2019年4月19日,吴洪晖甬地首个展“心迹墨痕”在宁波美术馆启幕。图为开幕式现场
本次展览作者吴洪晖向宁波美术馆捐赠作品《幽塘浮香》 宁波美术馆副馆长张维萍(左)接受捐赠
宁波市人大原副主任、宁波市文联名誉主席陈继武(左)为吴洪晖颁发收藏证书
开幕式现场
“心迹墨痕”开幕现场 部分嘉宾合影
2019年4月19日,吴洪晖甬地首个展“心迹墨痕”在宁波美术馆启幕,层高甚佳的2号展厅内,百余件精品佳作亮相,展品面貌多元,既有艺术家早期探索之迹,亦有最新心血结晶,虽花鸟满目,但不乏山水人物,可谓既花团锦簇又风姿绰约,较好地呈现了一位当代女性艺术家沉浸传统且热爱生活,善于从日常与传统中攫取营养并课为己所用的创作轨迹。
“心迹墨痕”开幕式现场
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作为知名艺术家吴永良先生之女,吴洪晖家学源厚,自幼便走上绘画之路,擅长水墨写意花鸟画,在传统根基上自我修炼提高,潜心寻幽探微升华感悟,其作充满人间生气,流露出艺术家内心深处对一花一草一世界的深切关注和全情融入,那些跃然纸上的形与色和尘世喧嚣相去甚远, 江南秀柔明丽的情致和陕北拙朴憨厚的风骨融形成鲜明的艺术风格。这次展出的作品,无论是荷塘清影、居室瓶花、向阳金葵,还是乡梓草木、山野红梅、菊香蟹肥等等,都洋溢着清新典雅的诱人美感,散发着使人驻足激赏的艺术魅力,全面展示了作者独特的艺术风格。
宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长韩利诚致辞
杭州市美术家协会主席、杭州画院执行院长张子翔致辞
浙江省美术家协会副秘书长 杭州市美术家协会副主席石君一致辞
本次展览作者吴洪晖致感谢辞
杭州市文联党组成员、副主席唐龙尧宣布展览开幕
出席开幕式的嘉宾分为为:来自杭州的领导嘉宾:中共浙江省委宣传部原副部长何福清,杭州市文联党组成员、副主席唐龙尧,杭州市美术家协会主席、杭州画院执行院长张子翔,浙江省美术家协会副秘书长 杭州市美术家协会副主席石君一,杭州市美术家协会副主席兼秘书长、杭州画院副院长缪宏波,中国美术学院教授、著名画家吴永良,浙江省女花鸟画家协会副主席、江南画院副院长刘津朱,浙江省国际美术交流协会副主席、浙江开明画院副院长徐丽延,浙江省女花鸟画家协会副主席兼秘书长邢鸽平,青藤文化董事长毕光钧。来自宁波的领导嘉宾:宁波市人大原副主任、宁波市文联名誉主席陈继武,四明书画院宁波分院院长、宁波市文联原党组书记邹大鸣,宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长韩利诚,宁波市鄞州区副区长卜明长,鄞州区政协副主席沈剑波,鄞州区委宣传部副部长何小红,鄞州区文联党组书记、主席邵斌,宁波市书法家协会主席蔡毅,宁波画院院长于效祥,鄞州区文化广电旅游体育局党委委员沈戈锋,鄞州区五乡镇党委副书记张力。出席开幕式的其他嘉宾:谢富国、李立中、张忠良、孙群豪、传道法师、竺幽兰、沈 远、林东波、吴贝迪、张晓男、吴祈德等。
“心迹墨痕”展览现场
吴洪晖生于温州市,籍贯为宁波鄞县,常听父亲念叨儿时在鄞东五乡镇的故事,皎碶桥、后塘河等水乡场景已深刻在脑海,并多次随父回乡寻根。这次是怀着对故乡的深情厚谊,将自己历年来的艺术成就和美学感悟融于绘画之中向故乡父老汇报展览。她现为杭州画院专职画师,国家一级美术师,中国美术家协会会员。作品曾参加全国第五届体育美展、纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展、中国百家金陵画展等,获浙江省首届中青年花鸟画展银奖、浙江省中国画小品展银奖、浙江省第六届花鸟画展铜奖等,出版《吴洪晖作品集》多本,曾在新加坡、上海、杭州、温州等地举办个人画展。
吴洪晖之父吴永良为女儿个展题写的展名
吴洪晖在展览现场
心迹墨痕——吴洪晖中国画作品展现场
浙江画院原院长张华胜认为吴洪晖“笔性”很好,能画出很漂亮的线条:“她擅用‘复笔’造型,这是一种‘非粗笔头’的大写意。看似随性的重复线条,乱中求序,得以‘无间已得象,象外更生意(唐·刘长卿 语)’的‘意象造型’图式。重复、多变的线条,增强了画面的厚重感,而‘书写性’的绘画特性,正是‘中国画’有别于其它画种的所谓的‘笔墨语言’。随意重复的线条,有‘速写’般生动的趣味 ;随意重复的线条,是在不确定中寻求确定。这种在‘乱则松;紧则匠’的考量中拿捏‘其乐无穷’,也是对一位画家的艺术修养的全面考验。”
心迹墨痕——吴洪晖中国画作品展现场
杭州画院原副院长郎承文认为吴洪晖的花鸟画多以“荷”和“瓶花”为题材,其造型扑朔迷离,画面结构简约,多以极淡墨色和水交融一片,间或又以宿墨、焦墨皴擦,淡而不薄,湿而不烂,常常酿造出一种似水如梦的境界。“这种半透明的境界或许正体现了一个女性画家柔情的一面,而她的泼辣的笔触则突现出她性格中洒脱的一面。在创作中她没有一味地去再现技巧,显摆功力,而是更注意培养自己的艺术悟性,努力去表现内心深处的对于生命的某种感动,所以她的作品真切动人。我认为她这样的创作态度和方向正是她成功的原由。在表现手法上,她有意弱化线与线的造型功能,强化水、墨、色的情韵,即更在意于意象的表现。同时又加强了构成意识,强调点、线、面的构成意味,这使她的画面有了现代意味。但她的作品的内核仍然是以‘和静’为中心的中国人文精神,这也正是我认为她的花鸟画是一种有着现代意味的中国画的理由,因而我认定她对中国花鸟画的探索是有道理的,成功的。”
心迹墨痕——吴洪晖中国画作品展现场
中国美术学院教授、美术报副社长蒋跃则提出吴洪晖的花鸟画具有鲜明的时代气息:“纵观其作品,山岚之气扑面而来,意境清新,格调隽永,女性画家特有的温文尔雅表现得淋漓尽致。我认为她是颇有才气和灵气的,有着自己的绘画面貌和语言风范,十分难能可贵。其原作幅面较大,与传统花鸟画截取一角的画法相比,她的视野更为开阔,场景更宏大。构图章法不再拘泥于客观景象的再现,主要是运用线条、墨与色的变化,注重笔法勾皴点染,浓淡干湿,虚实疏密和留白等表现手法,并以此而传情达意。色彩与水墨交相辉映,有很强的艺术气息。仔细研读她一幅幅的作品,我们可以感受到,与其说她是在画鸟语花香,不如说她借助水、墨、色、线、点、面在营造一片恍惚朦胧的水色世界。她十分巧妙地将现实的图景转换成笔墨的歌唱,尤其在构图上很有自己的追求和创造:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(宋·苏轼语)。既达到意境创造的化境,又不失构图艺术的美感内涵,不由使人想起“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”的名句。吴洪晖的造型手法独特,尤其通过丰富的章法变化形态和水墨肌理与色彩晕染效果达到绘画的形式之美,本身即蕴涵深刻的诗意化内涵。相比较传统花鸟画,吴洪晖吸收了许多西洋水彩画的营养,每一幅画都有色调感。她在自然的对立中寻求一种天衣无缝的结合,力求通过构成方式的具体化,恰到好处地在心灵与物质的碰撞中达到完美的交融。”
心迹墨痕——吴洪晖中国画作品展现场
吴洪晖花鸟创作师法自然,并融汇山水元素,色墨交融,别开生面。她热爱生活,以造化为师,深知艺术创造所需灵感来自对生活的观察和对大自然的体验,所以多次远赴陕北,在三秦大地,听“信天游”与秦腔,与黄土地“对话”,与母亲河“神交”,从中悟到艺术的本源与真谛。故杭州市文艺评论家协会副主席杨宇全说“她将北派的豪放与南派的婉约有机的糅合一起,多元杂交,兼收并蓄,因而她的笔下自然呈现出一种既有塞北浑厚粗犷、拙朴淳真的美感,又具江南绿水青山的清柔秀美的特质。”
心迹墨痕——吴洪晖中国画作品展展览时间:2019年4月19日——5月4日展览地点:宁波美术馆2号厅(宁波市江北区人民路122号)开幕式:2019年4月19日10:30主办:浙江省美术家协会、杭州市文学艺术界联合会协办:杭州市美术家协会、杭州市政协书画研究院、宁波市鄞州区文学艺术界联合会承办:宁波美术馆、杭州画院
部分展品
醉春拾翠 53x462cm
绿荫清风100x34cm
瓶花90x120cm
眺46x46cm
西溪情韵136x68cm
幽塘浮香68x68cm
璀璨47cmX47cm
乡恋 180cm×180cm
生生不息 180cm×96cm
中国红 120cmx120cm
醉荷绿荫190x180cm
晨棲47x47cm2012
晨曦138x69cm
荷塘秋韵 98cm×34cm
江南春满菜花香 180cm×96cm
老屋春讯 134cmx34cm
憩
秋声34x47cm
秋语 138×69cm
人物速写
人物速写
陕北写生
陕北农村
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