2018年12月12日，“肖丰：月圆花好”、“陈波：万物生长”双个展同时在湖北省美术院美术馆开幕。本次展览由湖北省美术院副院长谢晓虹担任策展人，青年策展人汪唯楚担任学术主持，在两位艺术家分别从艺术教育工作者转向画院职业艺术家的这一年，以其艺术脉络为前提下的创作状态的改变。
“肖丰：月圆花好”、“陈波：万物生长”双个展嘉宾合影
本次展览学术主持汪唯楚主持展览开幕式
艺术家肖丰致辞
艺术家陈波致辞
进入展览现场，一曲旖旎的《花好月圆》让室内与室外变成两个世界，室外依然冷风萧瑟，室内即将歌舞升平。但是在这样的背景音乐下，展览却没有给观众一个呼应的圆满的、向上的生长姿态，而是从两位分别在80年代和90年代建立起个人艺术语言的艺术家的不同视角，呈现出其对时代、对社会、对个体的思考与困惑。
“肖丰：月圆花好”展览现场
肖丰，湖北省美术院院长，1962年生于武汉，湖北艺术学院油画专业本科，华中师范大学中国古代史博士，中央美术学院访问学者。曾任华中师范大学美术学院院长，华中师范大学当代艺术研究所所长，教授、博导。主要从事当代艺术创作实践与研究，作品曾在中国美术馆、上海美术馆、南京博物院、广东美术馆、香港艺术博物馆、新加坡国家美术馆等专业机构主办的重要当代艺术展览。并多次在中国北京、德国斯图加特、奥地利萨尔斯堡等地举办个人作品展。
“肖丰：月圆花好”展览现场
在展览“肖丰：月圆花好”中，分别展出了艺术家肖丰今年创作的12件新作、《现实童话》系列、《中国光影》系列，呈现了“知识分子”肖丰在文化母题下，于不同阶段对当下时代的发展与中国传统文化的承续两者之间矛盾的递进思考。
《中国光影》是肖丰自2000年初开始的系列创作。在该系列中，艺术家始终在探索艺术的中国式表达。肖丰把自己具有极强的中国传统文化意味却又有现代西方表达形式的艺术方法称为“中国方式”。他曾撰文表示，中国方式是一个既尊重现实又企图超越现实的文化策略，是中国当代艺术中的一个现实的文化策略。
自2016年1月1日，肖丰开始在微信公众平台上发布以“童话现实”为主题的为期一年的《肖丰日历计划》，每天更新一张作品，把当天的日期和运势也放在作品下面，形成“每日一展”的综合性展览。借助手机终端，肖丰将自己的作品介入到周围人的每一天的生活中去。从最初用摄影来表现江南和当下人的生存状态的结合，到后来进行图像绘画创作，并结合日历进行微信发布，肖丰觉得“艺术创作没有什么既定模式，你在某个时刻捕捉到了一种感受，而这个感受你觉得既能够穿越历史又能表现当下，试图用什么方式把它记录下来然后再呈现出来，那么无论是怎样的形式、怎样的组合，无非都是在做这项工作”。而这项艺术计划的意义也早已超越了文人情怀中对“江南”、“青春”的意象刻画，以摄影绘画为表达关键点，讨论着图像、传播以及视觉展陈在未来转向的可能。
在今年的新作中，肖丰重新回归到油画的形式中来延续以“江南”为对象的探索时，在本次展览学术主持汪唯楚看来，肖丰的画面表达无疑是更加笃定的，“甚至是带着一种自我制约式的审慎和节制。这批作品过滤掉了现实世界的烟火气，视角更加微观、局部，甚至还有些异变。画面不存在明确的色彩表达和黑白关系，所有的形态都是用变化细小的灰色来涵盖的，整体感觉沉静、克制和内敛”。
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