新国学网:看国际年轻设计师玩儿设计_北京时代美术馆这个展全了......_新锐-首饰-物件-让人

当一群才华无限的设计新锐们带来不同身份、不同文化、不同生活方式下的思考与创意，你是否好奇？“玩!设计

当一群才华无限的设计新锐们带来不同身份、不同文化、不同生活方式下的思考与创意，你是否好奇？

“玩!设计-国际新锐设计师展”展览现场

2019年4月20日，北京最HIT的“玩!设计-国际新锐设计师展”在北京时代美术馆开幕。

玩，动作随心，状态尽兴而不刻意。当一群年轻设计师以“玩”心激发灵感与创造力，用色彩、造型、材料尽情享受创作，展现当下不同身份、不同文化、不同生活方式下的设计思考与创意，他们将如何定义设计？

“玩!设计-国际新锐设计师展”展览现场

未来设计无界，展览除了发掘和推动当今的华人新锐创意，也试图以“玩”的语境建立设计与观众真正情感上的连接。新一代的青年设计师们崇尚自由，总是试图打破限制的边界。他们以设计为载体，从日常生活中汲取灵感，并具有极高的社会敏感度，不断探索出好玩又具有实验性的设计作品。本次展览通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内/外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等话题，呈现首饰、家具、产品、面料、交互、装置等多元的设计面貌。除了展示华人新锐，也特别加入了国际设计师作品单元，展开世界各地年轻设计师们的积极对话。

《拜托？》©️韩月

比如在“设计与日常生活”话题中，我们可以看到设计师韩月带来的作品《拜托？》。设计师韩月希望未来科技的利用方式能使人更具主动性，更专注与当下或生活本身。而现代电子产品是故意设计成让人上瘾的模式，“设立目标”是设计“瘾”的一个重要手段。于是利用这样的方式反其道而行之，利用“目标”去“戒瘾”。比如当你一边玩手机一边吃饭时，餐具就好像也感到不被尊重一样抗拒，阻碍你的进餐；在这个作品里韩月尝试给日常最具惯性的动作带来一些变化，让餐具有情绪和性格，从而引起使用者的注意，达到让人更专注于荧幕之外的生活本身的目的。

《珠宝商店》©️陈碧媖

首饰设计师陈碧媖，在Jewellery Shop‘珠宝商店’这个系列中，对陈列道具的价值提了疑问。基于对这个现象的观察，又进一步探究了首饰和陈列道具之间的界限与关系。运用了展示道具的原始样貌，将其巧妙换成可佩戴的“奢侈”珠宝，让那些往往被人们忽略的物品又得到了一次新生。

《日常生活-重复与叙述》©️方梦妮

方梦妮的作品关注个人情感和生活，作品《日常生活-重复与叙述》通过观察和记录自己日常生活常被忽略的细节，重复使用的日常物品，日常发生的一系列重复行为和个人事件，探讨了重复的行为在日常生活中的普遍性和重要性以及人与物品之间的关系。去反思我们每天点滴的生活，可能是最容易被忽视的，它记录着我们每天的行走坐卧食及思考的过程。

《MIX》系列 ©️李冰琦

在“设计与文化个性”话题中，有来自李冰琦的作品《MIX》系列。《MIX》最初的灵感来自设计师李冰琦在留学期间接触到的孟菲斯主义。 她的这一系列设计是在中国社会的各个层面和设计文化的迅速发展的背景下所产生，既具有中国的古典美又有着后现代的诙谐，极简的设计语言配上大胆的色块，充满张力却不让人感到丝毫突兀，让人眼前一亮。

《SHE's Moving》©️林芳璐

设计师林芳璐在创作在创作这一系列作品时，从女性视角出发，做出出于女性特质的艺术作品。它们柔软、温和，并把这种原始的民族元素运用到现代创作中来。这种家具不同于传统意义上的产品，产品的属性不那么强，而是通过更艺术的手段去表达，让它更贴近于艺术。批判一味地追求实用性的家具的刻板，认为创造家具的过程也可以是抒情的，感性的，具有艺术性的，因此呈现的结果也会大不一样。

《CANDLETICK LAMP》©️时天一

新锐家具和家居产品设计师时天一设计的“CANDLETICK LAMP”， 以传统烛台为灵感，采用解构的设计手法将其各部分用几何形状加以概括。配色上，活泼有趣的同时也颇具东方特色（景泰蓝、金盏黄等），体现出东方与西方、传统与现代、娱乐精神与文化传承的融合。海绵材料的加入在增加其趣味性的同时，还具有开关的功能，给使用者与产品的交流增加更多可能。

《竹翕》©️黄婧

而在“设计与情感体验”话题中，诸如有来自央美毕业的设计师黄婧的作品《竹翕》。黄婧希望所做产品不仅仅是一件物品，而是一个故事、一种情绪的载体。出生在四川从小会接触各种竹编器具，竹材有冰冷的物质无法取代的温度感。所以她想在致敬现在仍然坚持做着传统手工艺的传承人的匠人精神同时，希望能让他们再次和时代相遇，体现出传统手工艺和现代技术的动态平衡。尝试以最能突出竹的弹性韧性的表现方式表现竹的翕动开合，实现产品的文化价值，而不是单纯的功能价值。

《物质性偏执》©️陈可茵

首饰设计师陈可茵特别关注首饰与观众间的互动，因此作品总围绕着“配戴”与“人”，期望透过作品让观众注意到首饰与他们之间的关系。设计使用了两种低溶点的金属：镓和铋，探索温度与首饰互动的可能性，首饰会因为温度而改变形态和颜色......灵感来自于对热度的痴迷，探索了使用温度来评估佩戴者的情绪状态。

《人类只能对物件坦诚相待》©️陈致仰

《人类只能对物件坦诚相待》是由三部叙事短片与三个相对应的3D打印物件构成的影像装置，描述人在经历极端痛苦时的孤立、绝望和无助。作品以“身处绝望情境的人”与“那时那地伴于那人的物件”之间的“情绪连结”做为切入点，在他虚构的情境中这些物件都拥有简单的意识，它们透过内部的黑盒子了解人并记录下人的行为与情绪，并将其反应在黑盒子的外观，人与物之间的情绪连接借此转化为物件的物理存在。

《表情包》©️李孜

从进入数字时代以来，表情包已成为一种视觉符号语言并逐渐深入到人们的生活中去。设计师李孜的“Emoticon”系列是一个探索都市生活体验的情感项目，旨在提供一种新的情感表达方式。通过多样变化的表情和都市几何的提取，对人们从冷漠到亲密的情感变化进行了幽默的反思。作品运用3D打印技术将这些生动的面孔分割和扭曲成不同的部分，并重组成叙事、精致、意想不到的珠宝形式，来讲述人们在城市生活中的情感体验。

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