新国学网:南艺美术馆“国际计划”：数字时代的参与与思考_国际计划-当代艺术-艺术家-计划-国际

9月19日，南京艺术学院美术馆迎来了“AMNUA国际计划三——大

9月19日，南京艺术学院美术馆迎来了“AMNUA国际计划三——大健身”。

作为南艺美术馆自主类国际展示项目，“国际计划”历六年，共举办三届。六年中，不变的是项目总策展人，不停变化的是历届南艺美院学生。

一位两次参与“国际计划”的毕业生告诉“澎湃新闻”，从曾经的布展者，到今天的参展艺术家，“四年的艺术教育像一道幻光。”总策展人王亚敏则说：“作为真实的现场教学，展览不在于传递艺术知识，而是让学生体验辛苦的艺术生产与劳动过程。”

今年南艺美术馆的“AMNUA国际计划三——大健身”，包含数个单元，分别为《新群众》展览、《此时彼刻——英国朋克后的电影和录像》、《拇指鬼畜，数据疯魔》展览、《大银幕-电影与意大利六八》专题，整个“国际计划三”，为期近一月，至10月17日闭幕。9月19日率先开启的是《新群众》与《拇指鬼畜，数据疯魔》两个展览单元。

乍看项目主题“大健身”，或许费解。但如果把项目与展览置于整个“国际计划”的完整背景下，便可以理解策展人对“当代艺术”的破题。

2014年，“国际计划一”的主题为“外包/内销”，艺术生产过程被抽象为一个生产链、生产关系，艺术家发包作品概念，而完成装置、实现艺术创作的人，则成了美院的学生。展览通过拓展外包行为在内外取向上的理解，以更广义地理解：当代进程中的人类究竟为何?

2016年，“国际计划二”的主题为“丝路国际”。意识到自身在经济系统框架中的位置和角色，艺术活动在微观上呈现出艺术家日益自觉的自我经济实践，或融入由双年展、博览会、美术馆、画廊等封闭循环的运转体制，或进入体制的运转方式。

2018年，“国际计划三”，在完成了对当代艺术生产链、“全球化”经济运作方式的探讨后，进入数字时代对艺术“在场”的思考：通过数码技术，业余艺术爱好者和群众正在占据景观舞台的中央，每一个身体与大脑都在进行“社会雕塑”，所谓“大健身”主题，正反映了群众在数字工厂“集体劳动”的景象。

“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）记者带来一组现场作品，看“大健身”“新群众”是如何落地的：

 

一位南艺学生在开幕式上表演B-Box

展厅二层，集中呈现文献档案与影像。

卡尔·阿克利，卡里辛比的巨人，非洲巨人剥制标本，文献档案

人类学家为了获得大猩猩标本，活剥了它。很多年后，大猩猩身后的火山脚下，成了一处难民营。

内尔·哈维森，盲视，行为，录像

画面中的男子，是一位色盲，在头顶辅助设备的帮助下，他得以了解彩色的世界。

该作品没有展览说明，艺术家于伯公告诉“澎湃新闻”，展墙上一列排开的是草原上使用的箭矢，这是一个在内蒙古草原的驻地艺术计划，艺术家来到草原，教学生如何制作弓箭，了解草原文化，项目在当地流动进行，旅途中，艺术家与学员体验当地生活，展示的是缩小的帐篷，以及教学绘图。

展厅三层，呈现装置类作品及《拇指鬼畜，数据疯魔》展览，后者是当代艺术对数字化与手机时代的回应。

不少观众被雾气(干冰)流动的这间房舍吸引，策展人告诉记者，这是一处被拆除的老屋，艺术家保留下房屋构件，并拍摄了纪录片《浓雾镇》。

膜拜价值，还是展示价值？观展前，策展人王亚敏告诉“澎湃新闻”，此次入选的都是国内外的成熟艺术家，且身份多元。有电影导演、哲学家、威尼斯双年展国家馆艺术家代表、伦敦艺术学院院长、杜尚奖得主，也有在古根海姆办过展览的当代艺术家。但是，如若不是他提前介绍与专门导览，记者此次来到南艺美术馆，又会陷入一场“混沌”的参观旅程——有的展品没有展览标签，撞上了艺术家可以略知一二;有的展品即使有标签，也寥寥数字，并不足以传递有效信息，绝大部分展品也是以影像、复制品等形式呈现。

王亚敏表示，一场当代艺术的展览，应当是开放的状态。当代艺术，往往是概念性的，展览既可以突出作品的膜拜价值(展出原作，强调商品性)，也可以突出展示价值(以复制品、影像等概念性的物品传达概念)，而后者或以其发散性的思维，或以其引发争议与话题的力量，构成展览的价值。

尽管策展人强调了“展示价值”“传达概念”，但一场真正演绎出策展理念的优质展览，依然是靠展品来呈现的，传递展品信息的方法无疑也非常重要。策展人看似“合理化”一场展览的背后，依然暴露出高校美术馆办展的艰难。

一场原本预算六十万元的国际展览，经过复杂的审批流程，或许只能获得一半的资金，甚至直至展览开幕，部分资金还需策展人先行垫付。转过身来，策展人需要面对的是七八十位国内外艺术家的作品，因此不可避免地选择了影像或复制类作品，一再压缩成本。筹备展览的过程中，受制于人员紧张，对每一件展品的“背景梳理”也多集中于策展人的“大脑”，形成于口述，或者开幕以后通过人工导览、公众号推文，实现深度呈现。因此，开幕现场观展时的“信息匮乏”也就不难理解了。

受困于高校美术馆现实的南艺，却也以自身的方式突破局限，将一届一届“国际计划”办成了真实的现场教学。近20位学生参与了此次的策展、布展工作。王亚敏告诉“澎湃新闻”：“开学以来，学生们半天上课，半天赶来帮忙。尽管做的工作是些粗活、累活，但是他们体验到展览的过程。作坊式的教学，不在于传递艺术知识，而是让学生体验辛苦的艺术生产与劳动过程。不仅看到好的作品，同时接触到艺术圈，也打开了艺术关系。”在展览开幕式上，记者看到，参与策展和布展的几位学生代表依次上台发言，而总策展人则退居一旁，那些稚嫩、不善言辞、甚至慌忙的学生，成为了这场“大健身”中的“新群众”。

南艺研究生毕业的韩旭参与了第一届和本届“国际计划”，此次，他以健身工作室负责人和参展者的身份回到母校。在接受采访时，他说：“第一次参展时，同学们胆子很大。现在，反而没有以前的冲劲了。艺术学院带给我们最重要的是底色，四年的艺术教育像一道幻光，四年后每个人都打回原形，融入了生活，没有多少人一直做艺术。”话虽如此，从曾经负责展品制作、布展的大二学生，到带着健身品牌、以艺术化的手段呼唤“自信胜于专业”的参展者，记者在南艺毕业生身上看到的是对艺术的坚持，以及艺术与真实生活/生存的融合，也是“国际计划”三届、六年生长的一个缩影。

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