舞墨东方-孙安民条幅画展现场
11月8日，“舞墨东方-孙安民条幅画展”于在北海公园阐福寺举行，展出100多幅著名画家孙安民先生近年来的精品条幅作品。王培东、吴悦石、郭石夫、汤立、孙安民、庄毓聪、邢少臣等中国当代大写意花鸟画名家，中国书法家协会主席苏士澍出席现场，并参加研讨会，共同研讨中国传统文化内涵及新时代大写意文脉传承。
大写意研讨会现场
孙安民自幼酷爱美术，并接受过较系统的美术培训，又拜我国著名的文学家、史学家、艺术家王森然教授为师，学诗、学文、专工大写意花鸟画，有着深厚传统文化的学养和笔墨功力。恩师王森然先生对孙安民在艺术之路上的成就有着深刻的影响，他在自己创作的白菜长卷上题到：“人谓恩师森然画品无中国之腐朽，有中国之精神。观先生之作气节风骨跃然纸上，昂扬向上之势发散于笔墨之间，无媚态，无颓意，无俗流，无燥气，乃真正中国画也。”
中国书法家协会主席苏士澍先生
研讨会留影
孙安民先生向北海公园捐赠作品
孙安民先生向北海公园捐赠作品，并接收收藏证书
孙安民的绘画题材可谓广泛，有清润雅致的兰竹、苍劲拙朴的松柏、墨色淋漓的荷花、雄健遒劲的梅花、雍容华贵的牡丹，也有气势宏阔的山水画，还有设色丰富的人物画。正如中国美协原党组副书记、秘书长李中贵所赞誉的，孙安民的作品既有传统的折枝花卉，又有当代构图饱满的全景式花鸟，而且融入了许多西画的造型手法。他画的墨牡丹、墨荷，既有青藤、雪个的潇洒飘逸，又有苦老的苍劲朴拙，其用墨已经到了炉火纯青的地步。
“笔墨当随时代”，究竟是遵循传统还是追求创新，这是所有国画家所要面临的命题。孙安民的绘画更强调传统，所谓创新也是以传统为基础，如果没有传统作为基础，创新就无从谈起。就目前来说，主要是表现的内容变了，在表现手法、新材料上做了一些创新，但其实古人所达到的艺术高峰是很难逾越的，不只是书画、诗词，很多领域都是这样，需要在传统中更多地汲取营养。
孙安民先生接受媒体采访，讲述中国大写意花鸟画
庄毓聪先生接受媒体采访
郭石夫先生接受采访
吴悦石先生接受媒体采访
孙安民斋号“凝露堂”，他自己解释这是因为以前经常在深夜画画，所以叫“半宵书屋”，后来改为“凝露堂”，因为深夜正是露水形成的时间，另一方面也有甘露的寓意。正是孙安民的这种勤奋和热情，以及他对传统文化的深刻理解，不断丰富着写意花鸟的精神内涵，不断塑造着风骨神韵的中国精神。孙安民认为：“作为中国书画，要自觉弘扬中华传统文化，要彰显中国精神，要自强不息。把重气韵、尚意趣、精笔墨、彰个性的中国特色，不断传承和发展 。”
艺术和阅历的双重滋养不仅使他胸怀更加博大，视野更加开阔，作品也变得更加豁达，更使他能够透过笔墨的语言，孜孜追求中华文化的精神。纵览多年来孙安民创作的中国画作品，无不表现出他灵魂深处的人文情怀。
嘉宾观展
展览现场
展览现场
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