开幕仪式现场
部分参展艺术家和嘉宾合影
导语：山水画是中国艺术给人类文明的一大奉献，诚如评论家寒碧先生所言，山水画与山水精神一直是中国文脉的重要组成。在全球化多元语境的当下，山水画如何沿革和重构？如何精神不熄？这是时代命题。山水画家们为此做了哪些努力与探求？有哪些令人惊艳的成绩？“自然的双重性——西安2019山水画邀请展”上，你可以找到答案。
由西安崔振宽美术馆、水墨记、西安市水墨长安艺术博物馆共同主办，西安近年来规模盛大、学术含量高的中国山水画邀请展“自然的双重性——西安2019山水画邀请展”，于2019年4月20日在崔振宽美术馆隆重开幕。展览筹备近半年之久，由著名诗人、学者、艺术评论家寒碧担任学术主持，著名青年策展人侯昌恒、吴克军联合策展，邀请了中国当代36位在山水画领域极具代表性的艺术家，展出作品200余件，力图呈现山水精神在中国当代多元艺术语境下的沿革与重构。其学术性之高、画面之动人，足以成为一场你不可错过的艺术盛宴。
【直播回放】自然的双重性 艺术家6人谈（上）
展览现场
“沿革与重构”的双重性
“自然的双重性”是策展人侯昌恒2015年启动的一个项目，此次在崔馆是第二次呈现。
何为“双重性”？有沿革与重构两个核心点。除此之外，此主题还有其他寓意：一为自然山水与自我情感境界两两相通澈，造景、造境而至化境。二为中国山水画兼具集体性的笔墨自觉与个性化的自由表达。三为地域画风之“双重”，双重亦为多样，旨在打破地域流派藩篱，在更为开阔的地域视野中自我审视，进而展开对话交流。四为东西方文化的相遇，当代对传统的回应，在看似二元的精神文化内核中，于双重性中观照山水画多样的自我表达。
而另一位策展人、西美史论系副主任吴克军博士则认为：“传统意义下的山水画创作以身份精英化、技术熟练化、图象经典化，审美“灵韵”化为特征，更多实现画者面对自然的感情投射，进而试图实现对观者的品味提升、人格养成和道德升华，在历史的上文中，单向的努力已在文化性格中得以证明，在历史的下文中，其实质性的效能如何有必要提示画者仔细琢磨与更多着力。当代意义下的山水画创作则虽不排斥但已不限于审美，更多地是以个体经验的方式与当下社会、政治、人性、心理、生态等等发生关联，以能指的多义性、多向性取代唯一指向，以强力介入的姿态努力干预现实，以现代性的图式发挥着当代性的具有力度的语义指涉。”
吴博士同时认为：相对于沿革，重构有义务为时代提供更多的可能性（但非必然能够），现代性的基本要求体现在对求新求变的痴狂，拒绝趋同、拒绝固化。当然现代性的转化是艺术家群体努力的一致方向，对技术的迷恋、对图式的追求，对个性的探寻、对意涵的填充、对观念的提出，都应给予诚意的呼唤和尊重。
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