2019年3月23日，《灼手的余温》群展在户尔北京空间开幕，展览呈现了古师承、孙存明、杨健、耶苏、曾宏、张佳星等6位艺术家的作品，由策展人李泊岩担当策划。探讨在琐碎的艺术环境中，艺术走向表象之域后，对外部世界做出何种反馈？又将走向哪里？
展厅现场
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生活在燕郊的艺术家张佳星，从平日随处可见的废弃建筑材料和生活垃圾中寻找价值，那些长时间堆放在工作室里的“废品”，带有这个时代的悲哀、无奈和幽默。在张佳星的重新组织和塑造后，商品属性开始变异——霓虹灯、涂鸦、覆盖的文字，形成一个个被遗忘角落的再现。这一无产者的创作模式，流露出贫穷的流浪般的悲情诗意。而在古师承那里，都市生活意味着资本与拜金的永不妥协，在那些金灿灿的作品表象之下，奢侈、工业生产、流行化，都是他自身生活的体悟。他编造出形态化为语句，和等价的贵金属打造的单词，是金钱与权利的握手。
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曾宏有感于上世纪90年代经济模式和产业结构的调整，他以上世纪国营企业建筑作为母题，不断在禁锢与活动、绘画与机械之间寻找平衡点。这些看上去并不复杂的画面，呈现出对共识的反思，以及回顾历史轨迹的伤痕。孙存明对周遭难以分辨源头和结果的事情表示肯定，并认为辨别与思考都显得无能为力。他借用生活中的现成品，改变其原有的语义，在一个个细微的动作中，将事情变得更为浪漫或模糊不清。在他的作品中，倒闭的企业却显得十分光荣……折断的古典风格的阳台柱廊高贵而滑稽……被狗咬过的桌板指向遥远的太空。
孙存明 你的胳膊我的腿 Dance On The Balcony 2019 水泥石柱、口香糖、白色平台，尺寸可变
孙存明 集团104x154x7cm Aluminum font X2，digital output graphics 铝材字体X2 数码输出图形 2019
张佳星/XOXO 80X60X30cm Wood，plastic,X-ray,shef,spring,oil paint,acrylic paint,spray paint,T4 colored lamp tube 木头、塑料、X光片、架子、弹簧、油画颜料、丙烯颜料、喷漆、T4有色等管 2018
张佳星，Reuse，木箱、电视屏、现成品灯箱、喷绘布、led灯、亚克力、木窗、喷漆，wood box,TV screen,light box,printed cloth, led light,acrylic,wooden window,painted 122x99x36cm ，2018年
在思考人类终极愿望（或终极悲观）时，杨健将其原先雕塑局部（天文望远镜的星盘）填埋在北京郊外荒野的土地下，尝试以这样一个行动扭转人类长期以来的理想向度。这块SDSS是光谱望远镜的光纤插板，同批其他的星盘因为科学活动的需要被运到中科院，它们代表着我们头顶的某些天体区域，而“不劳仰望”的命题，是艺术家给予幸运儿的一种馈赠。耶苏选择了另外一个方式让后人铭记今天，那就是造像，这是人类塑造文明最传统的方式之一。他将某知名快餐食品塑造为永恒的雕像，在快速与永恒之间寻求契合点，在将其“能量封存”的态度下，垃圾食品传化为历史长河中的一个标志，一个将被后人不断言说和记忆的标志。
杨健，不劳仰望（Not bothering to look up），Digital output pictures and web messages 数码输出图片及网络讯息，尺寸可变，2019
耶苏，笋石（Bamboo Stones），Gypsum roast chicken, spray paint 石膏、烤鸡块、喷漆，尺寸不一 2017
曾宏，两块白色（Two White Blocks）丙烯颜料Acrylic on canvas，120x110cm，2012年
古师承，（WHAT MAKES YOU HAPPY），18K金金线 18k gold wire，尺寸可变，2017
展览《灼手的余温》尝试重新定位作品与社会存在的关系，将批判的姿态转化为持续的余温。试图探讨艺术作为紧急应对现实的工具，是否也保存并延长了诸多现实情况内涵的感性维度，从而在现实的余温中，持续给予观者以烫手的启迪。正如黑格尔所言：“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。”
据悉，此次展览将展至4月30日。
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