艺术简历
胡朝水，字若水，号适庐主人，1973年1月生于山东泰安，毕业于曲阜师范大学，现为九三学社社员，中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班导师，中国水墨艺术研究院首席研究员，民革中央画院专职画师。
《晴岚》136×68cm 2017年
《晴日》136×68cm 2017年
丹青芙蕖最妙处 重彩花鸟写精神
中国画名家胡朝水先生重彩花鸟画赏析
璀璨重彩，春日放笔挥写荷叶芙蕖，气韵生动直至醉美新绮境；
胡家彩墨，山水皴法传移工写花鸟，富丽堂皇赋彩丹青最妙品。
中国著名重彩画家胡朝水先生，早已其色彩辉煌灿烂的一众彩墨山水和淡彩山水，蜚声丹青画坛——古典高蹈情怀、西方光影构成、民间年画手法……画家的胸襟是以东方经典的包容性文脉风骨构架，熔铸入古今中外、中西交融、传统大道与民间艺术等诸多优秀元素；尤其于视觉冲击力强烈、审美快感浓郁的绘画赋彩领域，以极高的水准和手法去表现作品，色墨交集，金碧辉煌：很中国很东方的泱泱气度下，云水烂漫、山色青黛、树石屋舍皆五彩斑斓，美不胜收！而所有的灿烂亮色与淋漓墨气，皆为画家朝水先生的性灵艺术之心所一一烛照聚拢。因此他的作品，明丽耀目却不俗媚，繁多奔放意象却不逾矩，始终因着绘者的学术学养和丹青智慧而彰显高级、高雅气息，观自在终得大自在，道禅之心隐现于纷繁多彩世相。
《凝云》136×68cm 2017年
《昨夜雨疏》68×68cm
乙未年初春，画家朝水先生，锥处囊中积累多时、一朝“妙悟”后迅即脱颖而出——他将执着探索的目光，放至中国花鸟画创作上，精心绘制出一批重彩荷花系列逸品佳作，又一次给美术界带来全新的视觉盛宴。
画家创造性的大胆将其重彩山水技法传移至花鸟画领域，“领异标新二月花”——荷叶当做石块开处理，勾、皴、点染，各得其妙；荷花瓣的白色，俨然山水中的亭台楼阁画法，染不匀的层层白色正好体现肌理效果；重彩荷花系列，凸显厚重气韵，这是画家将重彩山水的云水直接运用于花鸟画面，于是空间感大，整个画卷的体积感格外浓重。画家谈艺时自言，用颜色画荷花没有障碍感和由山水转换花鸟的不适应感，反而特别舒服，行云流水般自如轻松：重彩花鸟画面背景可以是冷色调，也可暖色调，可以黑色调，也可多彩底色，亦可以颜色渐变；“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”已远远不计其色墨交融后的多姿多色画面的万一。“始知丹青笔，能夺造化功”，这样的空间层次，比山水画更自由；构图、用色、布局谋篇更加自由开阔。
《吟秋》136×68cm 2017年
具体而言，他的色彩构成，秉承了中国历代绘画赋彩的大成，唐宋高手的浑厚艳逸，绢本底色带来的色度启发(令他于色宣画材选择上，得以选定黄色系特别定制之个人专用纸)等，都让他的艺术选择不是无本之木、无源之水。站在先贤巨擘肩膀上，汲取各方养分后的画家朝水先生，在对比与和谐中探寻到一条相对成熟之路：冷暖对比，纯度对比，补色对比，强度对比，浓淡对比，色域对比，明暗对比，邻色对比，错彩对比，明度对比……原本对立、对比的色系互相辉映，却水到渠成恰恰好成就了他的一幅幅成功和谐荷塘彩画卷。
《欲雨》68×136cm
“丰、厚、浓、妍”，色墨交融之际，增一分则媚俗，少一分则寡淡，画面的节奏感如同指挥大师在演绎高妙的大型交响协奏乐曲，辉煌中飞旋着多样的共鸣组合美韵，一波又一波地冲击着闻者的眼耳鼻舌身意。这种于各种细节巧妙处不断组接过度交融的功力，得源于他的多年重彩山水修为，更是其高超创作实力的彰显。艺术家讲求“与时俱进”，更应当“与时俱新”；在艺术探索向度上，画家朝水先生已然成为当代工笔重彩花鸟实力干将中难得的大开大阖先行者、新领路人。
《南塘秋满》136×270cm
画家朝水先生的重彩花鸟荷花，一改传统甚至至今众家沿袭的“冷香逸韵”之氤氲淡雅工笔花鸟画法；用山水画法、山石皴法置入花鸟绘事，纵横捭阖、富
丽堂皇、厚重质感、个性飞扬。他的花鸟作品，绝非素淡朦胧的姑苏江南温润少女，而是满溢着齐鲁抑或关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”的豪迈奔放风骨。画家才情、激情四溢的笔下，所有重彩荷花、工笔草虫(叶上蜻蜓、叶下金蟾等)，具皆赋色瑰奇、粗旷奔放，一扫萎靡萧寒之风，注重写意精神而非皆是纯工笔细描，注重色彩构成而非悱恻情调；在色相、纯度、亮度上，皆采众家所长，真正力透纸背——依然根植于传统的重彩用色，石绿、石青、赭石、朱磦、石黄、朱砂以及黑白敷色，同时采用西画平面构成形式化解画面的不协调感，画面处理成空间，冷暖色调色块自然分割，不同层面的排列对比，打造个性化的重彩语言。
《新晴》200×136cm
更难得可贵的是，画家以挥写个性性情为最高创作宗旨，因而他的重彩花鸟，不拘于色彩的穿透力和形态的多样化，最终所展示给观者的是精神层面的那种可资流传千古的文人高蹈情怀和艺术家独立审美情操。激扬人生的种种感悟，顿悟艺术的那般快感，追求象外之象，传统与现代的兼收并蓄，图像、风格、观念的交集碰撞，寻求天籁高度的统一和谐，跨越山水花鸟甚至人物画种壁垒的近中远期目标，都能在他的新花鸟创作探索中觅得厚实明晰的影踪，也使得他的画作具备了更加感染受众的人文情感魅力，可观、可赏、可思、可珍，可资借鉴和学习。在以上意义上，画家朝水先生的重彩花鸟，已经于当代美术史颇具贡献价值，弥足珍视和研究。
《藕花香气满重湖》124×124cm
《藕花深处》96×96cm
在不断锤炼重彩花鸟画艺的同时，画家朝水先生也尝试画水墨写意花鸟，尤其是写意荷花。“画道之中，水墨为上。摩自然之性，成造化之功”；王维的画语录，也道出画家朝水先生的心声。丹青难写是精神，丹青最应写精神！中国画写意的精神不能放弃，写意画的文脉薪火永存，不可割裂传承的伟力。画家朝水先生的水墨荷花，色墨显著分离，色是色，墨是墨，色墨相互映衬但不相融合；大面积纯墨色富有抒情性节律，撞水、撞彩的乐趣或许减弱，但写意墨气带来的那种画面不确定性期待空间，则大大加强。
《镜湖秋影》96×96cm
《荷梦》96×96cm
他的写意荷花，不是“留得残荷听雨声”的那种空灵，也非“接天莲叶无穷碧”的满纸绿意，他的作品几乎每幅荷花都在求变化，无固定程式，枝枝蔓蔓，弯曲向度独有韵律，都有盎然的新意，尝试不同的布局结构搭配。画家坦言这不是故求不同，而是寻求不同特性，在尝试更多的未来空间。关于艺术创新和传统学习，画家有这样经典回答：“当时的创新，应会形成未来的新的传统，我的水墨新探索为将来提供了新的可能，很高兴能为美术研究的大厦做出哪怕一砖一瓦的贡献！”
大道运行，卓然有序。走在成功探索路途上的画家胡朝水先生，侠之大者，拈花微笑，不疾不徐的舒卷潇洒绘制新的丹青妙品。大自由，大自在，在春天开启他的艺术新梦想。祝愿他的大道崭新并开阔着，引领美术探知走至更高远的五彩斑斓新未来！(铁军)
《清气弥满》68×68cm
色墨相和 复归灿烂
——胡朝水现代彩墨山水纵横谈
贾德江
在胡朝水看来，尽管青绿山水传统较早成熟并在盛唐时期一度形成辉煌的风格形式，却因笔墨技法的不完备，而存在“虽巧而华，大亏墨彩”(荆浩语)的重色轻墨的不足。此后，随着水墨山水的勃兴，青绿山水开始淡出历史舞台，而浅绛山水日渐成为画坛主流，文人画力倡“水墨为上”观又使色彩处于可有可无的遗憾。也就是说，纵观山水画的长长历史，在重色轻墨与重墨轻色的两极间，胡朝水发现了这一空旷迷人的远古和未来的回环处，缺少墨彩共存共荣的空间。这一空间可以让水墨、色彩平分天下，这一回环处既重现色彩的灿烂辉煌，又保持水墨的笔情墨韵，墨因色泽，色因墨艳，一种建立在传统水墨基础上的亦工亦写的重彩山水表现形式，就在这一念之间萌生了。他的眼前出现了写意笔墨的自由抒写与强烈色彩的绚丽斑斓交织成万千气象的山景，他激动了，他惊奇于自己的发现，他被自己的发现震撼了。他相信，只有震撼了自己才有可能震撼世界。长夜无眠，他依然思考着他的彩墨山水的个性风格的寻找、笔墨图景的建构-----
《东风一样翠红新》68×68cm
他不担心自己的笔墨功力。多年在传统笔墨里的摸爬滚打以及长时间对书法临习的重视，使他更注重从学养上把握运笔施墨的意趣，笔底具有相当的书写性和相当的力度，挺拔刚劲的线形“如锥画沙”骨力雄强，苍辣凝练的皴擦“如影随形”干净利落，或生涩浑厚，或卷舒流畅，或点线交错，或泼墨撞色，遂有一种内敛的节奏感和明晰的层次感，一点一线，一勾一斫，是功力的凝聚，是发自内心的宣抒，更是一种智慧的笔墨、人文的艺术。
他也不怀疑自己的色彩表现力。早年打下的西学色彩基础以及长时间对民间画、壁画及装饰性绘画的研究，使他完全有能力把古典色彩、自然色彩、西方色彩与民间色彩、装饰色彩汇融合成内心情感的色彩，以此去涂抹一个五彩缤纷的想象世界。他想象的世界，不是传统那种清雅淡逸的文人画色彩，也不是青绿山水那种简单色调的重复和积染，更不是西方那种固有色、光源色、环境色构成的复杂色彩体系，而是筑基于传统笔墨之上，复归晋唐色彩的灿烂与辉煌，重振大唐盛世的雄风。他认为，这是人民的呼唤、时代的要求，是当代日益走向繁荣昌盛的泱泱大国形象及精神气度的必然选择。
《淡烟疏雨》68×68cm
胡朝水是一个睿智的思想者，他创造彩墨山水的新格局思考最多的是色彩和水墨的融合。他说：“我的探索方向是，如何在保持水墨意趣的同时，又能展现色彩的美性结构与神采意韵。这并不是‘彩’与‘墨’的简单相加，也不是‘在水墨的基础上，很加一点颜色’(龙瑞语)。”他主张“墨”与“色”和，“墨”与“色”合，互为表里，相互生发。他们之间没有高下的争宠，没有各显其能的突兀，色彩的绚丽烂漫因墨的中和而归于和谐与古雅，不浮不躁；墨色的纯净淋漓又因色彩的融入而趋向繁福与鲜亮，不僵不浊。它们相互化合、相互渗透、相辅相成共同构建了“以色助墨光，以墨显色辉”的彩墨互映、光彩照人的山水世界。
为了这个大胆的想象与创造的成功，胡朝水苦苦地摸索了近十个年头，他进行了技术层面上的多方面嫁接和尝试，借鉴了中外古今名家多种语言的移植和试验，一次次失败的思索，一次次痛苦的抉择，他的彩墨元素就是这样一个一个地发现，一个一个地突破，有一点一滴地积累，终于他齐备了所有的构件。他开始走进了大山深处，走进了长天平野，走进了丛林山庄，他让群山、万壑、秋林、春树在他笔下跃然纸上，他让绿水、蓝天、白云、粉墙在他的腕底奔涌而至，谱写成一个属于胡朝水的山林田园流光溢彩的乐章。
《临水人家》68×68cm
它不是特定区域的实景山水，也不是自然景观的真实写照，他追寻的是现代都市中的乡野情结，现代世俗中的理想家园，他走的是皈依内心之路，一切物象在他那里都置换为心象，都是对传统绘画语言向现代转换的一次次切入。依然是传统的笔法、墨法，依然讲究的是笔力、笔韵、笔情、笔趣，却没有了“淡、疏、清、逸”，代之而起的是“厚、满、重、实”；依然是传统重彩山水的用色，以石绿、石青、赭石、朱磦、石黄、朱砂以及黑白色为主，却没有了“简洁朴素、古淡清雅”，代之而起的是“浓彩艳色，富丽堂皇”。当胡朝水直接用生命扑向大自然，去和大地上一切生长的精灵对话，他发现，大自然中一切野到极处的生命，原来也都艳到极处。这种来自于生命美的力量，绝不是“水墨轻岚”“逸笔草草”之类的野山逸水可以比况的。胡朝水深深地沉浸于这种来自于生命力蓬勃旺盛之美的探索中。
《结庐在人境》
胡朝水的绘画在艺术上的思路是清晰的，语言是明确的，根基是扎实的，并且其主攻方向也正是中国画领域尚有待于发展潜力的部分。在这个目标下，他创作了不少令人耳目一新、浓墨重彩的作品，如《山村秋霁》、《秋山向晚》、《消夏》、《凝云》、《风华》、《晴》、《故园秋梦》、《行云》、《暖风》、《山抹微云》、《水去云回》、《晚秋》等等，都是他新语境下的性情之作。近人宗白华把中国艺术中美的理想归为两类：“错彩镂金的美和芙蓉出水的美”。中国美学史上，更多地崇尚“初水芙蓉”的美，即自然、朴素的美，而胡朝水钟情的却是传统所久违的“错金镂彩”的美，即端庄、华贵的美。这种美学追求的本身，就不是对传统的“顺承性”，而是“反省性”“突破性”的开拓。
《花开照眼明》68×68cm
他的这种“错金镂彩”之美给人强烈的印象当然是色彩。他给我们创造的这个色彩世界，一开始就显示出在平面上追求色彩丰富性的努力。这种平面化的追求，中国民间画早已有之，西方的现代绘画运动差不多都试图摆脱立体透视的影响而走向平面化的研究。胡朝水是通过色彩平面的叠置来显示出层次，以色彩的冷暖推出远近距离的效果，尤其是白色的方屋、圆叶穿插其间，使所有的色彩都处在阳光的照耀之下，无法躲藏，都在显现，都在表演，有装饰性的色彩分割，有春色铺排的色彩对比，有的色相本来就亮，有的色相本来就暗，但都各领风骚又秩序井然。
胡朝水的用墨，主要在勾勒山形树貌，他是用“宋人的丘壑、元人的笔墨”撑起画面的骨体，但墨的作用显然不止于此，它有时侯也被作为色彩使用，或以远山或以近树，摻和到色彩的构成中去，也常常以撞墨、渍墨幻化的肌理效果，使画面添增一种浑厚华滋的神韵和几分水晕墨章的古意。也许人们很容易忽略胡朝水画中的稚趣，其实表达他画中精气神的东西，正是这种充满儿童天真烂漫的稚趣——变形的树、夸张的屋、方棱的山、云团的叶，使我们充分展开联想的翅膀，如同去构造一个美丽的童话。
《秋水》68×68cm
如果说，胡朝水的画，出彩的是在色，出韵的是在墨，那么出神的是在趣。这种趣不仅在色块之间穿针引线，更在笔踪墨迹中托起千山万壑、瑶林玉树，或在“工而有意”中流露出用笔的率意生猛之趣，或在“意而有工”中突现出用色的瑰丽璀璨。在这个意义上，胡朝水不管把色彩用到何等辉煌，因为他没有脱离中国画的本色——墨，他的品味格调就不会走向媚俗的一面。在艺术史上，真正有生命力的创新，总是同时在俗和雅两个方面汲取营养，那些能成“透网之鳞”的大师，总是以超然的心态，在俗与雅的趣味张力之间寻找自己的契合点，弹出不俗不雅、亦俗亦雅的“别调”卓然而立。
胡朝水的创新就属于这一种。他画的题材本身就是大自然的杰作，因此的的受众具有超性别、超民族、超文化的广泛性。他的所有探索都带有雅俗共赏的色彩，他的所有学术努力都表现在他较为成功的化合了这两方面的因素。总而言之，他的彩墨山水画给人以现代感、新鲜感的同时，会给人一个赏心悦目的惊喜。他的画不能说人见人爱，但他的画的确是中国当代山水画领域一个少有的审美境界。
2011年8月8日完稿于北京王府花园
《绝尘香韵》68×68cm
作品展览：
2006年荣获中国美协“2008年北京国际双年展提名资格展”优秀奖(最高奖)
2006年荣获中国美协“纪念长征胜利70周年全国中国画展”优秀奖(最高奖)
2006年荣获中国美协“2006年全国中国画展”优秀奖(最高奖)
2006年入选中国美协“第十九次新人新作展”
2006年入选中国美协“第五届深圳国际水墨双年展”
2006年参加新水墨四人展，在泰山藏酷画廊举行。
2007年入选中国美协“第二届当代中国画学术论坛”学术展
2007年荣获“南京国际书画艺术博览会”金奖南京
2007年入选中国美协“全国小幅工笔重彩作品展”
2007年入选中国美协“第四届西部大地情中国画、油画作品展”
2007年参加在厦门举行的中国画名家采风写生展；参加在北京举行的当代中国画学术论坛
2008年入选中国美协“第三届北京国际双年展”
2008年获中国美协“首届山水画双年展”优秀奖
2008年“彩墨江山”胡朝水作品展在青岛举行
2009年荣获中国美协“第五届中国美协会员精品展”优秀奖(最高奖)
2009年“和谐家园”胡朝水作品展在山东潍坊、甘肃兰州举行
2010年入选中国美协“第六届中国美协会员精品展”
2010年“彩墨交响”胡朝水作品巡回展走进甘肃在与10月12日至25日在敦煌—酒泉—金昌—天水举行
2011年入选中国美协“第七届中国美协会员精品展”
2011年胡朝水重彩作品展在广州白云会展中心举行。
2012年参加在山东高密举行的“新锐四人展”
2013年荣获“现代工笔画大展”学术奖
2015年5月，“胡朝水重彩作品展”在山东青州艺术城举行；2015年8月，“胡朝水重彩新作展”在山东济南舜耕展览中心举行;2015年10月，“胡朝水作品展”在淄博柳泉美术馆举行
2016年7月20日，由苏州和丰艺术品公司主办的“胡朝水重彩作品展”在苏州市图书馆举办；2016年11月24日，由华一国际集团主办的“胡朝水新作展”在北京山水珍宝博物馆举办
2017年1月21日，由江苏宜兴鼎丰公司主办的“胡朝水彩墨山水画展”在宜兴市博物馆举办；2017年3月11日，“清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班”在清华大学举行开班仪式;
作品发表：作品及论文发表于《美术》、《国画家》、《美术观察》、《收藏》、《荣宝斋》、《美术报》、《美术大观》、《中国书画报》、《中国书画》、《新艺术》、《美术界》、《中国美术教育》等刊物。
作品收入：《全国中国画作品集》、《中国当代国画集粹》、《2007中国画名家邀请展作品集》、《中国当代著名国画家作品集》、《第二届中国画学术高峰论坛文献集》、《第三届国际双年展作品集》、《新时代中国画作品集》、《当代中国画杰出人才作品集》等重要文献
作品出版：出版有《当代彩墨画家丛书—胡朝水专集》、《中国翰墨精品集—胡朝水卷》、《中国画名家精品粹编—胡朝水重彩山水》、《大匠之门—胡朝水卷》、《实力派精英—胡朝水山水画作品》、《盛世典藏-当代中国画名家精品荟萃第5辑卷九》
关键字： 内容标签：山水,画家,中国画,书画,重彩,花鸟画,山水 画家 中国画 书画 重彩 花鸟画
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