展览现场
2019年11月23日下午，由光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所主办的“物色尽（Explicitness & Implicitness）—— 韩宇光绘画作品展”在杭州光达美术馆艺廊隆重开幕，本次展览是艺术家于2013年在中国美术学院美术馆举办个展后的又一次集中呈现，此次展览艺术家带来其最新力作二十余幅。
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正如中国美院博士洪娜所言：“相较他人对画面本身的留恋，他的思虑无疑更深远。其对物象执着推绎，期翼以个性视点消解时间带来的感性之变，内心“几何构成与色彩”的投射与画面“肌理的匠心”相得益彰并互相生发，用色更绝，“画面颜料呈颗粒状排列，底层高纯度的色彩，常常冲破面纱一样盖住它的灰色，上升到画面表层，进入观众视线。上下两个色层并非通过互相搅拌来混合，而是一种互不相关的并置关系，是利用人的视错觉的一种色混合方式，画面由此摒弃反光但保持了色彩本身的微妙闪烁。”
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展名“物色尽”，用心独到，极富韵味。此三字语出《文心雕龙》“物色尽而情有余者，晓会通也”句，取半有意犹未尽之趣，甚具文人风雅。而英文展名“Explicitness & Implicitness”，意为“显性与隐性”，可视为对中文的深度阐释，具备不同语境下的雅达之境。
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艺术家韩宇光接受记者采访时说道：“我画画不是为了再现，而是一种实验，是希望对材质、色彩、对象的理解更深入一点，但这需要长时间的探索。我投入在画面上的实验时间别人或许感觉不到，行家能看出一点。实际上，我已抛开对媒介的迷恋，不再利用媒介去造成某种效果。如同拌沙拉，我想呈现的是原料本身的味道，而不是使用大量作料提味，结果反而淹没了原材料本身的味道。我更多的是希望做减法而不是加法。油画材料本身是油性的，但对象不可能都是油质的，我想把油性的东西、发亮的成分减弱，这很难很矛盾。中国南方的地域环境、气候环境某种程度上也限制了人们对色彩的感知，我想象地尝试用主观色彩来弥补。”
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他的画太独特了，极易一见钟情。只需稍作停留，画上有趣的“肌理”便能牢牢吸引观者向内看，毫缕斑驳的颜色下，情感如隐藏颇深的断案元素般间隙频闪，如此这般，观者便驻足良久，互相间的关系就此再造。
这便是韩宇光的画。动静齐观间，万物忽现。
据悉展览持续至2020年2月8日。
物色尽（Explicitness & Implicitness）—韩宇光绘画作品展展览时间：2019年11月23日-2020年2月8日主办单位：光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所展览地点：光达美术馆艺廊（杭州上城区虎玉路18号）
关键字： 内容标签：光达美术馆,韩宇光,物色尽,,画面,色彩,现场光达美术馆 韩宇光 物色尽 画面 色彩 现场
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