（）艺术家于跃，形容自己的绘画就如自己的性格一样有两个极端，要么用最饱和的“红”，画重彩山水，要么用最淡雅的墨，画清新的荷。
2019年的11月9日，栖居“荷”处——于跃作品展在ICI LABAS 艺栈开幕，展出艺术家于跃近两年来的山水画系列与荷花系列的绘画作品数十幅。
从小致力于学习传统中国画，后来学习当代中国画的学习，通过多年对当代语言的分析研究，于跃认为，中国传统中国画的艺术语言中已然有很多可以挖掘的内容，所以近年来，他又回到中国传统艺术中做一些尝试。
艺术家于跃
在于跃的山水画中，呈现出了他对传统山水画的研究与再现。他以色代墨，山水画将红色作为主色调，这红色却也呈现出了“墨分五色”的方法。展览策展人葛玉君认为，于跃的山水画创作与同时代艺术家拉开非常大的差距，他所用的红色也并非传统中国画色系当中的红，而是采取一种日本烧结颜料——水干色，来代替朱砂，这种颜料可以反复积墨，而朱砂很难做到。
于跃用这种方法创作山水，采用点染的方法使得画面中呈现出层林尽染的效果，用色厚重却能体现树木山石河流行云之间的空间感。从他的山水画中，能够感受到于跃对清初四王的深入研究，
百年前，新文化运动的兴起造成了画坛对清初四王这一绘画风格的批判，但是近些年来，随着学界对于传统中国画的深入研究，逐渐改变了百年来的认知。
《云出龙渊》 纸本设色 34X29.5cm 2019
《云锁孤峰》纸本设色 34X29.5cm 2019
《朱色山水之六》 纸本设色 66X33cm 2018
“我比较倾向于传统的结构，我觉得他们是把中国前代的山水语言都做了分析研究，尤其在山水结构这方面，他们像百科全书。比如他们研究历代技法，他们研究历代作品的图式，他们作品中有宋元的结合，同时他们的作品中也有魏晋的造型方法。都是通过笔法表现出来的。”于跃告诉艺术网，他从小学山水起步就是四王，四王对他的影响一直持续到现在。
在于跃的绘画中，同样既有明清山水的语言提炼，又有对魏晋行云的改变。就如葛玉君所评价的：“那种处于一角的山林与缭绕的云气所构成的一种失衡的感觉，再度隐含了艺术家对现实生命状态的表达……”
艺术家于跃与展览策展人葛玉君在展览现场
于跃荷花系列作品
荷花系列则是于跃一直以来诉诸表达的对象。相对于色彩厚重的山水画，于跃的荷花系列则是以淡墨与细线勾勒的方式来完成，呈现出荷花与游鱼之间的轻松氛围。
“他的荷花多为没骨画法，采取晕染浸渍的方法，而尤为重要的是，艺术家在待干的过程中进行边缘线的勾勒，因而我们看到他对花瓣轮廓的处理，既有一种时断时续、时隐时现的柔美之感，又有一种气韵贯通的阳刚之气。而在花蕊的处理上，则用重墨点出，创造出一种新的范式。因而与轻柔和美、水润飘逸画面形成一种轻重、生动的关系。”策展人葛玉君在展览前言中谈及。
《独观-之一》纸本设色 24X22cm 2019
《独观-之二十二》纸本设色 24X22cm 2019
展览现场嘉宾参观
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