现场嘉宾合影
（）2019年11月7日，“光绘美术馆:印象派奇遇记”沉浸式互动艺术展在北京王府井王府中环开幕，此次展览，现场高度还原了19世纪印象派名画中的代表性场景和人物，巧妙运用独创性的新媒体互动展示科技，唤醒名画中19世纪的法国，让观众“走进印象派名画之中，享受魔法般的艺术空间”，这也是光绘美术馆此次展览主题的起源。
现场嘉宾合影
此次“ L'atelier 光绘美术馆：印象派奇遇记”沉浸式互动艺术展在延续韩国展览标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新升级的版本。1100平米的整个展览区域除了精心设计的新媒体交互体验外，还实景还原了19世纪名画中法国街头的场景，提升了展馆的空间感，显得更加梦幻也更加真实。让观众真正做到走进“画”中世界，与画中的人、事、物产生联系。展览分为L’atelier仙境美术馆、L’atelier名画墙、梵高的卧室、纳达尔照相馆、肖像画廊、莫奈的花园、小丘广场、玲珑光绘美术馆、名画体验-体验画廊、小型音乐剧、爱弥尔·左拉的书房、夜晚的咖啡馆等部分。
仙境美术馆
踏入象征博物馆的神殿，意味着名画之旅的开启。‘乌里森（Urizen）’，是英国诗作家和艺术家威廉·布莱克（William Blake）的虚构神话体系中一个代表理性与律法的人物。在布莱克的神话里，‘乌里森(Urizen)’通常被描绘成形象类似于上帝的老人，性格却与诺斯替的Demiurge一般残酷，他被称为“繁星之王”和“猜忌之父”，L’atelier仙境美术馆就是创造之神‘乌里森（Urizen）’与作为‘博物馆(Museum)’起源的九位女神‘缪斯(Muse)’结合，而诞生的名画里的空间。
梵高的卧室
梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到阿尔。<梵高的卧室>是在等待高更到来之前所画，此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。“淡紫色的墙壁，一个破碎的地板，褪红，椅子和铬黄床，枕头和石灰片很苍白，血红色的被面，橙色厕所，蓝色的碗，绿色的窗户。”
梵高想通过这些不同的色调表达绝对的安息，在这里构建了自己独特的画风，创造出了以<向日葵>为代表的诸多作品。
此外，像泰特广场是梵高、毕加索、马奈等汇集在这里讨论作品的地方。进入这个场景，可以闻到19世纪格洛夫面包店刚刚烤熟的面包散发的诱人浓香，甚至可以偶遇在街上画画的克劳德·莫奈。
在工作人员的引领下进入展示印象主义画家作品的" L'atelier 画廊"。画作中的人物会会根据观众不同的对话做出回应。场馆内还再现了著名的玛德莲花卉市场，缤纷华丽的鲜花洋溢着馥郁花香，还有隐约的咖啡香和可以留下美好回忆的各式各样的艺术衍生品。
莫奈花园
整个展览区域通过不同的交互技术和尖端技术，展示了用科技手段“还原”经典画作的实际运用效果实景还原了19世纪名画中法国街头的场景，提升了展馆的空间感，显得更加梦幻也更加真实。
“L’atelier光绘美术馆：印象派奇遇记”沉浸式互动艺术展是天辰时代“和光妙契“系列展览品牌继2018年“寻梦海底两万里：深海之光AQUARIUM BY NAKED沉浸式艺术展”和2017年“魔都最美展：蜷川实花展”之后又一次斥巨资引进的国际顶级艺术IP。”和光妙契“旨在推出国际化的艺术跨界展览，激荡出巧合妙契的新艺术浪潮。美之千万，汇于神采；敛其锋芒，味其神妙，这便是”和光妙契“所传达的主题内涵。
小丘广场
夜晚的咖啡馆
印象派不仅仅是一场艺术运动，更是一种深具普世价值的人生观，这也充分体现在展览的整体设计之中，艺术和科技的结合，引发共鸣和思考。这也展示了这个时代人们可以如何跨界合作，并共同创作出挑战传统的艺术作品。
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