11月2日上午十时，由江苏省文化和旅游厅主办，江苏省美术馆和江苏省油画学会承办的“艺术的精神——第十届江苏省油画展”在江苏省美术馆隆重开幕。金晶的油画作品《LOVENOLOVE系列3》获“凤凰艺术奖”，被凤凰艺都美术馆收藏。
习近平总书记在联合国教科文组织的演讲中对中国油画做了高度概括和总结：中国传统画法与西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画。这为中国油画的发展指明了方向。本次油画展在秉承江苏历史底蕴和人文风貌的基础上，不仅有“老面孔”的新作品，还用涌现出一批新人的新创作，这是评委们乐于看到的。江苏省油画学会名誉主席、艺委会主席沈行工表示，今年正值改革开放40周年，画展题为“艺术的精神”正是旨在倡导广大油画作者关注社会生活日新月异的深刻变化，用自己的艺术作品来反映新时代的精神风貌。
开幕式现场
《LOVENOLOVE系列3》140X100cm 布面油画 2016，凤凰艺术奖
展览现场金晶作品：《LOVENOLOVE系列3》
油画笔下的江南风度
金晶的《LOVENOLOVE》系列油画作品，起意于江南，创作于江南，结合了西方的抽象绘画和东方的意象风格，将人的本心和花卉植物的本性融合，主题关注爱、抑或不爱、生命的源动力、宇宙生长、宏观与微观、流淌与消失，以及脆弱的美，还原作者心中对生命对时间的敬畏、感怀、对伤痛的敏感和深度体验。艺术评论家、中国美协《美术》杂志执行主编尚辉对金晶的作品评价：“对于自然的热爱是人类与自然和谐关系的一种必然情感表达。在后现代社会，聚居于物质化场域的人们所造成的对于自然的疏离，反倒在精神上产生了亲近自然的渴望；而油画中描写的自然，也已不完全是自然的原本形态，中国油画家在描绘自然中流露出的意象性在城市视觉审美的聚合下，呈现了意象和半抽象、半表现、半象征相整合的表意方式。金晶的《LOVENOLOVE系列1》对于莲池的描写就在意象之中夹杂了许多表现性的成分，其主观色彩的强化、笔触的狂放，都为画面带来了情绪性的表现张力。”
去年在中国百家金陵油画展上，金晶的《LOVENOLOVE系列1》获得收藏作品奖，此系列是金晶在2016开始创作的新的系列油画创作。这些作品，是金晶在保证封闭状态中完成的，这和她以往舒适干净的画室不同，创作环境就像一个艺术工厂，深夜来临时，来不及感到恐惧孤独。时不时会有小狗站在门口张望，或者鸟儿飞进来站在高处看着她，要么蜈蚣从她眼前爬过。但是能和自然融为一体，感受作为自然的一部分的人体，是她梦寐以求的，城市早已离她远去，挥洒和自由，以及对生命力的激情喷发，过瘾却又每张画也耗尽体能。
金晶一直在花卉题材上钻研，随着这些年研究的时间积累，她的认识也在悄然变化，她说：“植物给了我一个丰盈的世界，这个世界里有爱，有残忍，有生命不得已的结束。有光明，有漫无目的的没有目标。有离去，有脆弱，也有生生不息。有微观的花茎，也有如浩瀚宇宙的空旷与璀璨星空的宏观”。纯粹的表达，在她看来其他物质都是异类。
金晶工作室《LOVENOLOVE》系列创作现场
“江南意蕴、江南油画的写意表现性，已经在油画家心目中构建起一种意识、一种艺术创作的信念，我认为，中国画不排斥写实，油画也不排斥写意，这两个是可以交融的。”江苏省国画院院长、江苏省美协主席周京新在接受记者采访时说道。他表示，江苏省油画展是为推介优秀作品和推介油画新人构建了开放包容的平台，这样的平台之上，无论是艺术家还是他们的创作，他们各自具有的个性之下的生命力才能体现出来。
从唐代王维至明代董其昌，文人墨客寄情于书画，恣意山水，藉由笔情墨意抒洩胸中逸气，文人画很自然地让人联想到江南。在这个基础之上，徐惠泉表示，江苏油画在某种程度上是对中国文人画文脉的一种延续。他认为，中国的油画在不同的地域有不同的风格，江南的油画与北方油画追求厚重的感觉不一样，江南油画更注重写意性，追求江南情调，但无论是宏大的主题性创作还是追求“江南风度”的创作，都是油画中的一个种类。“我们可以理直气壮的追求我们擅长的风格，让中国的油画百花齐放。”他说道。
记者看到，金晶的系列作品：《LOVENOLOVE》系列、《我的紫色忧郁》系列、《另面江南》系列、《在记忆深处开除了花》系列、《婚礼》系列等，无一都在江南意象的“境”传统中，去探索将中国传统美学意境及书写性与当代油画、现代绘画、综合材料的技法相结合，创作具有中国意蕴的当代艺术作品。
《LOVENOLOVE》系列，作品结合了西方的抽象绘画和东方的意象绘画，将作者的本心和花卉植物的本性结合，主题关注爱、抑或不爱、生命的原动力、宇宙生长、流淌与消失，及脆弱的美，以微观显宏观哲学，还原对生命时间感怀、对伤痛敏感和深度体验。
《另面江南》系列，作品以理性的哲学观念诠释中国诗意江南的另一面，在有序无序之间建立建筑与环境的关系，同样理性的江南是对今日中国江南文化诗意退却的真实表达，以优雅宁静的姿态表达对我们息息相关的现实家园环境的忧虑。空灵淡静，毫无拘束造作之感。2013年11月《另面江南之三》被法国国际巨星苏菲玛索永久收藏。
《我的紫色忧郁》系列，作品主要描绘了即将要枯萎的花，画面是唯美，是“为艺术而艺术”的，画面追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧、浪漫主义下的唯美与悲壮，物哀与幽玄。当下面临社会与文化构建起来的男尊女卑的性别秩序，有独立的批判精神。不画颓废，只画忧郁，理性中凝聚了强烈的女性力量，色彩绚烂但不纷杂。
《在记忆深处开出了花》系列，灵感来自于对自我记忆的再审视。回忆虽然是记忆残留的影像，但无论好与坏，经过时间的洗礼、封存、淡化、模糊，最终都将会美的开出花。作品在其突有灵感时完成，是金晶即兴化创作典型系列。
《婚礼》系列，作品主要关注和表达了现代人的婚姻观，和作者对婚姻的理解。你我，是如何区分又是如何被标记，忧郁或是喜悦，男人或者女人，这标签已渗入肌理。这系列的作品，主要表达了人面对爱与现实之间的困惑、美好背后的无常、和谐与矛盾，但无论如何爱是永恒的话题，也是一种态度，生生不息。
金晶的作品不受材料媒介限制，涉及油画、水墨、丙烯、纸本、绢本、综合材料、装置等。风格具有抒情性、时代性和思想性，形成独特她的个人绘画语言，为中国油画的百家齐放做出自己的创造性的努力。艺术评论家、南京艺术学院顾丞峰教授评价她“金晶属于女性画家中性情比较奔放的一类，这与她外表的低调刚好相反，她的《另面江南》和《我的紫色忧郁》堪称代表。画面不仅仅很好低处理了点、线、面的关系，更重要的是一份随意和喷洒的感觉，对象是什么并不重要，任意挥洒而又暗藏章法，生命感就由此跃然纸上。”
怎么画，如何确立自己的艺术面貌是每位从艺者思考最多的问题，也是最难解决的问题。甚至，有人穷其一生也未走出自己的路。金陵美术馆执行馆长刘春杰说：“苏天赐先生雄踞南艺，一生探索油画写意江南，杰出作品无数，让后来者趋之若鹜。甚至陶醉其中，满校园皆是“苏氏”风格。太多人身在其中，难以超越。苏先生的艺术是南艺油画的幸运，也是一道难以逾越的屏障。作为南艺油画硕士毕业的金晶，有着明确的方向感，起步之初便自觉自悟，与前辈艺术家保持着距离。她打碎了程式化带来了的千篇一律、千人一面，绕开技法的陷阱，远离了南艺油画模式。因此获得了与众不同的松弛图式与个性色彩。最为难能可贵的是，在她的画作中，我们几乎看不到毫无感情的轻描淡写，以及千篇一律的精致。她的大气豪爽、酣畅淋漓，让我等男性画者刮目相看。这是需要才气、勇气的。再往根源追溯，她的力量源于学院却反叛于学院，游离于道统，也合乎于道统。是对社会功力哲学、市俗习性的对抗与逃离。”
中国画坛的变化一直在进行中，油画界同样是动态的，总是有一些新的东西进来，陈旧的东西会去掉，过去经典的重现、被梳理，这些过程是不同地域的画家所面临的同样的过程，每个画家在完善自我使得自我成熟的时候，我们的绘画也就成熟了。
20年看江苏油画的发展
江苏的油画在中国油画的发展史上举足轻重，刘海粟、徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、庞薰琴、吴大羽、吴冠中、苏天赐等一批杰出油画家均与江苏有着不解之缘；张华清、徐明华作为留学前苏联的油画家和南京军区的油画家陈其、赵光涛，均在全国享有盛誉；改革开放以来，又涌现出沈行工、陈世宁、陈坚等一批在全国有影响的油画家，近年来，更有极有潜力的青年油画家在全国各类油画展中崭露头角，呈现出强劲的发展势头。
江苏省油画展自上世纪60年代首次举办以来，迄今已是第十届了，本次展览从全省征集到的逾900件中遴选207件油画作品展出，经过13位评委的评选，其中评选出“优秀作品奖”31件，“凤凰艺术奖”10件，其中凤凰艺术奖作品将由凤凰艺都美术馆收藏。展览的规模是历年来江苏优化展中最大的一次，展览开幕的时间也恰逢江苏省油画学会成立20周年。
开幕式上，江苏省油画学会主席陈世宁、中国著名油画家俞晓夫先后致辞，江苏省油画学会常务副主席陈坚宣布获奖名单。江苏省美术馆馆长、江苏省美协副主席徐惠泉主持了开幕式。
据悉，展览将持续至11月11日。
关键字： 内容标签：油画,金晶,凤凰艺术奖,苏省美术馆,,系列,中国,作品,油画家油画 金晶 凤凰艺术奖 苏省美术馆 系列 中国 作品 油画家
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}