新国学网:揭阳市画院院长王佩嵩：砚边感悟_王佩嵩-砚边感悟-临摹-传统-古人

（一）大凡有生命者必在于变。世间万物，无时无刻不在运动中变化，从细胞的分裂，自然界的春生夏长，人类文

（一）

大凡有生命者必在于变。

世间万物，无时无刻不在运动中变化，从细胞的分裂，自然界的春生夏长，人类文明的发展演变，无不包含着生生不息充满生命活力的轨迹。画道者，自然之道也！变则生，不变则死。观念形态的绘画艺术是在不断的变异和演进中发展的，只有变才有生命力，只有变才能发展 ，不变而重复自己者是为“懒惰”，重复他人者是为“无情”，江郎才尽者，不是才尽，是为情之枯竭。有情者，必热爱生活，心随大自然的变幻莫测而感悟万千，心有所悟，情有所归而后笔才有所属。

天变、地变、人也变，画道不得不变，变者，生命活力也！

（二）

抽取大自然最本质的东西，而后才有了形式上的感悟。

形的重复、线的放射和渐变、点的跳动，无不构成大自然的乐章，所有的一切都是那么强烈而和谐。

学习传统的程式，就要到大自然中去印证，体会古人怎样“外师造化，中得心源”，而后才能逐渐与历代大师同一鼻孔出气。

（三）

观女儿（6岁）涂水墨画，惊叹其有“大师”风范。看其作画神态，如入无人之境，自有一种勇往直前安然处之的慑人气概，不拘小节，纯任自然，如天女散花、似夏云聚至，有时又像老妪扫地，认真细致，不厌其烦。整个过程，节奏快慢得宜，松紧俨然似有度，蘸一笔墨往往是一画到底，浓浓淡淡、干干湿湿、虚虚实实，一切都来得那么自然，显得那么浑然一体。

小儿作画往往为兴趣所驱动，情感至纯至真，不管环境之适宜，工具材料之优劣，兴之所至，杯盘狼藉泼墨染衣也在所不惜，不问结果，只为乐在其中。

想我辈作画，往往为功利所驱动，心有所属而法必有所障，安能画出生机勃勃浑然大气的作品？唯有借小儿那般无我，了去心中那团“法障”，以兴带情，以情显趣，而后“法自立矣”。

（四）

大自然中的大部分东西都是可以入画的。美到处都有，要善于发现和强化，一般人都着眼于外露的美，比如名山大川，用摄影的手段把它们如实地表现出来，就是很美的画面，画这一类型是较易出效果的，但画多了新鲜感就没有了，见多了也就俗气了。相反，把自然界中平常不易觉察的美，尽善尽美地把它表现出来，常人见了都会觉得它新鲜、独特，因为独特，审美就有价值了。

（五）

陈新华老师的艺术追求是不断变化和发展的。

年轻时，不管有没有笔墨和一切的清规戒律，全凭独特的感觉和想法而为。或截取生活精彩动人的一面，或是灵感一闪而过的灵光，或是偶然于纸上出现的迹象，从而焕生出无限精彩动人的图像。

随着年龄的增加，心灵向着本元的回归是一种必然的结果，笔墨情结永远是中国画家灵魂的归宿。

对笔墨的探求和对古典文化的研究是陈老师近十几年来的重点课题。

在创作方法上，他把对笔墨形式的探求寄托在早年无限丰富的生活基础之上。

他探求笔墨的抽象形式但不作为独立的图式出现，他认为只有把抽象的笔墨形式寄托落实到具体的生活依据上，才能把情感表达得更充分，而且要让更多的人欣赏和接受，非有情节性的形象不可。

（六）

传统是人类文明创始的结晶，也是大自然不可分割的一部分。

中国画有三法： 笔法、墨法、章法，法从何来？老子言：“人法地， 地法天， 天法道， 道法自然。” 归根到底， 还是“承法造化”， 也就是师法自然。 石分三面也好，树分四歧也好，皴法也好，染法也好， 都是古人根据对自然物象的观察而创造出来的，不是凭空想象出来的。我们在临摹时便可将画中之物与自然之物来一个对照，找出其创造的规律，即先得法，而后由有法至无法，创造出新的风格来，学习传统是为了发展传统。

对古画的临摹，重要的是得古人之精神，不能仅求貌似，在临摹之前应该先“读画”。临摹古人作品，绝非仅仅是一个技法的摹拟，而是一个对传统深入学习的过程。传统内涵是通过具体的画面，具体的笔墨技法体现出来，不仅要知其然，还须知其所以然。

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