卢治平最新个展“坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展”将在10月12日，于刘海粟美术馆举行开幕式。此次展览共分为9大单元，展出了卢治平近二十余年创作的70余件作品。
展览海报
中国国家版画院研究员张远帆曾笑称“很想在有机会为治平兄写一些文字的时候，用谐音，把他的名改作‘制瓶’”。诚然，纵观卢治平近二十余年的创作，与“瓶”的反复纠缠显而易见，以至于“瓶”几乎成了其标志性的视觉符号。
细数卢治平的《瓶非瓶》、《当代容器》、《润物无声》和《内敛的灰色系列》这几个系列作品，都无一例外地是以“瓶”或者它的局部形态，作为主要的形象素材；而在更早期的铜版画作品和《灰色的五言与七律》系列中，“瓶”的形态也屡屡出现。从时间的角度讲，他在涉足版画创作的三十余年中，与“瓶”的对话，就占了足足十几年的光阴。
瓶非瓶-彩陶意会2016d，丝网，62×62cm，2016
内敛的灰色之一，丝网，50×72cm，2018
内敛的灰色之二，丝网，50×72cm，2018
他的瓶，多选择的是器形简洁规整而伸曲收放有度的一类，口小而腹肥，自具含蓄的张力，更具有包容的肚量。在这个有肚量的容器里，他放置了诸如云霞、山川、草木、花卉的形象。这些形象经常带有程度不同的装饰化风格，仿佛它们本就是瓶的装饰纹样；而它们与瓶体形态的错位游离，却又会让人怀疑这一点。
这个若即若离的处理，就像是把“瓶”这个简明物象作为一个入口，带人旋即进入更广大的想象空间。就如卢治平自己所言：“我从没有想过要画一个真实的可以触摸的瓶子，借题发挥而已”，也就是说，在可视的“瓶”之外，他另有寄托。
内敛的灰色之三，丝网，50×72cm，2018
至于卢治平所寄为何物，或许，观者到展场，面对展品时，会有更深刻的领悟。
除了一以贯之的“瓶”元素，在这次展览中，卢治平还带来了新系列《坐领风物》，此次展览即是以这一新系列的名称命名，足见其重要性。
坐领风物-观石篇-卧寒，丝网，68×47cm，2018
坐领风物-观石篇-望川，丝网，68×47cm，2018
坐领风物-观石篇-思云，丝网，68×47cm，2018
《坐领风物》是卢治平在图式上的一个突变，也是其内心世界的外化。这些画面里以端坐或伫立的姿态，直面山川天宇的有如石墩、或是石碑的团块形态，其实就是先前那些“瓶”的化身，只是它们变小了。假如说，此前的它们，是作为画面的主要视觉形象，吸引观众进入其内部的审美幻境；那么如今，它们则凝缩成作品中“画眼”式的坚实存在，谦虚地观照大千，也把大家的视线，引向了外部风物景观的、在“灰灰的，湿润的色调”里不断铺展开来的宁静、明澈和幽远。
黑色白色与灰色之二，平版，53×47cm，2007
无论是在“内视”的、或是“外观”的状态下，我们都可以将画面里的不同形态“瓶”，视为投射在作品里的、作者自己的清晰身影。一位成熟的艺术家，把自己最重要的一段岁月都投在了制“瓶”的工程里，即便他自己不打算移影入画，灵魂也会不由分说地融入其内。
水乡图画 04-09A，锌版，25×33cm，2008
考古笔记之一，锌版，39×50cm，1994
卢治平曾说：“艺术家生也有崖，精力有限，选择也就有限。样样拿得起玩得开的天才毕竟少数，如我等平庸之辈，若朝三暮四心猿意马只怕一事无成。还不如选一个适合也感兴趣的命题，老老实实做上五年十年甚至更长时间，或许不失为一个笨而可靠的办法。我选择了有点笨拙，也比较麻烦的版画。”
枕头和椅子A 装置 75x45x65cm
作者：卢治平 周小平
枕头和椅子B 装置 75x45x65cm
作者：卢治平 周小平
这番话固然有自谦成分，但却能从中看出，卢治平身上的那股“真”、“恒”、“平”的力量。
坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展
时间：9.27-11.8
地点：刘海粟美术馆3号展厅
地址：上海市长宁区延安西路1609号
开放时间：周二至周日9:00-17:00（周一闭馆，法定节假日除外）
票价：免费
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