新国学网:20世纪的法国珠宝设计有多美？来国博揭晓答案_弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展-梅隆夫人-让·史隆伯钻石-美术-夫人-珠宝

编辑：陈耀杰来源：雅昌网

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（）5月30日，“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”在中国国家博物馆开幕。此次展览共展

（）5月30日，“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”在中国国家博物馆开幕。此次展览共展出珠宝艺术品123件，均为法国珠宝设计师史隆伯杰为梅隆夫人设计或二人合作设计，包括烟盒、胸针、项链、烟盒、烛台、盐罐等。展览共分为“璀璨华光”、“天马行空”、“沧海蛟泪”等七个单元。此外，为呼应展览主题，中国国家博物馆选取了馆藏的11件（套）珠宝文物，以展现中华珠宝艺术高超的工艺水平和独特的审美风格。

展览现场摄影：余冠辰

艺术家兼珠宝设计师让·史隆伯杰，以其天马行空的珠宝和饰品设计改变了20世纪的时尚史。从上世纪30年代在巴黎为设计师伊尔莎·斯奇培尔莉制作服饰珠宝开始，到上世纪50年代在纽约蒂芙尼珠宝公司开设自己的私人沙龙，史隆伯杰以其对动物和植物主题的创造性诠释而声名鹊起，他的代表作定义了20世纪新的时尚风格。他设计的烟盒、胸针、项链、手镯等造型精妙，颇得名媛淑女的青睐，更受到弗吉尼亚美术馆的艺术赞助人瑞秋·兰伯特·梅隆的钟爱。瑞秋·兰伯特·梅隆（邦妮·梅隆，1910-2014）是著名的园艺家与慈善家，也是弗吉尼亚美术馆的长期赞助人。

展览现场摄影：余冠辰

1945年，两人在史隆伯杰的曼哈顿分店相遇，那里距离梅隆夫人在上东区的住宅只有几个街区。从那时起，梅隆夫人就成为史隆伯杰蒂芙妮私人沙龙的常客，从那里定制彰显自身品味和想象力的珠宝。梅隆夫人和史隆伯杰保持着长达数十年的友谊和创造性合作，在植物设计和园艺学方面互相启发，碰撞出灵感的火花。

璀璨华光：中华珠宝艺术高超的工艺水平

本单元选取了中国国家博物馆馆藏的11件（套）文物，年代从西周晚期至明清，材质涵盖金、银、玛瑙、玉石、珍珠、翡翠、珊瑚、青金石、紫水晶、料珠等，展现了中华珠宝艺术高超的工艺水平和独特的审美风格。

嵌宝石金冠明代金、宝石长11cm 中国国家博物馆藏

玛瑙玉、玉佩组合项饰春秋长25cm 中国国家博物馆藏

春秋时期玛瑙珠、玉佩组合项饰，色彩绚丽，典雅华贵。它出土时位于墓主颈部，是西周晚期一位贵族妇女生前佩戴，死后随葬的艺术珍品。展品中清代皇帝祭天时佩戴的青金石朝珠，更体现出珠宝不仅限于装饰品的多重文化涵义。

天马行空：史隆伯杰不竭的创造力

本展览的作品充分显示出让·史隆伯杰不竭的创造力、丰富的奇思妙想和对尽善尽美的执着追求。

黄瓜（盒子） 1962-1963年让·史隆伯杰法国橄榄石、18K金 4.4cm*11.4cm*5.1cm 弗吉尼亚美术馆藏

香烟盒 1966年让·史隆伯杰法国红宝石、18K金 10.8cm*5.1cm 弗吉尼亚美术馆藏

蜂鸟（胸针） 1962-1963年让·史隆伯杰法国钻石、粉色钻石、祖母绿、蓝宝石、红宝石、黑色珐琅、18K金、铂金 11.43cm*6.99cm*1.91cm 弗吉尼亚美术馆藏

这枚采用密镶工艺制作的风格化蜂鸟胸针流露出的活力与热情，恰好印证了史隆伯杰对自然界的向往与对色彩的大胆把玩。20世纪中叶的许多设计师都曾在作品中融入自然主义，使动物主题珠宝成为这一时期的强劲潮流。史隆伯杰在对热带主题的诠释中，融入了他定期前往东南亚和中南美洲旅行时获得的灵感。

沧海鲛泪：来自海洋的灵感

史隆伯杰也喜爱从海洋中汲取灵感。史隆伯杰将他在斯里兰卡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等国旅行期间对海洋生物的观察融入作品设计中。20世纪中期，史隆伯杰开始在为蒂芙尼设计的作品中融入贝壳图案，甚至使用真正的贝壳。

左：双鱼（胸针）约1965年让·史隆伯杰法国钻石、祖母绿、金属薄片嵌饰珐琅、18K金、铂金 5.24cm*6.03cm*1.27cm 弗吉尼亚美术馆藏

由：双鱼（胸针）约1965年让·史隆伯杰法国钻石、红宝石、金属薄片嵌饰珐琅、18K金、铂金 7.78cm*5.56cm*0.95cm 弗吉尼亚美术馆藏

水母（胸针） 1967年让·史隆伯杰法国月光石、钻石、蓝宝石、18K金、铂金 7.62cm*6.99cm*1.91cm 弗吉尼亚美术馆藏

这枚水母造型胸针的灵感来源于史隆伯杰与梅隆夫人的一次度假。海滩上，梅隆夫人被水母蜇伤。此后，史隆伯杰便思考如何将水母产生的痛感与美结合。因此，这枚水母造型胸针应运而生。这枚胸针充分体现了史隆伯杰海洋主题作品明快活泼、构思新颖的特点。水母的伞状身体由一些透明的圆形月光石构成，并以小钻石点缀其间，月光石蕴含的蓝调珠光与这种发光生物所散发的光泽极为相似。卷曲的锥形触须以抛光金料制成，并镶有长方形蓝宝石，触须在伞面下方自由摆动，仿佛水母在游动。由于将各段肢体连接在一起的关节是灵活的，因此其各部分均可随着佩戴者的行动而轻轻摇摆，正如这种深海生物在水中摇曳前行的姿态。

蚌壳（粉盒） 1958年让·史隆伯杰法国蓝宝石、祖母绿、绿松石、18K金 3.8cm*8.9cm*6.3cm 弗吉尼亚美术馆藏

桂栋椒堂：精美的室内装饰

本次展出的孤品饰物是专为梅隆夫人设计（或为双方共同设计）的室内陈列品。其中烛台、盐罐等都是日用品，但和方尖碑等桌面摆件一样，它们的艺术价值才是欣赏的重点。这些家居物品的形式和图案比珠宝作品更具几何特征和抽象意味。

左与右：柱形摆件 1966年让·史隆伯杰法国黑色漆、珐琅、大理石底座为18K金 43.5cm*11.43cm*11.43cm 弗吉尼亚美术馆藏

中：球形摆件 1966年让·史隆伯杰法国黑漆、珐琅、18K金 33.0cm*11.4cm 弗吉尼亚美术馆藏

中心装饰品 1970年让·史隆伯杰法国黑漆、珐琅、18K金 39.3cm*25.4cm 弗吉尼亚美术馆藏

光艳琅玕：流光溢彩的宝石

史隆伯杰一直认为钻石缺乏人情味，而避免用它来彰显财富。“你不妨在衣领上别张支票”，他曾如此评说钻石带来的一般印象。不凑巧的是，在加入蒂芙尼的第一年，史隆伯杰就受命为该公司标志性的蒂芙尼钻石设计一款戒托。

1878年，公司创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼购买了一颗287.42克拉的黄色钻石，这是已知的最大颗钻石之一。在美国宝石学家乔治·弗雷德里克·库兹博士的监护下，这块钻石被切割成128.54克拉、82个刻面的明亮钻石，它焕发出的鲜黄色泽和独特的美感为多级研磨及抛光流程指引了方向。史隆伯杰最终为这颗传奇钻石设计了3个款式，包括奥黛丽·赫本在1961年电影《蒂凡尼的早餐》宣传照中佩戴的“缎带项链”。这条流光溢彩的钻石项链横空出世，令钻石成为置身华丽夜晚和出席重要场合的绝佳搭配。史隆伯杰是将钻石与罕见宝石（如蓝宝石、橄榄石和黄水晶等）组合并置的主要倡导者，造就了20世纪下半叶的流行趋势。

蜜蜂（戒指） 1956年让·史隆伯杰法国彩色钻石（8.8克拉）、钻石、18K金 2.7cm*1.91cm*1.91cm 弗吉尼亚美术馆藏

碧落星辰：奢华的宗教珠宝首饰

在宗教珠宝首饰设计中，史隆伯杰经常借鉴欧洲装饰艺术传统的式样和图案。奢华的胸佩十字架要戴在靠近心脏的中心位置。它的状貌模仿光华绚烂的美丽天体，中柱和两臂末端均点缀星球，并用熠熠生辉的海蓝宝石制成可拆卸的收拢双翼。胸佩十字架通常为基督教神职人员佩戴，但普通人有时也会用其代替吊坠。

碗 1956年让·史隆伯杰法国玛瑙、青金石、绿松石、18K金 6.3cm*15.6cm弗吉尼亚美术馆藏

复活节彩蛋约1970年让·史隆伯杰法国金属薄片嵌饰珐琅、18K金 10.8cm*7.62cm*7.62cm 弗吉尼亚美术馆藏

兰芷芳汀：珠宝设计与园艺

梅隆夫人是一位自学成才的终身园艺家。她从小就喜欢在新泽西州普林斯顿四百英亩的私人土地上做园艺实验探险。该花园由在美国景观设计界颇具影响力的奥姆斯特德兄弟公司负责维护。她早在7岁时就自主对花园加以改造，成年后更开始进行高规格的专业园艺工作，和史隆伯杰一起规划并长期维护自家6处住宅的景观。20世纪60年代初，她应第一夫人杰奎琳·肯尼迪的友情邀约，重新设计了白宫玫瑰园。此外，梅隆夫人还曾协助修复路易十四的凡尔赛宫花园。