当艺术走出美术馆，放下象牙塔高高在上的姿态，走向社区、走向公众、走向自然的公共空间会呈现怎样的状态？
2020年1月11日，佛山南海首次在大众公园大规模引入公共艺术作品。由佛山市南海区人民政府主办，中共佛山市南海区委宣传部、佛山市南海区文化广电旅游体育局、佛山市南海区桂城街道办事处承办，佛山市艺术创作院协办的“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”于南海千灯湖活水公园广场隆重开幕。
嘉宾为南海首届公共艺术展揭幕
本届公共艺术展以“拓展的剧场”为主题，邀请国内外28名艺术家以南海千灯湖公园为背景与载体，从多个角度挖掘当地特色文化符号，创作了27件具有当代语境、南海元素和精神内核的艺术作品, 形式涵盖雕塑、装置、综合艺术等，不仅以艺术的方式塑造城市空间的文化氛围，还让大众更深入的了解南海地区文化艺术的历史渊源，为市民生活增添更多艺术气息，共同推动城市文化艺术的发生与发展。
佛山市南海区地处珠江三角洲腹地，粤港澳大湾区的核心区域，广府文化的重要组成部分。本次展览选址南海桂城千灯湖公园，桂城是南海区的政治、经济、文化中心，是南海建设开放、共融、共享活力都市的重点区域。
“城市经济发展到一定程度，对城市形象、城市环境有一个全面提升的需求，所以像南海这样比较发达的地区，我觉得恰逢其时。”学术委员会委员，中央美术学院教授、博士生导师殷双喜谈到。
嘉宾开幕合照
当天上午，开幕现场迎来了广东省及广佛两市相关部门领导、本次展览的学术嘉宾、参展艺术家及佛山文艺界和社会各界热心艺术的嘉宾。桂城街道党工委副书记、办事处主任岑灼雄，上海大学美术学院教授、著名美术评论家李晓峰，参展艺术家代表，广州美术学院副院长、教授、博士生导师范勃，南海区委常委、宣传部部长黎妍和本届展览策展人、四川美术学院艺术人文学院教授、当代艺术研究所所长何桂彦先后致辞与发言。
桂城街道党工委副书记、办事处主任岑灼雄致辞谈
桂城街道党工委副书记、办事处主任岑灼雄致辞谈到，“近年来，桂城不断丰富公共文化服务供给，通过打造各种形式的品牌文旅活动，让人们‘在公园里工作生活，在城市里游山玩水’。而首届公共艺术展，不仅让千灯湖公园更好看好玩，同时提升了城市的艺术内涵。今后，桂城将继续加大投入文化事业，做好文化赋能这篇文章，实现更高质量发展。”
上海大学美术学院教授、著名美术评论家李晓峰发言
“本次展览主题‘拓展的剧场’中的‘剧场’虽古语已有之，却是当代艺术的世界性热词。在这里有两重寓意，一是，拓展出具有世界性、国际化的剧场平台，同时，剧场和平台又成为开拓发展的新动力源、新能量场。”上海大学美术学院教授、著名美术评论家李晓峰谈到，同时，他还以简练精彩的语言表达了对展览的祝贺，“拓展的剧场将成为亮点、得立足点、求制高点。”
广州美术学院副院长、教授、博士生导师范勃发言
作为参展艺术家代表，广州美术学院副院长、教授、博士生导师范勃发言谈到，“这次展览，剧场作为展演与观看互动的空间，暗示了开放的状态，同时也表现出空间布景与表演自身的高度融合。此次艺术展的作品与千灯湖、南海具体环境密切相关，这种相关性不仅为作者多维度地提取这种在地的当地特色和文化符号，且为深度挖掘在地的历史经验和文化底蕴提供了新的契机。”
南海区委常委、宣传部部长黎妍致辞
“公共艺术是一种融合艺术创作、科技制造、人文关怀等为一体的形式，容易唤起人们在情感和思想上的互动和共鸣。在千灯湖举行公共艺术展，也是南海区在追求文化艺术活动多元化的一次有益探索。这不仅为城市、人文、产业、艺术的生动对话搭建了平台，也满足了市民文化对精神审美的需求。”南海区委常委、宣传部部长黎妍致辞表示。
展览策展人、四川美术学院艺术人文学院教授、当代艺术研究所所长何桂彦发言
作为本届展览策展人、四川美术学院艺术人文学院教授、当代艺术研究所所长何桂彦对参与项目的佛山市领导、学术委员会、参展艺术家和工作人员表达了诚挚的谢意，并提出了让观者注意的问题，“这次展览的许多作品是根据南海的环境、人文以及历史进行创作的，这些作品是公共艺术吗？它跟我们过去所熟悉的城市雕塑肯定不一样，也许还会改变我们对过去雕塑和公共艺术的理解。而此次艺术家的阵容、工作方式和开放性也正好突显了主题‘开拓的剧场’所呈现的意义。”
艺术展现场
南海首届公共艺术展27件作品分布于千灯湖活水公园的各处，市民随时可与之偶遇。
《七彩燕》——罗志奇
《七彩燕》的创作取法佛山传统特色工艺——扎作，罗志奇打造了一支由八种不同颜色飞鸟组成的燕队，展示佛山生机勃勃的气象，同时寓意佛山经济、学术界、医学、农业、文化等各行各业各放异彩，百鸟争鸣。
《每个人的美术馆》——焦兴涛
《每个人的美术馆》选上海美术馆、中国美术馆、古根海姆美术馆、美国国家美术馆四家具有代表性的美术馆，用不锈钢完成建筑模型。雕塑中空，并设置缩小的展台和灯光，可以展出征集遴选后的市民作品。
有趣的是，它不仅仅是一组公共艺术作品，还是一个邀请公众参与的长期的“艺术计划”，该项目将向市民发出邀请，每个人都可以提供一件尺寸在30公分以内的画作、物品、纪念物以及和自己有关的故事，由相关人士组成的委员会，每三个月进行评选，遴选出的作品在这里展出。
《发财树》——方力钧
《发财树》选取公园里的一棵大树，在其主干和枝干埋设了3万根长约0.5米的金线。在阳光下，或随风飘动，折射出各种炫目金光，远看令人产生幻觉，近看也没法辨识原因。
《构造一号》——王度
《构造一号》是一个由五个白铜雕塑组成的整体，它们以皱巴巴的报纸纸页为模型，以传统的方式铸造而成。这些金属质地的“纸制froisses”外观轻盈，似乎是最近被扔到一边。蚀刻在表面的报纸文章——一个多步骤的艰苦过程——映入眼帘。就像用放大镜看一样，单字是清晰的。然而，新闻内容消失在褶皱里，消失在表面的光泽里，消失在无法管理的领域里。
《情书》——段俊豪
段俊豪这件长6.8米、宽5.5米、高3.7米的《情书》以卷起的书信为造型，由1650个镜面金属盒组成。展览期间，每位观众都能给创作团队留下情感物件，由此，每位参与者都是作者，共同缔造这一件密封这各种人生经历的故事、思想和寄托，也是大家给佛山南海的一封“情书”。体现了公共艺术作品的参与性。
《止庐问疾》——杨诘苍
《止庐问疾》作品的想法源于佛山东华里黄少强（黄少强号止庐）诗句“谱家国之哀愁，写人间之疾苦“为背景进行创作的。这件作品是杨诘苍感谢家乡与感恩师承的诚意之作
《背对的面对者》——王鲁炎
这件看似奇异的“凸”字造型，展示的是一对“背对而坐”的交流者，“他们”或许是伴侣、朋友、家人......在彼此背对不可交流的状态里，也隐含着可相互面对的可能。
交流并不意味着理解和接受，面对面的交流也隐藏着彼此背对、不可交流的本质，而彼此背对的不可交流也隐含着可相互面对的可能。《背对的面对者》即揭示了这种内在的转换。
《二十四节气——立夏》——郅敏
郅敏以中国传统二十四节气的季节交替变化为创作灵感，作品呈现出一种视觉的张力，以类似动物的鳞片抑或果实的颗粒为基本单体元素，以序列化的拼接嵌入为基本组合形式，在介乎抽象和具象之间，完成了关于一个节气、一种生活状态的表达。
《南风古窑》——曹晖
曹晖的这组《南风古窑》，用玻璃激光内雕的方式，把经典的瓷器轮廓按照3D分层雕刻在14块玻璃板上，再把玻璃板层层叠加，形成一个窑炉内膛，具有强烈的景深效果和逼真的立体感。
白天，所有瓷器都是素白色，一个个悬浮在透明的玻璃体积之内。晚上，在灯光的照射下，原本白色的瓷器全部变成红色，而玻璃立方体四周也呈现出耀眼的红黄色，造成炉膛内烈焰腾腾、正在烧制瓷器的景观，另有一番视觉效果。
《人与兽》——张大力
这是一座人与兽融为一体的青铜雕像。大象仿佛对人发起“攻击”，人则像是在“制服”大象，该作品主要是思考一百年来人和自然的关系，希望重新唤醒大家对人与自然的思考。
《皎镜含天》——陈克
方正的几何形体与水的造型凝练融合，抛光的不锈钢水纹与湖水交相辉映，这是公共艺术展唯一一件在水中的作品，其在地性正体现在“水”上。作者陈克提取岭南水乡的地域文化特色，借中国古典美学中“情景交融”与“心物感应”两个重要观念，用“水”和“门”的元素传递出千灯湖公园保持人与自然的和谐关系的理念，以及“天人合一”的思想。
《黑色之外191109》——蔡磊
蔡磊通过室内空间的压缩与通道尽头的通透，封闭与打开，一收一放。同时，通过“透视”的推演与“颜色”的部署带动观者的感知。展示场域也在考虑和控制之中，黑色之外的“黑”隐于黑夜，还是黑色之外的“白”显于白天，时间与空间交错，呈现一种现实与非现实的情景性和剧场性。
《谷地地理计划——广东南海》——谭勋
该作品以广东南海地貌为创作依据，使用不锈钢网进行模拟还原并塑造出南海地区蓬勃发展的独特气象。通过不锈钢网格与手机导航定位图网络之间，构成了一种转译与再现的新视角。
《water》——张有魁
作品由九件不同水情态的瓮体构成，有的出自双林寺渡海观音的彩塑造型，有的出自九龙壁琉璃水纹的形态，均出自经典传统作品中古人对海浪的表达。其中，正中心的瓮体承载的是真正的水，也是唯一的淡水，取材于千灯湖湖水，是当地水体在地性与参与性的一种体现，种种状态九九归一，来阐释水循环的一个大的系统生态与人文生态。
《爱》——萧昱
竹子强调被各种束缚打压的磨练下，体现出来的生命力顽强的隐忍和坚持。作者不仅试图做一些东西去理解事物，更尝试对所感受到的事物作出回应。
《空园》——陶磊/吴笛笛
作品把物体放进林立的树的缝隙里，就像人在它者林立的缝隙里。它自由生长的方式如同流水一般。它有着悬挂的入口，观者可以真正的“进入”。观者眼里尽是景，在缝隙中获得景，就如同发现世界之外还有世界。
《被解构的一棵树》——洛鹏
作品以同一棵树为材料，由这棵树解构出了船、稻草人、猩猩、鹿与向日葵等物象。每个具体的符号化形象都对应一种图像暗示：树代表家园；乌鸦隐喻诱惑；稻草人代表着一种守候；木船暗示流浪生活；马代表自由的生命，不锈钢投影映射蓝天。观者可以通过不同的角度观察作品，结合自身的现实境遇以及价值观，解读出不同的自己。
《千灯印》——范勃
艺术家范勃的《千灯印》主体为四面方柱，方柱顶部为佛山南海自1978年改革开放以来，在产业转型的四个重要发展阶段中具有标识性和代表性的材料及产品的抽象呈现。它们在四方柱的上顶部相互缠绕、纽结，形成盘曲、起伏、膨胀的视觉效果，从而在视觉上成为四方柱的印钮，亦称印首。
自上往下延伸的是印钮部各种材料、产品所对应的相同材质的“材料条”，是材料及产品的切片边界的延伸线，不同质感、色彩和面积的条状物的垂直理性排列营造了崭新的现代化景观，这种现代化的景观同上顶部的材料、产品形成了丝丝缕缕的紧密联系，巨大的印章般的主体造型提供一种无限上升的视觉呈现，成为佛山南海四十年改革发展的重要见证。
《吻合的一角》——刘可
刘可这件作品源于一个寓言故事《缺失的一角》：意识是一个圆形，但是有一个缺口，这个缺口不停地转动，找寻跟它吻合的另外一小块。这个时候出现了三种结果，第一种结果，要么大了，要么小了，不合适。第二种结果，在旋转的过程当中找到了一个合适的，两个人吻合在一起变成了一个完整的圆形，但是那个小的圆形觉得为什么要来吻合你，我为什么不是自己的主体，所以又放开了。第三种结果，这个小的缺口也没有找到更合适的，就放在一块儿，“你就是我，我就是你”变成了一个完整的球体往前走，完整的圆走得特别快，特别顺溜。于是她们结合在一起，可以快速的滚动了，这个时候它们发现了一个问题:以前有缺口的时候可以看到旁边的风景，可以听到旁边鸟的声音，这时候什么都看不到了，他们很失落。所以它们分手了，又继续去寻找各自缺失的一角。也是这样，所以我们的欲望也是在寻觅契合点时，也是不断变化的。永远在过程之中。
在这件作品中，七个角尺寸各有微差，只有一个是完全吻合主体的缺口，主体和角之间形成欲望驱动力关系。
《风竹》——方少华
作品由镜面不锈钢制作成一棵高大的竹子，矗立于宽阔的草坪广场上，可发出金属碰撞的清脆声响。取名“风竹”意在“丰衣足食”、“风调雨顺”。
《启示》——杨千
这件简约的抽象作品意在通过镜面不锈钢的反射，让作品融合在自然中，同时也暗示了现代文明与自然的融合与互映生辉的意图。作者希望，这件作品给我们提供各种思考和启示。
《跷跷板》——沈烈毅
在这件作品中，多重关系和身份在隐喻之“墙”中以游戏的方式并置、相互回应。“墙”不仅是一种寓言，在此，它围合出一个开放的空间，公众可于此聚集、接触、游戏、互动，呈现了“彼此直面”、“部分遮蔽”、“全然遮蔽”三种状态。
《空气 l 》——Matt Hope
这组作品与H2O元素相应，中间主球体对应氧分子，两侧球体对应氢分子。三球相连，市民可以通过中间通道进入半开放半私密的内部区域。空间里从声音到气流都与外界相对隔离，一个能汇集思绪的空间，带入愉悦和慰籍的地方。
《怀抱二号》——艾敬
这件作品以橙红色喷漆不锈钢为材料，把多个“心”型组合在一起。其中，较大的两颗“心”象征着父母，较小的两颗“心”则代表孩子，展示家庭对子女、母亲孕育生命的大爱。作品耸立在草丛中，就像一位温柔女性正低头呵护着怀里的宝宝，让人不禁为之柔软。
《迹象》——刘建华
刘建华一直在社会急速发展的现实环境中深入、持续的进行“无意义，无内容”的概念，这件作品用墨来表达中国自唐代确立的传统美学概念——屋漏痕的形式。放大后的墨滴印迹如人的思考痕迹，当人们进入到这个安静的空间时，人在现实中过多的心理冲撞会在此凝固。希望以此来让观者思考在现实中矛盾的对立，和现实与幻想之间的困惑。
《中国牛·涅槃》——朱乐耕
《中国牛·涅槃》采用装置的艺术形式，徒手成型，以高温瓷的材质烧制而成，在釉色上采用亚光开片白釉，使整个作品的形式与内容高度契合。这是一件具有象征性和与寓意的作品，在碎片中一头牛的雄起，其意味着重生与重构，最终产生新的生命。
《视网膜——三棱镜计划》——曾曦
视网膜成像是一套复杂的生物视觉成像系统，作品作品通过对这七色光进行交叉融合，呈现复杂而多彩的视觉效果，展现一个五颜六色、多姿多彩的缤纷世界。作品表现了视觉本身的复杂性，七色光倍数的融合，把五颜六色、多姿多彩的世界诠释得淋漓尽致。
研讨会现场
当天下午，学术委员会专家及参展艺术家们共同召开学术研讨会，就“公共艺术与城市空间”主题展开热烈讨论。专家学者与艺术家们对本次“南海首届公共艺术展”作出高度肯定与评价，认为这是公共艺术与城市空间有机结合的一次有益尝试与绝佳范例，并对佛山及南海未来公共艺术更多地融入城市发展和市民生活寄予了期望，提出宝贵的建设性意见。
拓展的剧场——南海首届公共艺术展
主办单位丨
佛山市南海区人民政府
承办单位丨
中共佛山市南海区委宣传部
佛山市南海区文化广电旅游体育局
佛山市南海区桂城街道办事处
支持单位丨
中国艺术研究院文学艺术创作研究院
广州美术学院
四川美术学院当代艺术研究所
协办单位丨
佛山市艺术创作院
策展人丨何桂彦
展览统筹丨桑雨 魏广彬
学术委员会丨
黄笃 胡斌 李晓峰 隋建国 孙振华
王春辰 殷双喜
参展艺术家丨
艾敬 陈克 蔡磊 曹晖 段俊豪
范勃 方力钧 方少华 焦兴涛 刘建华
刘可 洛鹏 罗志奇 Matt Hope
谭勋 沈烈毅 王度 吴笛笛 陶磊
王鲁炎 萧昱 杨诘苍 杨千 张大力
朱乐耕 曾曦 张有魁 郅敏
展览日期丨2020年1月11日~4月11日
展览地址丨佛山市南海区桂城千灯湖活水公园
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