10月14日，第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上传来捷报，羊舞岭窑非遗传承人史一墨的参展作品《洞庭女神》荣获“百花杯”中国工艺美术金奖。
获奖作品《洞庭女神》
据悉，这幅《洞庭女神》是继今年上半年摘得“金凤凰”金奖后，在不到一年时间内第二次获奖，与普通奖项不同，“百花杯”奖是经国务院同意保留的全国性表彰奖项，被外界誉为工艺美术界的奥斯卡。
那么，我们不禁好奇，《洞庭女神》究竟有怎样的魅力，能从高手众多的“百花杯”中脱颖而出？
突破具象，寄意深远
作为我国非遗继承人，史一墨出生于洞庭湖畔，他的作品都扎根于这片养育他的土地，并从几十年的生活中汲取营养。
史一墨对艺术保持着很强的敏感性，曾说：“我对艺术表达不局限于具象，而是要给具象赋能，作加法，使其拥有更深远的内涵。”
从《洞庭女神》中，我们看到了一名远古女神与生物活石鱼的有机结合，为何选择这两个意象呢？秘密就埋藏于作品背后的传统文化之中。
洞庭湖是荆楚文化的源头之一，从春秋时期开始，楚人便从这里开始披荆斩棘，建立起一套有别于中原地区的特色文化。楚文化对女性有着特别的关注，上古传说中留下了大量关于女神的描述，带有明显的浪漫主义气息，读之令人神往。而生物活石鱼又是出土于当地远古生物，曾畅游于这片湖泽，象征着澎湃张扬的生命力，二者的结合，一虚一实，阴阳相继，蕴含着《易经》的奥妙。
传统技法，构建当代语言
《洞庭女神》运用汉画的表现方式，用高温窑变釉绘制，特殊的工艺给作品带来了与众不同的效果，苍苍石斑，犹如天成，为作品笼罩上了一层时代感与神秘感。
这样的表现力放在当代艺术语境中，是对色彩的一种“反叛”，老子说“五色令人目盲”，过分渲染色彩短期内会给人视觉上的愉悦，却难以沉淀，中国传统艺术讲究少即是多，《洞庭女神》体现了这种辩证思维，用最质朴的“石气”取代色彩，做到了“此处无色胜有色”的效果，不禁让人啧啧称赞。
艺术家史一墨
在当代工艺品中，我们看了太多色彩繁复，艳丽夺目的作品，史一墨的《洞庭女神》给我们带来了另一种启示：在时代进步的浪潮中，我们的艺术创作更要专注于变与不变，变得是表达形式，不变的是精神内涵。
正如毛主席在《水调歌头》中写的那样：女神应无恙，当惊世界殊！
关键字： 内容标签：百花,具象,艺术,洞庭女神,中国工艺美术,当代艺术,百花 具象 艺术 洞庭女神 中国工艺美术 当代艺术
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}