2019年4月13日下午，刘亚洲个人项目“拾-荒”在指纹画廊揭幕，展出的六件装置及雕塑作品，呈现了艺术家立足于日常生活经验的工作方法，探究艺术与现实生活的参照与关系。
展览“拾-荒”中的一部分作品是从现实生活中收集而来，另一部分则是在一些具体的现实参照中创作而出。这些作品不仅作为展览的基本构成，同时又试图并置两种“位置”，即在艺术的位置上反观生活，与在生活的位置上思考艺术。
展览海报
谈到展览的主题设定，艺术家刘亚洲解释道：“从字面意思理解，其实就是收集生活中的一些废弃的物品，那起这个名字也是表达我的创作观念——从日常生活中拾取创作灵感。使用的材料都是现成品，这些都是日常生活中有的东西，我将它们重新配置在一起，或者还原他们本身的配置，形成一种新的关系，这是我这次展览的想法。”
刘亚洲，窗，方钢、铁网、玻璃
217x225x15cm，2019
“拾-荒”的基本含义是指在现实中找寻。在展览中，它暗指了艺术家的创作立足于日常生活中经验的工作方法。“荒”字在社会生活中的概念，不仅代表着废弃和边缘，也代表着日常生活里的某些荒诞性与不确定性。而“拾”作为一个动作，表示着艺术家对“被发现之物”的一种重新配置。“拾·荒”二字 并置在一起，是为了指明艺术家在“拾捡”和“重新配置”所使用日常之物的过程中，展示出其创作的概念和对艺术的表达。
刘亚洲，窗2号，方钢、铁网、玻璃
217x225x15cm，2019
刘亚洲，小树，瓷砖，50x60cm，2019
“艺术来源于生活，这句话虽然已经被用烂了，但是艺术是怎么来的，来源于生活的哪里，这些是我想要去追问的”，刘亚洲补充道。
在展厅的一入口，就能看到一个非常普通却又有点特别的楼梯，拾级而上是二楼展厅。对于这件看似艺术又不似艺术的作品，艺术家刘亚洲笑道，“这其实不是我做的”。
刘亚洲，遗迹1-10号，综合材料，尺寸可变，2019
“这些东西大概有10件作品，是我在生活中收集过来的，其实我也不知道都是谁做的。但我觉得这些都是根据他们的各种需要而罗列起来的，比如有的像是坐凳，有的像是路标。人们对材料和空间先是有了一种主观的利用，所以我就把人们做的这些东西搬了过来，呈现在展厅这个位置，也是希望人们在经过的时候，有一种参与感。这种观众经过的感受，其实和我最初跟这些物件邂逅的体验，是一样的。”
刘亚洲，半圆，现成品管道，尺寸可变，2019
现场还有一件作品的特殊平衡感很有意思：各种圆柱形材料（生活现成品）之间没有使用任何粘连，单纯利用相互之间的作用力和各自的重力，形成了一个半圆环的形状，并保持了一种相对平衡的状态。
“只要有任何一个环节出问题，那整个东西就都会垮掉了。”刘亚洲说道。
刘亚洲，惯性，单频录像，彩色有声
3’14’'，2017
刘亚洲，电表＋灯泡的配置
电表、灯泡、电线、空气阀，2019
“‘拾’，本身具有了重新发现的含义；‘荒’又有点诗意，像洪荒、荒芜，它没有具体指代某一种东西，但又在描述一种很具体的不确定性，一种进行中的状态。我觉得生活本身就有这层含义。”刘亚洲说道。
据悉，展览将持续至5月5日。
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