2019年6月22日下午，三远当代艺术中心呈现群展“秋豪之末”，展览由戴卓群策展，展出段正渠、毛旭辉、王玉平三位成熟艺术家的代表性作品，这也是继去年“神之格思”展览后，再一次返璞归真，回到绘画本身，通过三位画家面目迥异的绘画，引导人们将意识投注到关于灵晕、气韵等艺术中的最根本也是最纯粹品格上面。
展览海报
关于展览主题的确立，策展人戴卓群解释道：“‘秋豪之末’是一个中国古代的譬喻，早见于《庄子·齐物论》，“天下莫大于秋豪之末，而太山为小”，字面意思是说，普天下再没有比鸟兽在秋天新生出的绒毛末梢更大的东西，相比起来，泰山却是小了。先秦的朴素本体论，无论秋豪抑或泰山，皆是表象，皆从本有而来。物理发于毫端，天地与我并生，而万物与我为一。神，生命力的发轫，往往隐匿在细微不可见的事物之中。”
展览现场
在作品的选择上也能够看到这场展览在策划之初的巧思——选择三位艺术家不同于以往的作品，打破大众的原有认知，“选一些大家不太熟的东西来展”。三位都爱自然，喜户外写生。段正渠的陕北麻黄梁，毛旭辉的圭山红土地，王玉平的景山前街，都已经被烙上了鲜明的个人色彩。
展览现场
段正渠的作品，选景还是在他常画的陕北地区，但是却一改往昔沉朴具象又粗旷浓烈的画风，执迷于对形象、构图、形状和色彩更加偏向形式的研究，画面变得灵动和明快起来，耳目一新。这次展览也算是段正渠在新尝试之后的首次展出。
段正渠，魏塔 100x180cm 纸本综合 2018
段正渠，石峁 150x180cm 布面油画 2018
段正渠，石头 150x180cm 布面油画 2018
展览现场
作为85新潮西南新具象绘画的先锋，毛旭辉则似乎逐渐褪去对观念的热忱，圭山写生及创作，更加走向绘画自身的来处，卸下时代情绪沉重的负载，回归艺术语言的直觉与诗性。此次展览选择了他近10年多次前往圭山写生的人物肖像和风景小画。圭山乡位于云南省昆明市石林彝族自治县城东南部38千米处，淳朴自然的民风打动了毛旭辉。很多乡民都和毛旭辉成了挚友，也自然而然地成为了他的“模特”。
“在毛旭辉的画里，有一幅叫做‘阿黒’。原来毛旭辉跟阿黒的父亲是好朋友，那时候阿黒还是小孩子。后来他父亲去世了，毛旭辉就和阿黒成了好朋友。还有几幅风景，你甚至可以看出来是在同一个地方选景的。毛旭辉完全就是扎在圭山这一个小小的地方”，“圭山就像是毛旭辉的精神家园，这个作品其实与他常见风格的作品是并行的”，戴卓群介绍道。
毛旭辉，圭山四月，80×100cm，布面油画，2015.04
毛旭辉，圭山的柏树林 60x80cm 布面油画 2012.10
圭山写生·阿诗玛 60×100cm 布面油画 2013
展览现场
王玉平，博斯普鲁斯海峡，56x770cm，纸本木炭，2018
展览将王玉平1989年的毕业创作和2018年游历土耳其时候的纸本木炭新作并置在展厅中，色调虽然一致，给予人们的精神面貌却有很大不同。据说这组《冥系列》油画应该是近三十年来的首次集体展出，而这个以美院大学毕业生身份创作的作品一共有五幅，但“因为年代久了，有一幅很遗憾，没有被保存下来。有意思的是，王老师说当年就是凭借这组作品，还得了个优秀毕业生之类的奖呢”，戴卓群说道。
王玉平，冥 （毕业创作）-1，190x150cm，1989年
王玉平，冥 （毕业创作）-3，190x150cm，1989年
王玉平，冥 （毕业创作）-4，190x150cm，1989年
王玉平，冥 （毕业创作）-5， 215x170cm，1989年
此次展览，同时展出三位艺术家的布面绘画与纸本作品，似两条并行的线，练习或经营，轻松与审慎，彼此交织，相互映照。也给我们在更细腻的层面上进入画家隐匿的世界提供了多维的入口。段正渠、毛旭辉、王玉平，三位艺术家对绘画那种质朴充满了热忱、专注和沉迷。在他们三位身上，绘画是身与心的事，心与意齐，意与笔齐，笔下涌动着他们的气血，元气淋漓，气韵生动。秋豪之末，在他们三位身上，贴切不过。
据悉，展览将持续至8月20日。
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