苏新平
SU XINPING
主办 / 中央美术学院
国创艺博（北京）文化有限公司
德国波恩当代艺术馆
Organizer / China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
出品人 / 王栋
Producer / Wang Dong
策展人 / 贝亚特 艾芬夏特教授
Curator / Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理 / 汤宇 杨彬 张俊
Assistant Curator / Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展览时间 / 2019年9月21日至2019年10月27日
Duration / 21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
开幕酒会 / 2019年9月21日下午17时
Opening reception / 17：00 21th Sep. 2019
展览地点 / 德国波恩当代艺术馆
Exhibition Venue / Bonn Contemporary
德国当地时间2019年9月21日下午5时，由中央美术学院、国创艺博（北京）文化有限公司与德国波恩当代艺术馆共同主办，德国柯布伦茨 · 路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授策划的《苏新平》个展在德国波恩当代艺术馆开幕。此次展览呈现了苏新平《荒原》系列、《寂静的小镇》系列、以及他在影像视觉语言的最新实验。
开幕现场
开幕当天，德国波恩哥德斯堡区区长（Christoph Jansen）杨森先生，中国驻德国大使馆陈建阳公参发表了热情洋溢的致辞；本次展览主办方之一，中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生强调了此次苏新平个展首次登陆德国的中德文化交流的重要意义；策展助理汤宇与德国波恩当代艺术馆创始人，艺术家任戎共同阐述了策展理念以及空间展陈；德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid）关于艺术家苏新平的创作与欧洲文艺复兴时期艺术、中国传统绘画、以及当下现实个人内心状态的关系进行了详细的论述。
德国波恩文化艺术基金会主席瓦尔特 斯迈林教授（Walter Smerling），德国尤利希城堡博物馆馆长马赛尔 佩茨先生（Marcell Perse），德国波恩艺术博物馆原馆长迪特 荣特教授（Diete Ronte），瑞士苏黎世哈斯画廊科施博士（Erika koeItzsch），中国驻杜塞尔多夫总领事馆文化领事何文波，德国驻中国上海总领事馆前总领事沃尔夫冈 翁格博士（Wolfgang Runge），中国政法大学赴德访问学者戴孟勇教授、席志国教授，中央美院内蒙校友会秘书长杨彬，中国上海《国家美术》主编了了等嘉宾专门莅临现场。以及来自瑞士苏黎世、法国巴黎、中国北京、德国柏林、法兰克福、杜塞尔多夫等其他城市的艺术家、策展人、收藏家、中国留徳学生、艺术爱好者及媒体人士出席了开幕式。
德国波恩哥德斯堡区区长（Christoph Jansen）杨森先生，中国驻德国大使馆陈建阳公参，中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生，中国政法大学赴德访问学者戴孟勇教授、席志国教授，策展助理汤宇，德国波恩当代艺术馆创始人，艺术家任戎，德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid），德国波恩文化艺术基金会主席瓦尔特 斯迈林教授（Walter Smerling），德国尤利希城堡博物馆馆长马赛尔 佩茨先生（Marcell Perse），德国波恩艺术博物馆前馆长迪特 荣特教授（Diete Ronte），中国驻杜塞尔多夫总领事馆文化领事何文波等嘉宾合影 (摄影：边敬)
德国波恩哥德斯堡区区长（Christoph Jansen）杨森先生致辞 (摄影：武学良)
中国驻德国大使馆陈建阳公参致辞 (摄影：汤宇)
中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生致辞 (摄影：边敬)
苏新平个展在德国波恩当代艺术馆开幕现场 (摄影：边敬)
策展人德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid） (摄影：任戎)
关于艺术家苏新平的创作历程，本次展览策展人德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid），将其与欧洲文艺复兴时期艺术历史进行详细的论述：
“文艺复兴早期，欧洲的艺术家们开始将素描作为艺术表达的媒介。素描不再仅仅是后期进行油画或壁画创作的基础习作，意大利、荷兰和德国等地的艺术家们将素描变成了一种探索自然与人类的新语言。艺术家们发现，通过素描可以有多么重要而直接的自我表达，线条可以有多么细腻，从而发展出独到的个人风格。于那些艺术家而言，素描成为了探索世界、发现世界以及直接反映自身想法与感受的源泉。“文艺复兴时期，素描的两个主要标准是对现象的自由构图，以及将素描视作是‘思维过程的一种方式’。”重要的艺术家有德国的阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer），以及意大利文艺复兴早期和繁盛时期的拉斐尔（Raphael）、达·芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗琪罗（Michelangelo）。通过画面探索世界外部现象，发现视角、意志和认知，随之而来的想法是，素描可以最直接地展现艺术家的创造性思维。”
（节选自：《苏新平—风景的美化与分离》 德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特）
苏新平个展在德国波恩当代艺术馆开幕现场 (摄影：武学良)
德国波恩当代艺术馆创始人，艺术家任戎，中央美术学院副院长，艺术家苏新平教授偕夫人，德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特教授，中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生。（2019年于北京民生现代美术馆苏新平个展）
展览现场
“苏新平在他早期的艺术生涯中对素描和版画均有研究。素描和版画在他这里有同样强的表现力。不同于西方艺术家，这一点对于中国的艺术家并非易事。因为直到二十世纪晚期，水墨画还是最重要的表现形式，此外还有通俗版画和早期的油画。在素描和版画领域，苏新平从他细密的线条结构中发展出强烈的自信心。他常常在排出的长线条间构造一组线条接着一组线条。他画中的风景和房间让人想起乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico），他绘出的奥若蒂克风格的场景充满了未解的谜团，他绘出的阴影世界中充满了萧索与孤独。在二十世纪九十年代初期的晦暗视角中，房间的逼仄象征性地转移到了人身上，在他们身上看不到任何行动空间。房间成为砖石做的牢房，就连他笔下少数的几只动物也囚禁在栏杆后面或者在繁重的劳作中精疲力竭。这是献给濒于悬崖毫无出路的社会的一首终曲。”
（节选自：《苏新平—风景的美化与分离》 德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特）
《寂静的小镇之二》局部 52X69cm 石版画 1991
苏新平个展在德国波恩当代艺术馆展览现场
“苏新平在他最新的素描作品中回归了被认为是非常传统的风景画创作中。他把正方形规格的纸张马赛克式地连接在一起，展现出广袤的自然图景和群山起伏。因为风景和山峦构成如同出现于虚无之中，顺势流动，而后消失，令人顿觉仿佛置身一副传统山水画卷。山水景色既是现实的，又是虚化的。其存在是一种幻象，而不是真实的事物，产生于众多充满张力的视觉思维的组成部分，同时也是关于我们自身世界的内容丰富的作品。苏新平笔下宏伟的风景作品，让人联想到巴洛克风格充满想象力和吸引力的风景画，但苏新平将风景切分到最小的部分和构成中。与九十年代早期的作品相比，他同样画出了一根又一根细细的线条，不时上升，但大多数是相对平缓，避免了重叠的阴影线。在一幅幅作品中，苏新平在一个由阴影和排线构成的封闭的系统中画出了完全抽象的存在。这些画当中没有一张是连续的风景，但通过画与画的组合却催生出连续性。在远距离欣赏他的作品时，才终于可以将其以一个整体进行解读和理解。而近距离观看时，他的作品看起来是失真谬误。不仅仅每一幅画是作品整体的一部分，每一根线条也是。数千根线条连接起来才逐渐构成视觉的秩序。”
（节选自：《苏新平—风景的美化与分离》 德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特）
《荒原2号》局部 168×560cm 纸本素描 2015
苏新平个展在德国波恩当代艺术馆展览现场
“在苏新平这里，线条的排列与原本的作品全景一样，很少是预先确定好的。在绘制每一幅画的过程中才产生了构图。作品呈现的风景是否展现了现实景色，这一点并不重要；恰恰相反：风景在单幅画作可能的组合中既真实又不真实。并非循序渐进，而是所有画作相互作用，共同构成了画面整体。在线条的起伏中，苏新平创造出使活动布景部件具象化的形式，这些部件可以清晰明了地组合在一起。在这个过程中，苏新平将熟悉的单个画面以易于理解的方式拼接在一起，而不去刻意注意细节。
从整体思维中分离出来有着深刻的含义，苏新平作品除了展现出一贯的惊人吸引力之外，也体现了这些含义。它表明，当前存在一种既非虚拟也非现实的可以想象的连续性。我们感知世界时事实上往往并不统一，这在现代的数字视觉媒体中显得更为明显。除此之外，全球化的世界变得日益碎片化，而没有形成大型统一体和紧密联系，这在我们日常生活中是难以想象的。”
（节选自：《苏新平—风景的美化与分离》 德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特）
《十 之一》局部 280×308cm 铜版 2017
苏新平个展在德国波恩当代艺术馆展览现场
“苏新平作品中体现的张力源于他的高度敏感，在铺排绘画线条时，在调整改变每一根线条时，尤其是在其信笔由缰自信地在纸上铺开景色时：这种敏感以一种收放自如的方式带来了一个和谐团结的世界的典范。共有共享，相互联结。只有近距离时人们才发现，这种统一反映了一种视觉欺骗。作品中的风景是一个幻象，二分法成为了有效的手段，来用独特的方式清楚地展现自然的离解。很难有其他人能做到如此细微，同时在视觉上又如此富含深意。在一幅幅同样规格的正方形纸上，苏新平用画笔画出了他献给传统价值观的终曲。”
（节选自：《苏新平—风景的美化与分离》 德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬夏特）
《虚构的真实》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虚构的真实》 7分53秒 影像 2017 截屏
艺术家：苏新平
1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授。兼任中国美术家协会版画艺委会主任、北京美术家协会副主席。曾获第七届全国美术作品展铜奖、联合国教科文组织“艺术促进奖”提名奖、鲁迅版画奖等。2011年被评为北京市第七届教学名师，2014年获得“第八届AAC艺术中国年度艺术家·油画类大奖”，2015年获“四个一批人才”称号。作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、美国波特兰美术馆、美国旧金山博物馆、日本福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。
德国波恩当代艺术馆
BONN CONTEMPORARY
KUNSTRAUM VILLA FRIEDE
VILLA FRIEDE 始建于1896年，作为顶级酒店其弧形山墙结构和欧洲19世纪青春艺术风格的花朵图案增添了大厅的美感。二十世纪二十年代年初，德国最后一位皇帝威廉二世的妹妹,普鲁士公主维多利亚就在其中一个酒店房间度过了她生命中最后时光。从第二次世界大战结束到2000年，期间由当地各种协会和组织使用。
2007年由德籍华裔艺术家任戎先生购置，2014年创建了德国波恩当代艺术馆 BONN CONTEMPORARY。其理念旨在提供国际艺术交流平台。展览项目包括组织与推广各国独立艺术家个展以及来自不同区域的艺术家群展，推动国际当代艺术的发展。德国波恩当代艺术馆BONN CONTEMPORARY 希望能将创新活力带入具有历史文化记忆和独特建筑造型的艺术空间里，给来自世界各地的观众带来一场邂逅艺术的畅想旅程。
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