（）新春看香港！这个1月，香港好展不断，只等你来。1月10日，MASSIMO DE CARLO香港画廊呈现《CLOWN'S WAY》展览，这是当代瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（JOHN ARMLEDER）在香港画廊的首次个展。展览囊括了约翰·阿姆莱德的创作方式，场内“倾倒绘画”与“水洼绘画”互相呼应，在展览空间中形成了视觉漩涡，从而消除艺术和日常的分歧。此外，《Clown’s Way》融合了阿姆莱德的雕塑作品，全方位地体现其创作精神，为观众创造了进入艺术家世界的通道。据悉，展览将持续至3月7日。
展览现场
出生于1948年的阿姆莱德是一位生活在日内瓦和和纽约的瑞士艺术家。他是欧漫艺术集团（Groupe Ecart）的联合创始人，也是激浪派（Fluxus）的活跃分子。阿姆莱德的艺术实践不归于任何分类，也不能在任何艺术类型、风格或运动中作出定义。自1960年代后期以来，这位多媒体艺术家敢于不断尝试，通过作品以打破日常生活和艺术领域之间的界限。
瑞士艺术家约翰·阿姆莱德
阿姆莱德创作中的幽默、讽刺和创造力均表现出激浪派的特色。这位著名的瑞士艺术家关注和质疑其抽象参考，引伸他对艺术、物件和动作之间关系的探索和分析。他将客体的概念通过创作转化为艺术；而其笔触成为决定性的媒介，使阿姆莱德可以挑战主体的美学常规性，并围绕自我意识、他者性、作者身份和自我意象作出研究。
展览现场
从艺术家本人所谓的“超级市场形式（supermarket of forms）”中汲取灵感，他的作品涵盖了绘画、表演和装置，而这些领域超出了艺术与设计以及图形和抽象之间的范畴。作品形式虽没有放弃媒介本身，艺术家的作品却质疑绘画在艺术史上的传统。他独特而超脱的创作背后隐藏著有趣的实验和哲学见解。
阿姆莱德曾说：“我是一位提出新事物、新形式或新创作策略的艺术家。”
部分亮点作品一览——
约翰·阿姆莱德，《CANDY CLOWN》，2019年作 图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
约翰·阿姆莱德，《CHILLS》，2019年作 图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
《Clown’s Way》由阿姆莱德的标志性混合媒体作品组成，其中两件“家具雕塑”系列作品《Candy Clown》和《Chills》将普通物品重新关联到艺术探究。展览亦有多样颜色和不同尺寸的绘画作品，它们融合了日常生活元素，与雕塑作品的物质感形成共生对话。
约翰·阿姆莱德，《SPARE PART》，2019年作 图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
展览中的“水洼绘画（Puddle Painting）”《Spare Part》结合了大量不同类型的油漆，而这些油漆是以无法预测其化学反应的媒材制成。艺术家将闪粉和其他小装饰品扔进仍然湿润的油漆水坑，并积聚成如《Spare Part》的“水洼绘画”。当所有媒材干透时，视觉和雕刻的变化根据材料本身的形态呈现，超出艺术家的意图，并让阿姆莱德与其他观者处于同样位置，可以退后并观察纹理和颜色之间的关系。作品创作中的偶然性和玩味性构造出临场感以及观众的互动元素。
约翰·阿姆莱德，《LAKE PLACEID》，2019年作 图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
甫一进入展览，场内左方的一面墙上列有名为《Lake Placid》的“倾倒绘画（Pour Painting）”。“倾倒绘画”与“水洼绘画”的创作原理相似：当画家从上方将油漆倒在画布上时，地心吸力令绘画成形。艺术家让抽象领导，发挥其偶然性及混沌感，以调和绘画的姿态。
在漫长的职业生涯中，阿姆莱德曾在全球多个享负盛名的机构举办个展，最近的展览包括科罗拉多州阿斯彭美术馆（2019年）、法兰克福锡恩美术馆（2019年）、那不勒斯马德雷博物馆（2018年），以及博尔扎诺博物馆（2018年）。2020年，阿姆莱德将在亚洲和欧洲举办两场大型个展，包括布鲁塞尔KANAL–蓬皮杜艺术的4月展览和上海外滩美术馆的9月展览。
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