新国学网:“别故与共生：陈琦2019”个展_再现2019威尼斯双年展中国馆作品_水墨-艾米李画廊-陈琦-水彩-画廊-作品-空间

编辑：罗书银来源：雅昌网

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“别故与共生：陈琦2019”个展开幕现场，艾米李画廊（）2019年11月30日，“别故与共生：陈琦2

“别故与共生：陈琦2019”个展开幕现场，艾米李画廊

（）2019年11月30日，“别故与共生：陈琦2019”个展在艾米李画廊开幕。本次展览是艾米李画廊与陈琦的第二次个展合作，以画廊的两个空间分别呈现艺术家全新水彩，版画，纸雕作品，以及首度1:1再现2019年第58届威尼斯双年展中国馆最受欢迎的装置作品《无去来处》。

艺术家陈琦

此次展览是由一卷纸引发的构想。这一卷纸既承载了过去，也表现了现在，更预示了未来。

陈琦在2019年搬离了他使用了十年之久的环铁工作室，搬入新的工作室，在此期间陈琦发现了一卷未使用过的纸，于是决定做一件新作品的实验，由此即是别故，也开启了纸媒创作的新篇章。陈琦说：“生命永远在生长与变化过程中。因此别故不意味寂灭而是新生”。

艺术家陈琦、北京画院美术馆馆长吴洪亮、前歌德学院院长阿克曼、文化和旅游部科教司司长孙若风、中央美术学院宣传部部长秦建平、艾米李画廊创始人李颖Amy

由此可见陈琦作为艺术家的敏感，一方面在于他对于时间的敏感贯穿了他艺术创作的整个历程，从《时间简谱》到《虫洞》，再到本次展览呈现的《无去来处》，陈琦的创作线索中尤为重要的就是对于时间敏感的把握，他对于时间的感受细致入微，由细微处着手，最终又呈现出宏观宇宙中的时间观；另外一方面是他对于空间的敏感，作品空间维度的变化贯穿了他的创作，从平面到三维立体空间，再到有人参与的四维空间，陈琦的艺术创作中空间的变化异彩纷呈，而这种宏观的空间感受，恰恰始于他对于生活中空间变化的细微体会。

艺术家成红雨古琴演奏

本次展览分为“别故与共生”两个单元，恰恰呈现的就是两个维度的“陈琦”，一个是敏感于时间旅行的“陈琦”，一个是善于阅读空间进而产生多重空间维度共生的“陈琦”，两个“陈琦”恰似两个坐标构成一个完整的陈琦世界观、艺术观。与此同时，“别故”单元呈现的也是一个持续艺术创造和实验的艺术家陈琦，而“共生”单元呈现的则是一个穿梭于多重媒介实验的艺术家陈琦。

开幕合影

“别故”单元中，呈现了转折中陈琦的创作，一方面既有以“水”为画面主体的水印版画，黑与白的纹路在这里交织出“仁者乐山，智者乐水”，的古老智慧，同时也有陈琦“虫洞”系列的代表性作品，另外一方面，从以往作品向水墨实验的转折，陈琦带来了新的大尺幅的水墨实验作品，从水墨元素中的晕染所产生的印记延展开来，产生具有氤氲效果，以花为描述对象的作品。

无去来处-I A Place without Whence or Whither – l 光影装置 light installation 1000x1000x400cm 2019

“共生”单元中的作品《无去来处》是陈琦送给威尼斯一份关乎生命与时间的礼物，一个粉红色八边形的“大礼盒”。由光透射过雕刻镂空的“虫洞”形成虚拟与现实交替的场景，象征了时间与生命的演化，随着时间的变化、光的强弱、云的厚薄，场景内也变化出不同的视觉体验，观众宛若置身于清澈、宁静、悠远的世外桃源。而作品名“无去来处”则出自《金刚经》，无所谓来，无所谓去，视为如来。生活的表象就是如此，有时候看似不存在的东西，其实一直存在。在本次艾米李画廊的展览中，陈琦应用新媒体技术，将《无去来处》威尼斯的公共艺术转化成为室内的新媒体作品，这种转化是由外向内的转化，同时是由自然向科技的转化，恰逢11月28日威尼斯双年展中国馆撤展，在遥远的东方国度中国，陈琦用新的《无去来处》，形成对于威尼斯遥远的回响和接力，陈琦送给威尼斯的礼物，仿佛伴随着马可波罗的脚步不远万里，以全新的面貌回到祖国。

本质的起源 Origin of essence 印版 wooden block 185x565cm 2019

本次展览同样也是陈琦的展览实验，从“陈琦2019”开始陈琦构建了陈琦年度展的构想，这也预示着未来会有“陈琦2020”、“陈琦2021”等系列年度展，陈琦将在每一年的年末举办这样的展览，既是对于自我的反观，同时也是对于一年思考与创作的呈现，陈琦说：“这个系列年展就像页岩层积，愈厚愈坚。年末即是别故，也是迎新”。

展览从2019年11月30日持续到2020年2月22日，跨越了农历新年，“别故与共生”正预示着陈琦新的开始。