新国学网:日常之诗—当代青年艺术家群展在嘉都社区中心开幕_日常之诗-青年艺术家-绘画-油画-丙烯-子叶

编辑：陈耀杰来源：雅昌网

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现场艺术家及嘉宾合影2019年5月4日，“日常之诗—当代青年艺术家群展”在嘉都社区中心开幕，此次展览

现场艺术家及嘉宾合影

2019年5月4日，“日常之诗—当代青年艺术家群展”在嘉都社区中心开幕，此次展览由三河市佰嘉房地产开发有限公司主办，青年策展人王志刚策划，展出了青年艺术家胡楠、赵新宇、李琪、禹露、张子叶、杨新收6位艺术家共计十余件作品。本次展览即是对当代青年艺术家绘画创作面貌的一次巡视，也是当代艺术与城市社区文化的一次融合与尝试。

开幕式现场

此次参展的艺术家均属于八零和九零后，有着良好的教育背景和扎实的绘画功底。同时也是具有时代断裂性意义的新一代，他们成长在改革开放的中国情境和日趋多元复杂的社会背景下，多变的现状环境和不确定的未来成为他们每天必须面对的现实，艺术对于他们而言不再是为了追求崇高或者虚幻的工具，而是让自己变得更加平和、从容的日常方式。分析他们的作品可以发现，其创作面貌更多的是回到个人的基点和日常生活，用自己的艺术创作去记录自己的感受和体会或者生活态度和日常的经验。

展览现场

展厅现场

本次参展的青年艺术家胡楠，用平面的二维绘画建构与再造属于自己的多维空间，呈现出对不同空间差异性的假设与镜像，显然她透过对自身生存经验的感知和理性的思考，使得最终呈现的图像虽看上去是不符合事物真实的相状，但画面视觉传达给我们所能感知或感受的是空间观念主体的真实性和现实性。禹露的作品看似在努力营造一种平静祥和的视觉愉悦效果，实则是把自己置身于这种美好与虚幻的假象中，用她自己的话来说，那是对于环境、生活、社会的一些不能用文字和语言表达的认知。

胡楠《E=mc² 移动》 150x200cm 布面丙烯 2016年

胡楠《E=mc² 移动》150x200cm 布面丙烯 2016年

胡楠《消弭之夜》150x120cm 布面丙烯 2017年

赵新宇和李琪在生活中是伴侣，其创作风格迥异却又有某种关联。赵新宇画面中呈现的日常之物与李琪塑造的平凡的人物形象在创作观念上有异曲同工之妙。赵新宇的绘画作品具有一种日常性特征，其画面的表现主体往往是剔除了人物的场景及物本身。通过对物与物关系的主观重构，形成某种荒诞的叙事。李琪的作品同样以一种平涂的形式，通过对人物形象背景的简化与抽离，让其画面主体呈现某种情绪化。

禹露《心里落了一场雨》60x80cm 布面丙烯 2018

禹露《一天》布面丙烯 50x60cm 2018

张子叶作品画面流淌造成的虚幻、斑驳与破碎感，努力营造着现实中不可见的美好世界，以其对于青春的那种不可捉摸、不可言说的痕迹展露无遗。杨新收是参展艺术家中唯一以水墨形式创作的艺术家，其山水画最突出的特点就是引入了西方水彩画方法，与中国传统笔墨做了恰到好处的结合，这源于他早些年西方素描色彩的基础训练和对古代山水笔墨程式的独到理解。同时将“笔”“墨”“色”“形”于一体，给观者以一种诗意的梦幻禅境，让人仿若置身于万物生长的灵性仙境。

赵新宇《错位》100X100cm 布面油画 2015

赵新宇《斜坡》 150x210cm 布面油画 2015

赵新宇《临时空间》220×180cm 布面油画 2016

六位艺术家所呈现给我们的是六种不同的创作方式与途径。在这里，绘画的日常，不是对于日常生活的照搬，而是让寻常视像在新的关系转换中成为新的“日常”。一方面，场景被“物化”让其成为真实的存在，另一方面，物被“情景”化，形成了与日常保持着某种间离的关系。风格形式，观念技巧，作为画家内在经验的绘画表征，归根结底，艺术是经由艺术家把作为事实的“绘画”——与我之间存在的可能，通过绘画寻找画面物象背后的隐秘情感，与其说是在画“人”与“物”，不如说是在绘画表象背后对于自己内心的追问。

李琪《坐如钟》120x90cm 布面油画 2016

李琪《老中医》210x140cm 布面油画 2017

张子叶《有我的你·39》100x100cm 布面油画 2018

张子叶《有我的你·38》100x100cm 布面油画 2018

哲学家大卫·休谟说过：“最能改善人的气质的莫过对各种诗歌美，绘画美、音乐美的研究，这种情感最能与自然为善，与人为善，与己为善。”艺术世界，作为人类超越了现实世界的美好意境与思想结晶，而城市社区作为都市人日常栖息之所，希冀这次活动能够让观者如本次展览主题所言，让日常不止“日常”，而是变得更具有诗意。同时这也是嘉都推出“美学生活计划“品牌理念和营造美好生活方式的初衷。