“我的所有绘画实践都是为了努力接近光”，在当代唐人艺术中心举办的“徐小国近作”展的尾声，艺术家用这句话来总结他多年来的绘画实践。
继上次2016年于唐人香港的个展之后，徐小国三年来的绘画实践是一个关闭以前对绘画的认知系统，与重新打开绘画的感知系统的过程：徐小国认为，当画家在画面上画下一笔之后，接下来如何继续延伸？背后有一个感知系统的引导。
他本人正是这样做的，此次展览有一个时间线索，随着时间的推移，其画面中的形象渐渐消失，甚至造型的线条也逐渐隐没，变成了色块与色块堆叠的模糊状态。这时候，艺术家的眼睛就是他的画笔，眼睛调节着画面中所需的内容，直到完成。
“徐小国近作”展现场，当代唐人艺术中心
2019 年 9 月 7 日，“徐小国近作”展在当代唐人艺术中心北京第二空间举办，展览由崔灿灿策划，集中展现徐小国 2017 年至今最新创作的作品二十余件。
本次展览是艺术家继在2015年12月唐人北京第一空间的同名个展“徐小国”，和2016年8月唐人香港空间的个展“徐小国：枝蔓.间隙”之后，在唐人举办的第三次重要个展。
展览全面而清晰地展现了徐小国创作的不同阶段和探索指向，亦呈现出不同作品系列彼此间隐秘关联的线索。从最初的空间幻术，到抽离真实的结构性探索，直至最近充盈画面的细节灵动，徐小国的创作演绎着在绘画性和精神性上的多重交迭与感知。
“徐小国近作”展，展览中的一句话总结了艺术家面对画面时的感受
展览策展人崔灿灿将徐小国的绘画实践比作一次“森林探险”，在其文章中如此写到：“让我们想象这样一个场景，我们进入森林，看到树木和土地。目光扫过，一切清晰可见。但仔细凝视，才开始进入眼前一片繁琐的细节，所及之处不断的放大，似乎一些尽收眼底。但仔细回想，眼睛在寻找光斑时，却暗淡了树叶，凝视树干时，目光也遗忘了天空。我们总是被转移，被发现吸引，目不暇接。森林成了一些模糊的形状和颜色，但我们又似乎什么都没看到。”
《第三国际塔》 布面油画 300×300cm 2018-2019
徐小国的近作正是如此：比如步入展厅，看到的第一幅作品《第三国际塔》，是徐小国近作实践的开始。在这幅作品中，能看到高耸的塔身和向上的引力，宛如纪念碑般肃穆。但很快又被细节吸引，在每个细节中，沿着亮光总能遇见阴影。但下一处的亮光又让人徘徊不定。色块散落般的分布，形状的韵律有着各自独立的秩序和法则，它分散了凝聚的结构，也成就了自身。而那个坚固的塔身，在印象中早已远去。
《水晶灯下的白色形状》 布面油画 300×300cm 2018-2019
在徐小国的画作中，现实世界只是一种启示，它从不决定画上的发生。你得把世界想象成一片空白，画家的手试图画出尚不存在的对象。形状只是经验与感受留下的证据，也预示着下一个未知形状的开始。画面成了一个绵延不绝的时刻，不断的通过自身创造形状。只有第一根线出现的时候，接下来的一切才可能发生。现实世界中从未有绘画，它要经画家之手赋予形状、色彩，成为独一无二的存在。在这个意义上，画家是创造者，也是命名者。
据悉，此次展览将持续展出至10月25日。
《无题》 布面油画 70×80cm 2018
《红光》 布面油画 60×75cm 201
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