2019年1月6日，宝甄网在总部宝甄生活艺术馆举办新年第一期的宝甄-艺术沙龙，本次活动的主题是讲述中国第二代油画代表人物戴泽老先生的艺术与生活的过往，并且专门请到国内顶级专业的艺术史学者，90岁的杨先让教授和中央美术学院艺术教育管理学院院长，戴泽——耕耘者展览的策展人余丁教授，来跟同学们分享这段珍贵的美术史。
沙龙现场合影
沙龙开始是由宝甄网谢蕾女士发言：她非常感谢两位大咖顶级艺术史学者杨先让教授和余丁院长莅临宝甄，分享艺术珍史，感谢这次活动的支持者戴泽艺术工作室负责人戴梦先生，以及冒着严寒全国各地远道而来的企业家和各界朋友们。
宝甄网谢蕾女士
“戴泽先生是在2018年以前几乎被人遗忘的一位老先生，并且2018年在艺术界可以称为“徐悲鸿年”和“戴泽年”，师生二人分别在全国举办了很多顶级的学术展览，像在中国国家博物馆，中国美术馆，中央美术学院美术馆，无锡博物院等等。在这些展览中，太多喜欢、热爱艺术品的朋友，都抱有同样的疑问，什么是好的艺术品，经典的艺术品，如何甄别艺术品，甚至是在看了这么多展览以后，我们怎么才能拥有这些殿堂级的艺术品呢?在这里，我们宝甄的首席艺术顾问，中国美术史专家薛永年先生有一句话:当年一个工薪阶层一个月的工资收入就能买得起一幅齐白石的作品。其实，高高在殿堂里的艺术家们，何尝不希望自己的作品走进寻常百姓的家呢?”谢蕾女士的发言既表达了大家对戴泽老先生作品的喜爱，也解读了“让原创艺术品走进寻常百姓家“的理念。
杨先让教授
沙龙首先是杨先让教授(著名画家、美术史论家。毕业于中央美术学院绘画系，受到老师徐悲鸿先生的亲切教导，成为研究、讲述、撰写徐悲鸿先生第一人，并著有《徐悲鸿》一书) 讲授的《徐悲鸿和徐悲鸿学派》。
“徐悲鸿美术教育学派”，是在近现代中国美术具体情境中， 酝酿于国立中央大学、聚集于国立北平艺术专科学校、内化于中央美术学院的一个具有艺术共识性的教育实践与艺术创作群体。徐悲鸿先生的弟子众多，他们虽师出同门，但也各有特色。他讲到徐悲鸿院长带了那么多学生，戴泽恐怕是最年轻的，给我感觉最用功的是他，最不声张的也是他。 而且他画老北京也好，画历史题材画也好，都是充满了感情。戴先生在徐悲鸿这条艺术道路上，矢志不渝，一意孤行的走下去。我虽然熟悉戴泽这个人，但却对他的艺术很陌生。他也不出画册，也不办大画展，直到2018年，通过这几个展览，我对他的艺术才一点一点在重新认识，渐渐熟悉。
同样杨先让也指出 “徐悲鸿美术教育学派”下的艺术家大多在西方油画和传统国画均有建树，不管哪种材质的艺术创作其最大的魅力是符合徐悲鸿一直所倡导的现实主义，反映生活，“反映生活与艺术的关系，艺术与人生的关系。这样的艺术主张在那个时代应运而生。当然到了今天艺术更为多元，不过反映生活的艺术主张依然有继承价值。”
余丁教授
2018年，戴泽先生在中央美术学院美术馆举办大型个展《耕耘者-戴泽油画艺术展》，中央美术学院艺术教育管理学院院长余丁教授作为本次个展的策展人，通过四个方面介绍了戴泽先生的艺术生涯：
一、现实主义的绘画理想；
二、直面生活的朴素表达；
三、以人民为中心的创作主题；
四、尽力耕耘中的艺术探索。
余丁院长在讲座中讲到戴泽先生在1956年所绘制的风景画，通过作品可以发现：法国大画家科罗名言“自然高于一切”是戴泽先生一生坚守的艺术观，纵览戴泽先生几十年来创作的作品，虽然在不同时期展现着不同的语言特点，但他的绘画主题大多植根于生活，散发着生命的鲜活力量，以朴素的情怀记述生活的真实气息，以具象写实的手法表现对象，但并不是照抄对象以媚俗，他不追求笔触的细腻甜俗，而力求塑造的厚重力度，色彩的自然之质。《北京平原》这件作品是当时年代中无论是戴泽先生还是同时期的艺术家，都是一等一的重要且好的作品。
《北京平原》|布面油画|1956年
余丁院长对戴泽先生进行了一个全面的介绍：戴泽，1922年3月出生于日本京都，同年随其父母回国。他成长于书香门第，自幼喜爱绘画，1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等名家大师。毕业以后，应徐悲鸿之邀北上于国立北平艺术专科学校任教，并于1949年参与筹建了中央美术学院。
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