新国学网:卓纳画廊香港尼奥·劳赫亚洲首场个展_呈现一个充满“宣传”的世界_宣传-尼奥·劳赫-卓纳画廊香港-布面-画廊-油画-莱比锡

编辑：罗书银来源：雅昌网

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卓纳画廊香港，尼奥·劳赫（NeoRauch）的全新作品展“宣传”展览现场（）2019年3月26日，

卓纳画廊香港，尼奥·劳赫（Neo Rauch）的全新作品展“宣传”展览现场

（）2019年3月26日，卓纳画廊香港推出了德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）的全新作品展“宣传”（Propaganda）。作为艺术家在亚洲地区的首次个展，展览带来了15件油画作品，并伴有全新中英文图册，其中收录了德国小说家丹尼尔·凯尔曼（Daniel Kehlmann）以劳赫作品为灵感创作的短篇小说。

《宣传》，2018 布面油画，250 x 300厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

作品细节

劳赫因独创性地将传统的具象绘画和超现实主义融合成全新的视觉语言而备受赞誉。劳赫年轻时曾就读于著名的德国莱比锡视觉艺术学院，其间开始发展出自身独特的具象派绘画风格, 这与当时在他的家乡东德的社会现实主义美学以及在西方流行的新表现主义风格截然不同。

《怀疑》，2018 布面油画，250 x 300厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

作品细节

劳赫的画作色彩丰富、构图华丽，将一系列看似真实熟悉，但同时又神秘莫测的人物、场景、物体和主题融汇于画面之中。它们往往蕴含着更广阔的叙事和历史——这似乎又重新与现实主义的美学传统联系在一起——同时，它们亦是如梦如幻的，常常包罗了迥异和重迭的空间和形式。从视觉上看，它们让人想起马克斯·贝克曼（Max Beckmann）和巴尔萨斯（Balthus）等著名的现代主义画家，以及彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）和丁托列托（Tintoretto）等老一辈巨匠。虽然他的艺术实践高度精炼且蕴含相当深厚的绘画功底，但劳赫本人却更强调直觉，以及创作过程中深层的个人感受。正如他自己所说:“我的创作过程与其说是一种反思，不如说是从我过去的沉淀中汲取灵感，这个过程几乎处于一种恍惚的状态。” 艺术家为自己的作品选择的标题隐晦又意义深远，为观看体验增添了更深层次的复杂性和趣味性。艺术家有时在德语或其他语言中使用双关语，他认为标题是作品产生过程的一部分。

《光》，2018 布面油画，300 x 250厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

作品细节

展览《宣传》将展示劳赫的15幅全新画作——包括8幅大型油画和7幅较小的作品——这些作品延续了艺术家对形象化、梦幻般的意象和视觉艺术中意义模糊性的探索，同时也为他的艺术实践指明了新的方向。虽然劳赫原本就已常在重迭的空间环境中描绘人物和结构，但仍然值得注意的是，在本次展览的一些大型作品中，如《光》（Luz，2018），画面充满了不同尺寸、相互冲突的人物、物件以及超现实的生物，产生出一种拼贴的质感——它们就像是劳赫脑海中个人图像学的剪贴簿。

《切割》，2018 布面油画，40 x 50厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

《障碍》，2018 布面油画，250 x 300厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

《情人》，2018 布面油画，250 x 300厘米 ©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 图片由艺术家及卓纳画廊提供

这些作品也体现了劳赫纯熟的色彩运用:一些作品色调相对克制，而另一些则采用了大量的色彩。其中一幅名为《切割》（Der Aufschneider，也2018）的油画几乎整幅采用了鲜艳的玫瑰色和紫红色，辅以一些绿色，描绘出一个拿着小刀或军刀正切割鳗鱼状生物的人物形象。相比之下，《障碍》（Sperre，2018）以较为朴素的色彩为主和些许精妙的黄色与浅绿色点缀，描绘了在乡村背景下一名手持小旗子的妇女正在攻击一头赤裸上身的人兽混种怪物。而在《情人》（Die Herrin，2018）中他以怡人的茶色为基调展现了一群人围聚在一个女性形象人偶周围的场景，并在画面中加以亮粉色、黄色和橙色，这在传统的绘画色调与使人联想到街头艺术和电子标牌的色彩之间营造了一种精妙的张力。

尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter

另外，展览期间，画廊的线上展厅（Online Viewing Room）还将于3月25日起特别呈献尼奥·劳赫的版画作品。

《宣传》，2019 单色石版印刷于Hahnemühle Alt Worms纸面，35.6 x 43.8 厘米

在德语中，“Blätterrausch”一词可被翻译为“树叶发出的窸窣响声”，而艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）则选择用这一极其恰当，也富有诗意的词来描绘于卓纳画廊线上展厅展出的系列版画作品。劳赫因其杰出的绘画技巧而饱受好评，他的作品融合了具象和抽象之美，并且将个人历史、浪漫寓言所化作的各种形象置于既熟悉又陌生的场景中。在艺术家的版画和绘画作品之间蕴含着丰富的对话，但劳赫的版画并不是为绘画作品打的草稿，也不是以其绘画作品为参考而作的素描。在过去二十年间，劳赫的尝试了版画的多种形式，比如综合版画、石版画、丝网印刷版画、蚀刻版画等等。

《复活节火焰》，2015 六色石版印刷于Hahnemühle Alt Worms纸面 75 x 55 厘米

劳赫的工作室位于莱比锡，其作品中的色彩和如画般的景色便是取材于工作室周边。在工作室里，劳赫与一位优秀的的版画式合作完成了这一系列作品。版画制作过程中所使用的柔和色调使主题更为生动，背景画面中寥寥的建筑和植被环绕着人物角色，呈现出或紧张、或悠闲的氛围。版画作品的背后是复杂的制作技术，以石版画为例：艺术家先用蚀刻或者刷子的方式在石板上画出图像，再在表面涂上一层溶液，目的是使墨水更好地渗透。之后要经过一轮轮精密的试色，以追求各个颜色符合艺术家的意愿。