新国学网:新中国美术家的荣耀与奉献_|_培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美_展览-新中国成立70周年-展览-创作-艺术家-版画

【编者按】旨在深入贯彻习近平总书记关于文艺要“培根铸魂”“守正创新”的讲话精神，由中国国家博物馆主办

【编者按】旨在深入贯彻习近平总书记关于文艺要“培根铸魂”“守正创新”的讲话精神，由中国国家博物馆主办的“庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”于2019年12月29日14:00在中国国家博物馆开幕。本次展览所邀请的美术家可大体分为两个部分：新中国培养的第一代美术家和中青年美术家。第一代美术家虽至耄耋之年，却精神矍铄，在创作上仍保持着虎虎生气，笔耕不辍，佳作迭出；坚守在创作第一线的中青年美术家们，成长于新时期，活跃于新时代，在当代美术格局中，发挥着精神引领和创作导向的作用。可以说，第一代美术家与中青年美术家所构成的强大阵容，不仅内含着新中国美术发展的历史逻辑，还昭示着中国当代美术的未来与希望。本次展览是涵盖国画、油画、版画、雕塑四大门类的大型展览，也是一次呈现艺术家奉献精神和使命意识的展览，很多参展艺术家都纷纷表示愿意向中国国家博物馆捐赠自己的作品，中国国家博物馆将按照有关程序向捐赠作品的艺术家颁发收藏证书，并表彰艺术家的奉献精神。开幕式结束后，在中国国家博物馆二楼会议厅举办了参展艺术家和理论家共同参与的座谈会，座谈会由张晓凌、刘万鸣主持。本次展览还将出版画册、参展艺术家自叙“我与新中国美术70年”文献集。此次展览将持续至2020 年3 月15 日。

开幕式现场  崔凯/摄

展览前言

王春法

70年前，中华人民共和国宣告成立，开启了中国历史的新纪元。70年来，在中国共产党的领导下，亿万人民艰苦创业，努力探索中国特色社会主义发展道路，在改革开放和现代化建设的历程中凝心聚力，攻坚克难，创造了一个又一个奇迹，逐步将一个积贫积弱的旧中国建设成世界第二大经济体、即将实现全面建成小康社会的社会主义新中国。为全面反映新中国70年改天换地、震古烁今的发展变化，中国国家博物馆特别邀请了70位活跃在创作一线且成就突出的美术家，举办“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”。

新中国成立70年，是政治经济社会科技国防各项事业飞速发展的70年，也是社会主义文艺事业蓬勃发展的70年。70年来，广大美术工作者始终与党和国家同呼吸共命运，坚持“百花齐放、百家争鸣”“为人民服务，为社会主义服务”的创作方针，创作出一大批反映现实、关照现实的经典艺术作品，为推动新中国文化事业繁荣发展做出了不可替代的贡献。特别是党的十八大以来，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指导下，广大美术家们积极进取、奋发有为，以饱满的创作激情深入生活、扎根人民，不断从国家建设的巨大成就和新时代发展巨变中汲取营养，创作出一大批记录时代、反映时代的精品力作，提出了“中国画的现代转型”“油画的民族化”“雕塑的本土化”“传统美术资源的当代性转换”等一系列现代性命题，建构了一套具有东方价值取向特点的现代美术话语体系，为世界文艺发展做出了卓越的贡献。

本次展览精心挑选了70位长期活跃在创作一线且成就突出的美术家创作的160余件作品，涵盖了不同题材、不同风格的优秀国画、油画、版画和雕塑作品等，包括方增先的《帐篷里的笑声》、朱颖人的《高山之巅》、周韶华的《昆仑余脉》、张立成的《回首故乡》、郭怡孮的《在水一方》等39位画家创作的经典国画作品；全山石的《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》、詹建俊的《风雪行》、靳尚谊的《新疆老人》、张文新的《鲁迅》、张祖英的《血色长城》、广军的《独舞》等32位画家创作的经典油画和版画作品，以及潘鹤、钱绍武等美术家创作的雕塑作品，全景式地反映了新中国70年来的发展变迁，彰显了中国特色、中国风格、中国气派，是新中国美术发展历程的一次全面回顾和展望。

习近平总书记强调，文化文艺工作者要自觉承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。中国国家博物馆是代表国家征集收藏、研究、展示、诠释能够充分反映中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化代表性物证的最高机构，在弘扬社会主义先进文化方面负有重要使命，任务艰巨，责任重大。衷心希望广大观众能够通过本次展览，切身感受新中国文艺的独特魅力和深厚内涵，更加自觉地弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞支持文艺工作者深入生活、扎根人民、讴歌时代，努力以精品奉献人民，用明德引领风尚，不断坚定文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦汇聚磅礴力量。

（本文作者系中国国家博物馆馆长）

出席嘉宾名单：

靳尚谊 全国政协常委、中国美术家协会名誉主席

冯  远 中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席

王春法 中国国家博物馆馆长

范迪安 中国美术家协会主席、中央美术学院院长

许  江 中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长

徐  里 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席

杨晓阳 中国美术家协会副主席

刘万鸣 中国国家博物馆副馆长

潘鲁生 中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席

罗  斌 中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席

卢禹舜 中国国家画院常务副院长

杨力舟 中国美术馆原馆长

田黎明 中国画学会会长

马锋辉 中国美协分党组成员、秘书长

曾成钢 中国美协副主席、中国雕塑学会会长

董小明 广东省文联原副主席

孙立军 北京电影学院副院长

张江舟 中国国家画院副院长

纪连彬 中国国家画院副院长

安远远 中国美术馆副馆长

张晓凌 中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长、策展人

钱晓鸣 中国雕塑学会副秘书长、执行策展人 

参展艺术家名单（按画种，以年龄长幼为序）：

国画：周韶华、朱颖人、方增先、陈家泠、张立辰、郭怡孮、吴山明、杨力舟、王迎春、杜大恺、吴悦石、刘巨德、董小明、唐勇力、冯远、崔晓东、刘健、田黎明、邹明、孙永、胡伟、杨晓阳、林容生、周京新、陈辉、刘赦、骆献跃、纪连彬、张江舟、刘罡、卢禹舜、马锋辉、蔡广斌、桑火尧、贾广健、刘刚、林海钟、刘万鸣、张译丹

油画：张文新、钟涵、全山石、詹建俊、靳尚谊、张祖英、孙景波、韩玉臣、杨飞云、许江、王心耀、井士剑、徐里、顾黎明、张方白、常磊

版画：赵宗藻、广军、代大权、苏新平、杨越、孔国桥

雕塑：潘鹤、钱绍武、陈云岗、黎明 、杨奇瑞、曾成钢、王艺、李象群、吴为山、林岗

守正创新：新中国美术70年

□  张晓凌

值此中华人民共和国成立70周年之际，中国国家博物馆特别邀请了70位坚守在创作前沿的艺术家，共襄“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”之盛举。参展作品所构成的宏大叙事，从一个侧面展现了新中国美术的巨大成就，见证了伟大祖国70年所走过的光辉历程。

开幕式现场嘉宾合影  焦峰/摄

1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，这一江山易帜的重大事件，不仅宣告了一个独立的现代民族国家的诞生，也意味着中国近现代文化的历史性转折。以此为始，一种完全不同于旧秩序时代美术的“人民的新艺术”登上历史舞台。所谓“新中国美术”即“人民的新艺术”，它指的是1949年以来，在社会主义制度条件下，以毛泽东思想为指导原则，以服务工农兵大众为宗旨，以“中国作风、中国气派”为美学目标的全新的美术形态与风格。新中国美术从建立之初，就秉持“五四”美术、左翼美术、延安美术以来的传统，围绕现代民族国家建立的总体目标，致力于本土现代美术形态与美学理想的建构。

中国国家博物馆馆长王春法宣布展览开幕

70年来，美术家们始终将自己的创作紧紧地与国家、人民的命运联系在一起。无论是新中国成立的初期，还是改革开放的新时期，美术创作均以人民喜闻乐见的方式，完整地呈现了社会主义建设的新成就，在塑造时代风貌方面，在满足人民日益增长的精神生活需求方面，发挥了不可替代的作用。党的十八大以来，美术创作出现了前所未有的新气象：在新时代精神的感召下，美术家们以饱满的创作激情，深入生活，扎根人民，守正创新，创作出了一大批具有时代精神的佳作，较好地实践了文艺“培根铸魂”的宗旨。

中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持开幕式并宣布参展艺术家名单

70年来，美术家们一直致力于中国美术现代性的建构，在中国画、油画、版画、雕塑的创作实践中，积累了丰富的现代性经验。经过70年的追求与奋斗，美术家们已成功地在西方现代主义体系之外，建构了具有民族特色和本土价值的现代美术体系，以独有的美学风格与人文追求而自立于世界现代艺术之林。

中国国家画院院委、本次展览策展人张晓凌主持展览开幕座谈会

通过70位艺术家的代表性作品，整体性地展现近年来的中国美术所取得的卓越成就，梳理并总结新中国美术所积累的现代性经验，从视觉美学层面印证新中国美术的现代性构想，为新中国艺术史的书写提供第一手文献，立足新中国美术未来发展的方位与路径，是本次展览的宗旨与目标。

展览现场 焦峰/摄

研讨会现场 焦峰/摄

为了充分呈现展览的宗旨与目标，展览分为中国画、油画、版画、雕塑四个板块。在各个板块中，以历史、现实双重视野与问题意识形成展览的叙事结构。现分述如下：

国  画

中国画的现代转型是贯穿于20世纪并延续至今的世纪性课题。自晚清始，中国画即以“传统的自我优化”与“中西融合”两种方式，踏上了现代化的历程。其间，波诡云谲，气象万千。新中国成立后，如何在现实主义创作理念指导下，建构以写实主义为核心的新中国画体系，便成为中国画画家们的奋斗目标。应该说，新中国第一代画家们交上了一份优秀的答卷，他们以卓越的创造和里程碑式的作品，完成了新中国画的构想。新时期以来，中国画画家们在民族文化复兴的浪潮中，以跨文化的视野与抱负，开启了中国画创作的新时代。其无所不至的探索精神与实验方式，不仅完整地呈现出他们的美学雄心，也准确地诠释了新时代中国画的理想与希望。以艺术史的眼光看，当代中国画所拥有的多元风格与形态，已超越历史上的任何时期。

参加本次展览的中国画画家共有38位。他们的作品所构成的叙事，既是新中国美术发展的缩影，也是新时代美术气象的表征。

油 画

粗略地算起来，随“西画东渐”而来的油画，来到中国已有400余年；而以留学生为代表的画家登上油画创作的舞台，距今也有150余年了。如果说清宫廷的油画制作、贸易画、留学生回国执教与创作，构成了中国油画的早期景观的话，那么，新中国的成立，则为油画创作注入了全新的时代活力，为它带来了空前的繁荣。凭借这一历史机遇，油画一跃而晋升为中国美术的主流性画种。在这一历史进程中，新中国第一代油画家做出了历史性的贡献。他们以现实主义创作思想为指导，以新中国重大题材创作为契机，以家国情怀为动力，创作出了一大批彪炳史册的力作，开创了中国油画的新格局。中国当代油画在前辈的基础上另辟蹊径，日益呈现出多元化、观念化、跨界探索的发展态势，骎骎然已显现出“中国油画学派”之风貌。

参展的16位油画家的作品，以其鲜明的个人风格与创作理念，展现出中国当代油画的创作活力与卓越成就。

版  画

虽然中国版画有着悠久的历史，但近现代以来的创作型版画却来自于欧洲。中国现代版画创作，始于清宫廷纪实版画，兴盛于新木刻运动。在鲁迅先生的倡导下，一批有志于版画事业的新青年们，将木刻创作与救亡、启蒙运动相结合，开创了艺术为人生、为人民的先河。延安的版画创作承续左翼美术之传统，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，着力从民间剪纸、皮影、年画中汲取营养，由此将版画创作推向了一个新高度，为新民主主义革命贡献了艺术的力量。新中国成立后，版画事业得到了巨大的发展，先后形成了北大荒版画、四川版画、徽派版画、江苏水印木刻、云南套色版画等画派与群体。改革开放以来，版画在新时代精神的鼓舞下，焕发出空前的创造力，在传统资源的当代转换方面，在跨文化探索方面，在艺术与科技的结合方面，均实绩突出，佳作迭现。可以说，今日中国之版画，已跻身世界一流行列。

本次展览邀请了六位版画艺术家参展。他们的作品，在准确印证当代版画发展轨迹的同时，也标示出当代版画的新高度。

雕  塑

中国现代雕塑始于对欧洲古典写实主义雕塑的学习，后又受惠于俄苏雕塑。然而，在对西方雕塑学习的过程中，中国雕塑家也表现出特有的文化自觉——追求雕塑的民族化。新中国成立后，这种文化自觉，一方面表现为对中国雕塑传统再学习的渴求，另一方面，则转化为雕塑民族化体系的建构意识。新中国第一代雕塑家正是在这样的历史语境中展开创作活动的。依托于中国古代雕塑资源，借助于新中国重大题材美术创作的机遇，努力构建“中国作派、中国风格”的现代雕塑体系，成为新中国雕塑家们的共同理想。改革开放以来，新一代雕塑家们在破解“雕塑与装置”“雕塑与公共艺术”“雕塑与新技术革命”“雕塑与环境”“雕塑与新材料”等难题中砥砺前行，不断寻找新的创作理念与方法，由此涌现出一大批充满新时代精神的力作，标志着当代雕塑鼎盛时期的到来。

本次参展的10位雕塑家的作品，完整地呈现了上述理念与事实。

对每位参展的美术家而言，以自己的作品来庆祝新中国70华诞，无疑是一种至高无上的荣耀。而从祖国母亲的关爱中获取灵感与力量，创造出无愧于时代和人民的优秀作品，则成为本次展览的愿景。

培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展参展艺术家集纳图

【编者按】这是一次具有艺术史内涵的展览，参展艺术家从50岁到90岁，如此众多的艺术家和大跨度的年龄差距，让分布在全国各地的艺术家同时相聚，这几乎是不可能完成的任务。为了集中介绍参展艺术家，我们把艺术家的照片集纳在一起，组成了这个新中国美术史上别有意味的研究范本图景，以表达一份美好的祝愿：祖国万岁，艺术长青！

（每排都按国画、油画、版画、雕塑排列）

（第一排）左起：吴山明、陈家泠、杨力舟、张立辰、郭怡孮、朱颖人、周韶华、方增先、靳尚谊、全山石、詹建俊、张文新、钟涵、赵宗藻、潘鹤、钱绍武

（第二排）左起：周京新、纪连彬、张江舟、田黎明、卢禹舜、马锋辉、刘万鸣、杨晓阳、冯远、许江、徐里、苏新平、吴为山、曾成钢、 李象群、黎明

（第三排）左起：胡伟、贾广健、刘健、董小明、王迎春、杜大恺、吴悦石、刘巨德、唐勇力、张祖英、孙景波、韩玉臣、杨飞云、广军、代大权、陈云岗

（第四排）左起：蔡广斌、桑火尧、孙永、林容生、崔晓东、骆献跃、刘罡、井士剑、顾黎明、张方白、杨越、杨奇瑞、王艺

（第五排）左起：林海钟、张译丹、刘刚、邹明、陈辉、刘赦、王心耀、常磊、孔国桥 、林岗

培根铸魂 彰显新时代中国精神

在培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展开幕式上的讲话

【编者按】中国国家博物馆在2019年岁末举办的“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”，不仅吸引了新中国最重要的美术家参与，而且受到了美术界的极大重视和欢迎。在热情洋溢的开幕式上，到场嘉宾领导纷纷就新中国美术的70年历程和未来中国美术的发展前景发表看法，为中国美术的创新发展提供极其重要的参考。现将这些精彩发言整理成文，以飨读者！

靳尚谊：新时代艺术应达到新水平新境界

这个展览很特别，跟全国美展不一样，全国美展是反映近五年的整个美术界的成就。这个展览是新中国成立以后成长起来的几代艺术家，大概是从50岁到90岁这个年龄段的艺术家展览。这个展览在新中国成立70周年的时候，作为70年美术界的成就，在这个展览能够体现出来，所以它是很有特点的。

新中国成立以后，我们的文艺经历了三个阶段：

第一，新中国成立以后，整个中国的文学艺术的方针有了一个大的变化。全世界包括中国，所有以前的艺术都是反映统治阶级的。新中国开始，它的方针由反映统治阶级变成反映基层的劳动者。这个方针在全世界都是非常新的方针。这是第一个阶段，因此在那个年代我们的文学、艺术等方面有很大的变化。

第二个阶段，是改革开放。我们的经济在重大的变革时，使我们的艺术有了一个新的发展和变化，也就是在反映时代、表现人的风格和个性上充分发挥了出来。

近几年来，特别是十九大以后，中国的经济处在转型期。世界经济包括科技高速发展，文化艺术也在变革之中。在这个时期，给全世界艺术家、特别是中国艺术家，提出了非常新的一个任务，那就是在快速发展，特别是科学技术快速发展的时候，艺术已经在不断的变化之中。现在我了解很多院校在校学生有很多困惑，我将来怎么画？怎么会出现这样的现象？这种现象在前几十年和上两个阶段都没有。所以从这个展览开始，可能很多现在的年轻艺术家提出了一个新的思考，我下面应该怎么发展？怎么继承以前的成果？在快速发展的时代，我的艺术应该怎么往前走，达到新的水平和新的一种境界？这就是这一次展览和我们很多艺术家提出的问题。最后祝展览成功！

冯远：殚精竭虑为时代留下好作品

十分荣幸能够作为提名艺术家之一参与其中。新中国成立70周年大庆，是一个举国欢庆的重要时刻，以70人做一个展览，相信是经过一番考量的。正像在中国美术馆同时展出的第十三届全国美展进京作品展一样，这两个展览交相辉映。这个展览是用一种提名展的方式来邀约作者，这就让我更多了一份荣誉。这也许未必就是历史，但它一定是具有艺术史内涵的。

新中国成立70年来，党和国家的几代领导人带领着我们从站起来、富起来到强起来，为人民谋幸福，为中华民族谋复兴，让中国发生了天翻地覆的变化，成就了世界人类史上的一个壮举。习近平总书记带领当代中国，强经济、强科技、强教育、强国防，当然也包括强我们的文化，带领我们进入了百年之未有变局的新时代。西方的世界经济组织和一些智库有这样一番评论说，从2020年到2030年，中国如果以现在的增长速度发展，那么到这个10年结束的时候，中国将成为世界第一大经济体。他们预测，那个时候中国的GDP增长是26万亿美元，美国是25万亿美元，印度是20万亿美元。无论今天的西方是唱衰中国也好，捧杀中国也好，中国就是这样一路发展壮大起来的。70年来，中国的文学艺术家听从党的召唤，深入生活，以人民为中心，创作了大量的优秀作品。几代艺术家，以他们的优秀作品讴歌时代、讴歌社会主义现代化建设，可以说是在满足广大人民群众精神生活的基础上，不断地向着高原作品、高峰作品冲刺。这在现代文明史上、现代中国文化史上也堪称是一道亮丽的景观。每次走进中国国家博物馆和中国美术馆，我就想当代和未来的十年，中国的文化、中国的艺术、中国的美术将以什么面貌向世人展示中国的新成就？毫无疑问，想象力、创造力、创新力代表了一个民族的创造能力和实力。我们已经经过了让数量快速增长、满足急需的状态，今天要走的是让质量来取代数量的路。我想文化艺术的发展，某种意义上来说，跟国家经济发展是同样的。

70年来，我和诸多同行在对待艺术的时候，可以说都殚精竭虑努力为这个时代留下好作品。我们经历了为工农兵服务、为社会主义现代化建设服务、为人民服务的阶段。今天的中国文学家、艺术家在文化自信的基础上，不断增强自强自立的意识。在跟进、并进、领进的同时，像国家的经济建设一样，让中华文化也能走在世界前列。在继续弘扬我们的主旋律艺术、主流艺术的同时，积极把我们的创新艺术、新观念、新理念、新媒材，以及各种新艺术样式大大地发展，在未来的时候，迸发出更多中国艺术家的创造能力和实力，以丰硕的成果为时代的人类文化宝库，增添中国艺术家的贡献。我们一路走来，相信大家不忘本来，当然也会吸收外来。让我们共同面对中国和世界的未来，共同努力让作品说话。

范迪安：当代中国美术有容乃大的文化气象

用70位艺术家的作品，构成向新中国70华诞献上的一份艺术厚礼，这是一个具有鲜明主题和独特视角的展览。目前在中国美术馆正展出第十三届全国美展进京作品展，今天在中国国家博物馆又有这样一个极有学术分量、凸显新中国美术发展历程的大型展览，同一个时间段这两个展览的举办，展示几代艺术家在新中国美术发展历程中所做出的探索努力和丰厚成果，有利于广大公众了解和认识新中国美术的重要特征，了解和认识新时代以来中国美术新的发展。

新中国成立70周年，为我们各个方面总结70年来的历史经验都提供了契机。2019年既是我们组织发动第十三届全国美展创作的年份，也是中国美术界从不同方面来回顾70年历史的重要节点。大家共同感受的是，新中国美术的重要经验着重体现在三个方面：一是中国美术家坚持与时代同步伐，坚持用艺术反映时代的变迁和中国社会的全面发展，反映人民群众艰苦奋斗建设家园的精神面貌，几代艺术家在这个大主题上书写了中国美术新的篇章，特别体现出中国特色社会主义美术的文化性质。二是中国美术家始终注重弘扬优秀艺术传统，尽管我们在70年的历程中对传统有过一些认识上的误区，但是就主流而言，中国美术家对自己祖国传统文化的尊重爱戴，自觉把传统文化作为自己的精神支持和艺术语言的支持，这个信念不曾间断，而且愈发认识清晰。因此无论是油画、版画、雕塑，还是中国书画，或者是更具探索性的艺术形式，都越来越自觉地把中国优秀传统文化的观念方法进行当代的转换，由此呈现出中国美术家的文化自觉。刚才许江院长在讲话中用了中国美术的“自主之路”这个词，我觉得很好地体现了中国美术家的这样一种志向。自主首先是建立在尊重自己民族文化基础上的探索，在这方面也有很多经验值得总结。第三，新中国以来的中国美术在不断借鉴吸收人类优秀文化艺术成果这方面有新的作为。20世纪的中国美术是在中西文化碰撞的文化语境中展开的，进入新中国特别是进入改革开放新时期，中国美术家更加以宽广的胸怀看待人类的优秀美术遗产，在自己的探索创新中融汇中西。今天的中国美术能够丰厚发展并且不断壮大，就是因为我们有充分的文化自信，拥有宽阔的文化视野，由此形成了有容乃大的文化气象。在这个展览中，我们可以看到新中国美术这些重要的特征。

当然，属于新中国美术发展的经验还可以做许多总结。我想透过这个展览，通过这个展览中70位艺术家作为新中国美术发展的一个重要缩影，我们能够更多地激发起中国美术面向未来、在新时代不断攀登艺术高峰的信心。

许江：自觉、自立、自强、自求与自主

70年70人，这是一个与时代、与共和国同步伐的宏大尺度。70人中，有像詹建俊先生这样当年站在天安门广场看着第一面五星红旗庄严升起的；有一大批伴随着共和国风雨成长成熟的同代人；还有我们这样被改革开放塑造起来的一代艺者。

70年70人，这也是几代中国艺者不懈追求、奋力创造的谱系合影。他们代表了中国艺术传统、东方谱系的坚守与根性；他们凝聚着中国美术艺术与时代、与大地同呼吸、共吐纳的生机与命运；他们蕴含着“周虽旧邦，其命维新”的变革创新的理想和力量；他们还蕴蓄着个体之间虽山南海北，却始终如一的倾心与牵系。

70年，中国美术不断发展壮大，一言以蔽之，几代人共塑中国美术发展的自主之路。之所以说自主，其要义在于这条路根植于中国艺术的根源意识与自我确立的自觉。中华艺术以其画书一体的想象，仰观宇宙，俯察万物，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”。如是无穷之根源，寓草木、寄人心；观山水、辟胸襟。近取自然之趣，远取天地之性。纵笔挥洒心怀，放墨吞吐大荒，以天合天，所以凝神。当此数字技术媒体新潮汹涌之时，全球画界出现式微之际，中国艺术从传统的拓展到西画的采撷，从古典的更生到当代的创新，横渠纵流，生生不息。几代人的传承，既在大地，又在江流；既在生活，又在独见；既在时代的融通，又在中华意蕴的厚植。吾土吾族的文化信念正植于此根源自觉之上。

中国美术发展的自主之路，还根植于中国美术的学术理想与实验意识的自立。中国艺者的学习之途，强调师古人，从古人处承使命，定品位。又强调师造化，从自然与社会的万千变化中修心养眼，磨砺笔墨。最后归于师心，磨砺不得已，格物致感知，确立充溢的学术理想，培植风锐的实验意识。尤其近四十年，鼓荡改革的风翼，浮游开放的大潮，美术界在解放社会的同时，解放自己；在开拓时代的同时，开拓自己，涌现众多学术和实验的新面貌。

中国美术发展的自主之路，又根植于中国美术的诗化内蕴和语言品质的自强。“不学诗无以言，不学礼无以立。”中国文化自古就重视诗的语言的力量，预感到只有依托这种语言的力量才能使人道出真正的内在精神，才能超越思考方法的平庸水准。中国文化还预见典礼的精神作用，预判这种仪典的艺行对人们精神独立的助养。中国的艺术因其内蕴的诗化，而始终孕蓄着超越性的语言品质追求，始终孕蓄着说出不可思议之存在的自强的力量。今天，燎原遍地的艺术展览及其在社会改造、城市发展中的突出作用，正说明了这种语言追求的自强的力量。

中国美术发展的自主之路又根植于中国美术人的心灵特征和诗性浪漫的自求。从对山水草木寄寓人心的诗化表现，到现当代人物绘画的勃然兴起；从油质、水质绘画的风采，到其中华意蕴的深掘；从黄土高原、江南水乡的泼墨写意，到甘南天山的浓郁风情；中国的美术人总怀一份特殊的充溢，让万物与心灵在绘画中、在雕塑中相会。那种大地的深扎，体验的往复，磨砺精神，淘洗性灵，铸炼一份人民之心，铸炼一种诗性的自律。

今天，在2019年最后的日子里，中国国家博物馆举办“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”，唱响美术界献给共和国的无尽心曲。纸卷纷呈，画幅跳匿，连绵的展线背后，是中国艺术根源意识的自觉，是趋向独立创新的学术思想的自立，是中国美术语言品质的自强，是中国美术人诗性心灵的自求。他们共同汇成中国美术发展的自主之路。行于大道，我们倍感自豪，又无忘于任重道远、天高水长。

徐里：培根铸魂的根与魂

经常来中国国家博物馆，但是今天感觉又不太一样。在王春法馆长的引领之下，在新中国成立70周年之际，国博举办了一系列重要的重大展览活动，都取得了良好的社会反响。包括正在展出的“屹立东方——馆藏经典美术作品展”，是向新中国成立70年的重大献礼，展品不但包括1949年中央人民政府的牌匾、1949年开国大典天安门城楼的灯笼、国徽、国旗，同时还陈列了一大批我们引以为豪的美术界前辈们的经典作品，包括今天在座的靳尚谊先生的作品。作为2019年的收官之作，王春法馆长又率领他的团队策划了一个带有导向性、引领性又具政治意义的70人庆祝新中国70周年华诞的重要展览。正如刚才许江院长所说，这个展览非常宏大、非常激动人心。

习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时，站在党和国家事业发展全局的高度，对做好新形势下文化文艺工作提出了坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚的明确要求。习近平总书记的重要讲话，为“培根铸魂”提供了根本遵循，我们广大美术工作者要行动起来，明方向、正导向，转作风、树新风，出精品、育人才，在正本清源上展现新担当，在守正创新上实现新作为。今天这个展览，策展人以“培根铸魂”为主题，什么是根？什么是魂？我们的根来源于5000年源源不断的悠久历史文化，源于我们优秀的中华传统文化、革命文化和社会主义先进文化。我们的魂是文化的魂，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。我们的魂、我们的根，就是要坚定文化自信，为时代画像、为时代立传、为时代明德。广大美术工作者要承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，让中国特色、中国风格、中国气派更加鲜明。

近百年来，美术家虽然受到西方文化影响，大量地引进、学习、吸收，但是我们始终没有忘记我们的根脉、我们的灵魂。从老一辈美术家徐悲鸿先生、董希文先生等，他们在吸收的过程当中，寻找着中国精神、中国气派，在他们的作品当中彰显中国文化精神。到了以靳尚谊先生为代表的第三代油画家，在他们的作品当中，已经充满了中国元素、中国情怀和中国审美，以及中国精神。这一次70人的作品展，通过国画、油画、版画和雕塑，非常全面地展示了老中青三代的艺术家，在根与魂的问题上，是如何传承、如何创新的。

今天在展览的现场，新中国成立70周年来的70位美术家，坚持“以人民为中心”的创作导向，深入生活、扎根人民，作品体现了70年当中各个时期的鲜明创作特点。我们能够感受到每一个人通过不同的画种、不同的语言形式、不同的样式，表现同一种精神。无论油画这样的外来艺术，还是传统中国画，都在高举中国文化大旗，培根铸魂，在传承的基础上守正创新，用作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄。今天的展览，与第十三届全国美术作品展览共同绘制了新时代美术图卷。

中国美术界正在努力筑就中华民族伟大复兴时代的美术高峰。在此进程中，我们广大美术家和美术工作者要始终坚定文化自信的使命担当，继承和弘扬老一辈美术家所留下的优秀美术传统，自觉讲品位、讲格调、讲责任，用心用情用功抒写新时代，创作更多既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播社会主义核心价值观，又符合世界进步潮流的优秀作品，创造中华文化新辉煌。

​杨晓阳：一个激动人心的展览

非常高兴参加“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”，这是一个经典的、有巨大体量和深厚内涵的大型美术作品展！经过70年的不懈努力，在这个特殊的结点上，举办这样一个展览有一种非常重要的意义。70年前，新中国从旧时代走来，有人说新中国美术是一片荒地，但是她是经过了5000年的文化历史，经过了150年的奋斗，在这样一个基础上起步的。现在经过了70年，新中国美术家在党的领导下，反映70年巨大成就、巨大变迁的展览，让我们感到欢欣鼓舞。这样的展览让我们看到了老中青三代艺术家卓有成效的努力，创造了这样一个有代表性的展览，我的心情非常激动。曾经有人说，新中国是一片荒地，现在看来这个预言绝对是错误的。新中国是在5000年文化历史、5000年积淀上发展而来的，不是一片荒地。除此之外，还有150年和各种其他思潮做斗争，广泛地吸收全世界、全人类优秀的文化遗产。

这是一个继往开来的展览，这是一个海纳百川的展览，同时是一个开拓创新、预示未来中国美术发展的展览。我们看到老一辈艺术家的作品在深厚的艺术功底、全面的艺术修养、对新中国以前的封建文化做出了深刻的反思去粗存精发展而来，表现了新中国创建的时候，劳动人民当家做主的新的面貌。中青年画家是在改革开放中欢欣鼓舞地看到了中国巨大的变化，用自己的画笔热情地讴歌新时代的巨大变迁；而年轻一代参展的青年人视野开阔、思想解放，用他们的画笔不断地探索全世界、全人类发生过的所有艺术形式，吸收着全人类的精华，他们的思想解放使得我们改革开放后的美术呈现出欣欣向荣的景象。我们试想一下，如果没有这些艺术家坚持中国精神，探索中国标准，创造中国风格、中国气派的作品，如果没有5000年的深厚历史积淀，没有对150年的屈辱的反思，没有改革开放，我们站起来、富起来、强起来这样一个过程对我们画家的激励，我们的作品是不可能呈现这样一种实力、这样一种面貌。让我们大家共同努力，为新时代的美术做出更大的贡献。

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