新国学网:“唐风”起兮云飞扬——徐松波和他的唐风作品（韩国篇）_馆长-作品-艺术

　　大风起兮云飞扬。　　威加海内兮归故乡。　　安得猛士兮守四方!　　[汉]刘邦　　炎夏八月，韩

　　大风起兮云飞扬。

　　威加海内兮归故乡。

　　安得猛士兮守四方!

　　[ 汉 ] 刘邦

　　炎夏八月，韩国首尔迎来了有气象观测史111年以来的最高温度，整个首尔都像变成了一个大火炉，景福宫建筑群在骄阳和蓝天的映衬下显得明亮而又炫目，然而，在皇宫不远处的仁寺洞耕仁美术馆里，徐松波的个展“唐风.东方”也隆重开幕了，四面八方而来的观众的热情丝毫不亚于韩国创纪录的高温。

　　耕仁美术馆位于首尔仁寺洞中心，被称为韩国最美的美术馆之一，这里曾是汉城驸马府的所在，也是朝鲜时代官府和贵族们聚集的地方，以秀美的庭院而闻名天下，至今仍充满着书香气息。自1983年建馆之初，创始人李今烘(号耕仁)先生就提出，耕仁美术馆的方向是要“成为公众的文化艺术空间”，是一个传统与现代融合的所在。

　　“唐风·东方”展览是徐松波继“唐风”系列作品受邀参加法国大皇宫对比沙龙展和德国Nordart北方国际艺术大展之后，又一次为世界观众呈现别样的“东方精神”，作为耕仁美术馆的特别邀请展，这次展览展出艺术家徐松波“唐风”系列新作共二十余幅。

共同的“东方”

　　基于“东方”的概念和共同记忆，韩国观众表现出了极大的热情，这种热情全然不同于西方，“那是一种微妙的隔空而来的亲切和感动，又混合着某种略带疏离感的难以言说”，这是徐松波对韩国观众的第一印象，也是中韩两国交往从历史到现状的生动体现。 “松波的作品让我们看到一种久违的尊严，他们自信、豁达、从容，如三彩般矫健华美、如雕塑般坚毅沉雄，他们千姿百态，沧桑而又高贵，闪耀着穿越时空而来的照亮我们的光辉。”这是皇甫江先生在其评论中的描述，也是徐松波作品打动韩国观众的缘由。

展厅现场

　　有两位女士在展厅徘徊了很久，在每一幅作品前反复停留，并从传统茶院点了两份清凉的茶饮给徐松波送过来，当翻译告诉徐松波，她们是一大早坐了两个多小时的车程专程过来看他的展览，徐松波才意识到“这是和中国不尽相同的时间概念，那意味着从远方的一个城市到另一个城市，而且是在这样高温预警的天气”，徐松波了解到她们是在前一日的电视新闻上看到了展览的消息，高温天气没能阻挡她们的热情， “太感动了，真希望你们明年还过来啊!”她们说她们倾慕徐松波画面中的人物和白马，那些让人着迷的华丽配饰和尊贵的英雄，那种终于得见的莫可名状的东方气质，以往只在她们的梦境中出现过。

　　展览期间，不断有专业人士和徐松波展开文化和艺术层面的交流，这些话题让徐松波感慨颇多，其中既有中韩两国民间交往的渴望和探询，也有两国共同面对的民族化和全球化的愿景。徐松波不断受到一些朋友的邀请，希望去他们的工作室或画廊做进一步的探讨，“我感觉时间一下子不够用了，很感动，这么多的机缘和话题，后面是一个个有待展开的空间，慢慢来过吧。”

　　“还有一些艺术爱好者，他们多次返回展厅，并不断带来新的朋友，展厅入口处留言簿上的题写也越来越满，都是我看得懂的汉字，各种祝贺和赞誉的开首都是“心祝”两字。种种的交流使我丰满着对首尔的印象，从江南的繁华到韩国的马会和年轻一代的未来，还有我不熟悉的来拜会的作家和舞蹈家，无一不应对着“东方”概念下的种种话题。”

　　“唐风·东方”展览同样也是一段温情回忆，两位馆长和韩国朋友分别带家人来拜会徐松波，“那是大的家族观念，长幼有序，充满浓浓的温情，他们也都把我当家人。”

夜晚，首尔街头，穿着徐松波作品限量体恤的韩国朋友

在御剑堂和朋友们赏剑并合影

　　在这样高温和热情的交织里，徐松波还忙里偷闲随韩国朋友在御剑堂里品赏东方古刀剑的魅力，去韩国“战争博物馆”从另一个视角徜徉东方的历史……事实上，徐松波三年前就来韩国和朋友有过不同层面的文化分享，参观国家博物馆，拜会韩国传统射艺皇家第一射亭黄鹤亭，为美术馆鉴定古代字画等，如此种种，充溢着朋友间的信任和欣赏，只因，一个共同关切和分享的“东方”。

2015年，徐松波在韩国皇家第一射亭黄鹤亭，和传统射箭协会负责人交流射艺

和皇甫江先生在作品前交流

“东方”缘起

　　“唐风·东方”展览是徐松波在韩国的首次个展，也是拔刀斋首次参与协办的个人展览。拔刀斋创办人，著名刀剑收藏家皇甫江先生如是说：“耕仁美术馆的二位馆长都因兵器与我结缘。多年前馆长就已经是韩国最大的古兵器收藏家了，而徐松波又是将我引进传统弓领域的指路人。大家既然因为兵器而结缘，索性就一起做点有意思的事情。三年前徐松波就曾来到这里鉴定美术馆里收藏的古画，从那时起我们就已经开始了这次展览的策划，历时三年，终于在今天完成夙愿。而背后更多的是希望中、日、韩之间的交往能通过艺术交流的方式共同走的更远。无论是过去还是现在，中、日、韩的文化在内里一直都是相互融汇贯通的，这次展览用了一个东方的概念，从而真正的把我们这些东方人联系在一起。”

2015年，徐松波和皇甫江先生为耕仁美术馆鉴定馆藏明代书画

　　谈到这次展览中的作品，皇甫江先生说，“松波的画是我最喜欢的，因为他画出了真正的东方，松波这两年不断受邀参加国外的各种展览，作品一直供不应求，这次展览是几乎把他工作室的最新作品都搬过来了。借用温斯顿丘吉尔爵士的一句话，‘你能看到多远的过去，就能看到多远的未来’，那么从这些画作里，我们至少可以回溯东方的先人经过的漫漫长路和辉煌过往，看到东方的曙光和前程!”

参观韩国战争博物馆

东方未来

　　三年前在御剑堂赠书签下“李硕宰”三个汉字的时候，徐松波就记下了这个名字，那本韩文版的《长剑》一书就在徐松波的书架上，他会随时取出来翻阅，而书的作者就是御剑堂的主人，也是耕仁美术馆的馆长李硕宰先生。 事实上，李馆长拥有四个美术馆空间，连同那座500年历史的传统茶院也是他的家族产业，李馆长可谓文武双全，他是美术专业出身，对艺术鉴赏有独到的眼光和很深的造诣，他既是韩国最大的冷兵器藏家，同时也是一个功力深厚的跆拳道高手，难怪他对同样一边深研艺术一边习练射艺的徐松波欣赏有加。

在展览现场提供中、英、韩三国语言翻译的小伙伴们

顺手给小伙伴们画一点速写，以示对“义工”工作的奖赏，他们珍爱有加

　　相似的志趣使李馆长对“唐风·东方”展览有着不同以往的感受，他多次在展厅驻足和徐松波交流，他也同样关切着徐松波唐风系列中最大一幅作品《梦里乡关》同期在德国的展出和反响，有趣的是，他们在作品《晓夜》前的交流，只短短的几句话，仿佛唤起了记忆中的某种默契和共识，这让徐松波留下了深刻的印象。

《晓夜》(局部)60×160cm布面油画2018年

　　“那样一个画面，我已经忘记当时怎样描述了，但这场景让我想起夏夜乡下的老家，那种充满儿时乡土气息的回味：大地在月光下明亮又朦胧，树影憧憧、到处都是蛙鸣和昆虫的活动，夜色中，仿佛总有一个骑马武士的身影在田野间穿行——骑在高大的白马上，带着心爱的猎犬，洞悉着夜暗中的一切——经过一夜的巡视，远处的地平线已有一丝鱼肚白，雾气与朝露打湿了华丽的衣襟……那大约是我童年记忆中无数定格的一个，也是我较早往历史深处遐想的懵懂，成年后这个画面越加清晰起来，终于成为了眼前这幅作品《晓夜》。”

　　这个画面连贯着艺术家的成长，同样也连贯着李馆长的往昔记忆，中国或者韩国，地域的不同仿佛被消弭了差异，显露出来的是一个共同的质朴的东方，那质朴的深处是历经沧桑的华贵与自信。徐松波说他有感于对韩国民俗博物馆的质朴印象，那些满是烟火气的民俗画面、那些贯穿始终的汉字传统……

展览间隙，给小伙伴们上一上艺术与人生课

展览期间，韩国朋友精心安排不同的美食体验

　　在现代化进程中，韩国已走在亚洲的前列，未来，无论是经济领域还是文化领域，作为东亚文化圈主要成员的中、韩都将有着广阔的交流空间。

　　和徐松波交流，知道未来耕仁美术馆会有巨大的变化，那个有着500年历史的传统茶院以及优美的庭院也将融入现代化的进程，幸运的是它们不是在现代化洪流中的消逝，而是在现代化进程中的共融和重生，这里将拔地而起一座全新的现代化的美术馆，而徐松波个展的邀约已经预定在五年后那个最重要的时间节点——耕仁美术馆开馆40周年庆。

首尔夜景

　　最后，以耕仁美术馆馆长李硕宰先生的前言作为本文的结尾，徐松波说他回国后翻译了画册上的韩文，才知道李馆长写了什么，那是一篇非常用心并有高度的评论，它凝结了三年来李馆长对徐松波的观察和了解，也体现着国际视野下对个体艺术特质和成熟度的理性检验，也许可做这次韩国个展意义的最佳注脚。

　　附：

　　展览前言

　　自1983年开馆之初至今(2018年)，耕仁美术馆一直秉持着创始人李今烘(号耕仁)先生提出的“成为公众的文化艺术空间”的目标进行运营，在发展过程中也得到了各领域艺术家们的大力支持，成为了仁寺洞最具代表性的美术馆之一。耕仁美术馆为感谢社会各界的大力支持，特此在韩国首次举办以中国艺术家徐松波作品为主题的特别邀请展。艺术家徐松波凭借其独具一格的创作风格，不仅在中国美术界，在东亚及欧洲的美术界也享有盛名。

《唐风——渡》150×200cm布面油画2013年

　　徐松波的作品以东方文化的精神和传统艺术的精髓为创作根源，其作品是一种融合了西洋古典油画技法、壁画绘制技法与中国画技法的新的形式风格。在其作品中，既可以感受到浓厚的中国韵味，又能体验到与中国风完全不相同的一种既难以调和又矛盾化却能融为一体又不失和谐的画风。 此外，此次展览需要特别关注的是，作者以梦幻的色彩与独到的见解，做出对东亚文化黄金时代“唐”及其时代精神的全新的诠释。作者把国粹元素的主题运用于母题当中，利用自身精湛的技艺和卓越的表达能力，超越了国籍和文化的限制，成功地为我们展现了其到达世界顶尖领域专业的水平。这与我们过去文化界所说的“韩国的即是世界的”的文意相通。作为新时代的东方人，此类艺术性思考成为促使我们不仅要以传统为根基，更要朝着全球化方向发展而必不可少又值得参考的部分。

《逸》40×50cm布面油画2018年

　　与此同时，通过写实性描写，在艺术家笔下诞生的马和狗等栩栩如生的动物主题作品，也展现了作者天生的艺术才华。与现代美术思潮最近的抽象和象征滥觞的倾向比较，作者以丰富的艺术才能为基础，创作出绝妙和谐的作品，并通过不断的深入延展确立了个人独有的美学成就，可以说是一种理想的典范。

　　徐松波的特别之处更在于代表21世纪的中国当代美术作品以其创造性、表现性及主题的独特性，进入世界美术市场并获得了认可，其展示也是对“什么是艺术的多样性”所作出的绝佳诠释。 在一个星期的有限时间里，虽然不足以展现作者丰富多彩的艺术成就，但在这样的时间节点，我们可以领略到作者部分新作与作品完成度的一面。希望在2018年夏季，热爱美术且关心艺术的所有人能够以开放的心态享受徐松波带来的艺术世界。也希望他的作品能够为尝试融合传统和现代的艺术家们带来新的灵感与启示。

　　耕仁美术馆馆长：李硕宰(2018.7.26)

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