新国学网:一即一切——吴益文艺术作品展在北京光语美术馆隆重开幕_吴益文-展览-抽象艺术-北京-美术馆-艺术家-观念

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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“一即一切——吴益文艺术作品展”于2019年10月19日在北京光语美术馆正式开幕。本次展览全面展示出

“一即一切——吴益文艺术作品展”于2019年10月19日在北京光语美术馆正式开幕。本次展览全面展示出艺术家近几年的新近力作31件，囊括了绘画、雕塑、装置等多种表现形式，完整地呈现出他的艺术探索历程。

到场的嘉宾有本次展览学术主持、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷，策展人伊莲娜（Irina Ideas），浙江日报报业集团北京分社社长吴重生，之江实验室北京联络处主任童淑娟，浙江省省商务厅驻京办主任陈文，北京光语美术馆馆长马春光、执行馆长江涛等来自全国各地的友人及媒体的朋友们。

展览现场

吴益文早年研习水墨，但在后来的探索中逐渐走上了一条极为个人化的艺术创作道路。他在日复一日的重复动作中去不断体会日常的时空，在看似的循环往复中提示出每一刻的可贵与独一无二。他在铅笔、水墨、工业材料、水泥等各种材质中持续得进行着自己的观念性表达，它的作品无一不是在看似重复与叠加中体现出细微的差异，这有的是他主动赋予物象，有的则是在自然、空气、水分、时间等无形作用下自然生成。他所用的材料很多都是日常生活中司空见惯的，但经过他独具慧眼的拾取与加工，这些材料的身份完全改换，成为吴益文个人化观念独一无二的物质载体，其日常的实用属性则完全遁形。这也正是吴益文希望向我们所传递的，即不要轻视看似寻常的每一刻时光和每一种普通的事物，经由我们目光的改变，它们都在诠释着生命与时空正在不断逝去，永不回返的真理。

著名批评家王端廷与艺术家现场交流

本次展览的学术主持、著名批评家王端廷老师认为吴益文的综合材料作品非常具有创意，从远处看就像是一幅幅单色的抽象画，画面有几何形的结构，但是从近处看，它们是由大量电子元件也就是电阻和线路板组装排列而成的。准确的说，这类综合材料作品应该叫作“集成艺术”。“集成艺术”属于观念主义艺术，它是对现成品的挪用，是利用现成品来完成的一种艺术创作。与既有的“集成艺术”不同的是，吴益文的这些综合材料作品具有非常强烈的形式化特征。在王端廷看来，它既是观念主义艺术的形式化，又是形式主义艺术的观念化，也就是说，它是观念主义和形式主义相结合的产物。

著名批评家王端廷与艺术家现场交流

在展览开幕仪式上，策展人伊莲娜发言时说，吴益文的作品，就像许多艺术家的作品一样，深深地植根于个人经历，与他在报纸杂志上所做的工作有关，涉及编辑，阅读，整理，重新安排，专注于字母和数字上，其中的无限性只有在我们不断地重复观察时才显而易见，他几乎以催眠的方式将我们带入另一个世界。另一个世界是对我们这个现实世界的反映，但是观察的角度完全不同，就像当我们通过显微镜观察世界或通过望远镜观察时空时看到不同的图案。他的作品在看似不断的重复中，找到人类的个体与集体关系的共同之处，并达到一个平衡的水平，这在吴益文的作品中非常明显。

艺术家吴益文在现场简短发言，首先感谢学术主持王端廷老师和策展人伊莲娜女士，以及《库艺术》、光语美术馆，以及来自上苑艺术馆和家乡浙江的老师和朋友们。他说这是他人生中的第二个展览，第一个展览也是在北京，可见他有多么热爱这座美丽的、生机勃勃的城市。这次展岀的作品，是他近几年关于艺术的思考探索的成果，更多来自于对日常平凡生活的感悟，来自于对自然界的感悟。最后吴老师强调，还是让作品自己说话，它们才是展览的主角。

浙江日报报业集团北京分社社长吴重生签名留念

浙江日报报业集团北京分社社长吴重生接受现场采访时说，看了展览现场感觉很有新意，充满了对生命的独特感悟，颠覆了人们对美的固有认知，看得出作品创作的过程和结果都是充满活力的。让观众在纷繁复杂的城市生活中过滤掉一些噪音，保留一份内心的沉思，这也是艺术的力量。吴益文的作品对普通大众来说或许有点看不懂，但事实上每一件作品，不同的观者，不同的视角甚至在不同的时间、地点去观看，都会得出不一样的结论。吴益文有很好的传统水墨功底，他放弃过去的经验，探索全新的艺术语言表达，不断寻求突破，非常难能可贵。

吴益文的朋友，艺术家朱农在现场接受采访时说，她对吴益文的艺术探索脉络比较熟悉，他从浙江一个山清水秀的小城中走出，那里有着很深的传统文脉渊源。他参加周韶华先生的高研班之后作品有所转变，做了一些抽象的尝试，但还是带有自然和抒情的意味。等到毕业的时候他的作品又有了新的转变，排除了自然的意味，完全是用直线。他最近到了北京上苑之后，作品又有很大变化，走向了观念抽象。吴益文是一个很敏感同时也很“接地气”的艺术家，不善言辞，但他的作品和想法是很敏锐的，不受市场和外界的干扰，一路走来也很不容易。用传统语言来说，他的作品做的非常“静”，这是一般人所做不到的。

北京光语美术馆马馆长与艺术家吴益文现场交流

本次的展览现场囊括了吴益文近几年来的主要作品系列，从用电阻针制作的作品，到黄金色的泥块，再到残破的水泥石柱，还有用水墨、铅笔制作的线的作品，内容丰富，材质多样，但又贯穿了吴益文一以贯之的观念角度和工作方式。有趣的是，吴益文的作品很多都是以作品创作的具体时间命名，这也体现出他不希望用过多画面以外的元素来干扰大家的观看，希望观者尽量纯粹的直面作品的用意。

展览现场

光语美术馆执行馆长、《库艺术》创办人江涛在现场介绍时说，吴益文是《库艺术》“自由绘画工作坊”挖掘出的优秀青年艺术家，他的独特观念和艺术语言在这两年也有了很大的突破。“自由绘画工作坊”举办两届以来，已经先后为多名优秀青年艺术家举办个展、联展，力求将这些富有创造力和新鲜活力的艺术家和作品推广至更大、更为重要的平台，为大家所关注。接下来还会有更多类似的展览等相关学术活动。