新国学网:埃文·奥拉夫的“平行”,是被割裂的完美世界_埃文-画廊-平行-作品

编辑:洪镁 来源:雅昌网
 
()20190年7月13日,埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”在谢子龙影像艺术馆开幕。这次展览展出奥拉夫

()20190年7月13日,埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”在谢子龙影像艺术馆开幕。这次展览展出奥拉夫最近十五年的创作生涯中不同时期的49件作品,包括代表作《雨》、《希望》和《悲伤》系列等近49件艺术家早期直至后期的作品,其中的数件作品皆为首次在华中地区展出,完整呈现其各个时期的经典代表作品。

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埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”嘉宾合影

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谢子龙影像艺术馆副馆长石玮致辞

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本次展览策展人、上海影像艺术中心艺术总监凯伦·史密斯致辞

被视为“20世纪最后25年里最为重要的摄影师之一”的埃文·奥拉夫出生于1959年,是一位拥有丰富国际展览经验的艺术家,其作品被世界各地的艺术博物馆与画廊收藏,并已斩获多项世界摄影及艺术奖项。在他为荷兰皇室拍摄官方肖像,以及为国王威廉·亚历山大设计新欧元硬币后,在2018年,奥拉夫20年创作生涯中的500件重要艺术作品被荷兰国立博物馆纳入馆藏。如今,奥拉夫已经享誉国际,其摄影作品是荷兰文化遗产中的重要组成部分。

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上海影像艺术中心馆长刘香成致辞

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文化集团董事长万捷致辞

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谢子龙影像艺术馆创办人谢子龙致辞

华丽优雅、精雕细琢是埃文·奥拉夫主要的创作风格,他镜头下的人物似乎总是摆好姿态,沉入静止,仿佛雕塑一般。“相较于夸张的姿态,我更想在人的微妙情感中寻找更多的细节。我希望人们能够在照片中寻找潜台词。我创造出一种极具吸引力的视觉风格,但是当观众被抓住眼球,我希望他们能够思考每一组系列的不同之处。”奥拉夫曾为此自述道。

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埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”展览现场

同时,埃文·奥拉夫的作品无一例外地基于对人类境况的关注——从个体存在的脆弱性,到权力与服从的复杂关系。奥拉夫对人类生存状态的感知,往往围绕着一种异化和疏离,以及现代社会中普遍存在的人与人之间的距离、萍水相逢的际遇和无所适从的互动。

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埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”展览现场

在展览开幕式上,上海影像艺术中心馆长刘香成谈到了参观此次展览的感受:“奥拉夫的展览来到长沙得到了热烈的社会回应,这就提醒了我们艺术行业工作者,应该为公众提供什么样的内容、什么样的空间、什么样的展陈,相信这会为我们以后的展览提供很好的启示”。

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埃文·奥拉夫个人摄影展“平行”展览现场

文化集团董事长万捷则谈到了在这场展览之外,谢子龙影像艺术馆所带来的社会价值:“谢子龙影像艺术馆不仅体现了企业对社会的责任,同时也为长沙、为中国带来了一座专业的影像艺术机构,为艺术机构的专业分类与运营带来积极的启示。艺术网在与谢子龙影像艺术中心的长期合作中,相信也能够为这一可期许的未来贡献积极的力量”。

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Erwin Olaf_De La Mar_Who's Afraid of Virginia Woolf_2009

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz allery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

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Erwin Olaf_Hope_The Practice_2005

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

对于展览主题“平行”,本次展览策展人凯伦.史密斯将其概括为“奥拉夫作品中高超的风格塑造、丰富的视觉体验与编导的舞台感下的自传性叙述之平行共生”。“这次展览关注的是奥拉夫精心构建的‘高度风格化、编导式’的华丽精致的画面背后,完美主义的表象之下,隐藏着的摄影语言的言下之意。”“画面中虚构的时空与现实时空的平行对话”、“内心世界与作品呈现的外部世界平行”、“物理上的静止与情绪上的张力平行”共同构成了奥拉夫的“平行世界”。

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Erwin Olaf_Hope_Portrait #5 _2005

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

艺术家创作的两个核心元素,其一是自传性,其二是场面调度和舞台编演。尤其是后一特性,在奥拉夫2005年《希望》系列中的一张女性肖像中,得到了充分地诠释——一袭黄裙、配以发带的褐发年轻女子倚靠酒店房门,面容完美的她一手搭在颈边。“一直以来,我的创作都是在折射我的个人生活和信仰。相较于夸张的姿态,我更想在人的微妙情感中寻找更多的细节。我希望人们能够在照片中寻找潜台词。我创造出一种极具吸引力的视觉风格,但是当观众被抓住眼球,我希望他们能够思考每一组系列的不同之处。”

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Erwin Olaf_Keyhole_Keyhole 3_2011

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

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Erwin Olaf_Keyhole_Keyhole 8_2012

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

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Erwin Olaf_Grief_Grace Portrait_2007

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

在奥拉夫的摄影作品中,人们总是看向观者之外,有时甚至是背对镜头。在无法构成眼神交流的画面中,需要我们通过场景设置、氛围、人物所处的位置,细微的动作和神态来理解每一幅作品。

这尤其体现在《锁眼》系列中,在这一系列中,每个人物都背对观众,优雅,清醒,他们拒绝目光接触,拒绝与“我们”说话。而他们的拒绝和退缩本身构成了与“我们”唯一的交流。策展人凯伦·史密斯表示:“这组照片所要透露的讯息也是如此,我们人生中从来没有哪个阶段是不在心里创伤面前感到脆弱的。”

艺术家本人亦表示:“《锁眼》系列(Keyhole)想要表达的是我们身处的世界正在变得越来越紧密,人们彼此之间的距离越来越短,但了解却越来越少。人们不断涌往城市生活,横亘在人们之间的实体建筑越来越薄弱。我想要创作出仅仅一墙之隔的人们生活的两个平行的世界。”

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Erwin Olaf_Rain_The Hairdresser's_2004

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

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Erwin Olaf_Rain_The Ice Cream Parlor_2004

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

深受伦勃朗、维米尔等艺术家的启发,奥拉夫的作品总是呈现出油画的质感和雕塑的细腻。电影、摄影、绘画都曾影响过奥拉夫,其中几位荷兰“黄金时代”的画家,比如伦勃朗、维米尔更是启发他灵感的“老师”。

“1980年代,我最爱做的事就是看画,研究光线从何而来、为什么画面那么有情感、构图是怎样的。一边看,一边以我的方式重现它们,从中寻找艺术规律,然后把各种技巧组合在我的创作中。”

《雨》系列的创作初衷是因为美国911事件,奥拉夫没有选择新闻纪实摄影手法,而是通过一种内敛的手法表露自己对这个世界的看法——他拍下了不同阶层、不同职业、不同性别、不同年龄的人,在刚刚听到这件事一刹那的反应。“你看这些画面当中的人几乎是没有表情的,你只能从他们的肢体语言或者服装,他们所处的场景,自己去体会背后到底有什么故事。”

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Erwin Olaf_Shanghai_Huai Hai 116_Still life_2017

© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

2017 年,奥拉夫创作了另一城市系列——《上海》。这一系列选择了在 6 个不同的场景中拍摄,而这六个场景都是二战以前就在上海存在的建筑物或空间。

“上海让我想起一个年轻而自信的青年,充沛着饱满的能量,对自己无限的可能深信不疑,一往无前地去激发自己的潜能。这种能量体现在上海起伏的天际线上,在急速铺张蔓延的城郊里。城市的形象像青年人的身体一样日新月异。这个中国港口城市的 2400 万居民,在五光十色的广告、跳动的影像和电子的声音里,工作、消费、川流不息。”

上海本身像一个充满活力的年轻女孩儿,这是她的外表,但走入微观,探究个体、生活,通过亲身感受与遭遇,他发现,在一个拥有2400万人口的城市,哪怕是一位受过良好教育的女性,也有她个人化的快乐、悲伤、孤独、压力。

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© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

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 © Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

奥拉夫的《柏林》系列以魏玛共和国时期为创作背景,汲灵感于一本名为《迷失柏林》的书,同时,也是向奥托·迪克斯等画家致敬。这一系列的有趣之处在于,成人的角色由儿童扮演,场景安排在两次世界大战期间具有历史意义的真实地点,有约翰·肯尼迪在其前面高声喊出“我是柏林人”的建筑物,也有高级纳粹官员赫尔曼·戈林使用的游泳池。

“《柏林》关注的是青年的力量,这些照片就是要让人感到焦躁不安,内心无法平静……”在这个系列中了,奥拉夫展示了摄影是如何与人类历史紧密相连的。贯穿奥拉夫15年间主要作品的是成人与儿童的错位。这一特点在他2012年的代表性系列作品《柏林》中尤为显著。“《柏林》关注儿童的权力”,奥拉夫解释道。因此,这是一个将儿童作为成年人对待的作品。

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© Erwin Olaf, courtesy Magda Danysz Gallery

© 埃文·奥拉夫,鸣谢玛格达·唐妮诗画廊

​奥拉夫的作品扎根于荷兰历史和艺术传统,受到了摄影艺术前辈如赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)等人的影响。同时,作为一名荷兰摄影师,奥拉夫也从荷兰艺术黄金时代的文化根基中获得给养。“我的早期创作受到其他摄影作品的影响,80年代,它们是我的主要灵感来源。在发展出自己的风格后,我意识到要与摄影保持距离,我的灵感来源应当远超摄影本身。”

对于艺术家所谈到的作品所受到的荷兰传统文化的影响,凯伦•史密斯表示:“我们无法单一地讨论荷兰的某一项传统,因为这个国家艺术风格和表达方式在不同的时代都发生了巨大的改变。但是荷兰艺术家在全世界成名的时期大概是在17世纪,当时荷兰是一个伟大的贸易和经济大国。由伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)和维米尔(Johannes Vermeer)等艺术家们创作的现在最为人所熟悉的画作代表了荷兰人独特的宗教性质,尽管作品里积累了丰富的物质财富,但都是谦逊和简单质朴的。这种氛围让埃文着迷,他有直接的经验去处理这些。”


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