开幕现场
10月16号，艺术家胡项城个展“眼前的远方：胡项城作品展”在上海喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。此次展览一共收录了胡项城的12件大型装置性艺术作品。
出席此次开幕式的有：证大集团创始人、上海喜玛拉雅美术馆馆长戴志康，证大集团总裁、证大文化董事长朱斌，上海证大置业有限公司总裁、上海证大喜玛拉雅有限公司董事长张华纲，上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长沈其斌，上海喜玛拉雅美术馆副馆长、展览策展人杜曦云，艺术家胡项城，2002年上海双年展策展人之一、同济大学常务副校长伍江教授，2002年上海双年展策展人之一、同济大学建筑与城市规划学院卢永毅教授。
胡项城（左1）、伍江（中）、卢永毅（右1）
胡项城出生于上海，1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。艺术家长期旅居西藏、日本和非洲从事艺术创作工作。其作品包括了绘画和大型装置。此外，在艺术创作之余，胡项城积极投身于公共公益艺术项目的发展——他是上海双年展的创立者之一，并于2010年担任上海世博会非洲联合馆的艺术总监;他还长期参与上海市城区规划与设计。丰富的艺术和公共工作经验，使胡项城形成了自己独到的艺术理念：艺术家不仅要提出问题，还要解决问题。
这和本次展览的策展人杜曦云所秉持的理念一拍即合。“这是一个探讨人和自然，当下和未来的关系的一个展览。胡老师多年参与乡村建设和城市规划，所以他对当下的生态问题有自己一个宏观的认识。他不仅自己提出问题，他还尝试与解决问题。比如，他曾经尝试过生态农庄等等建议。” 杜曦云告诉艺术网。他认为，胡项城的艺术作品拥有了鲜明的人文关怀的情结，和敢于提出问题和面对问题的勇气。
12件巨大的装置艺术品放置于由日本著名的建筑大师矶崎新先生设计的“无极场”内。无极场内，形似巨大洞壁树根的柱子代表了矶崎新的创作理念：“未建成”。
展览现场
无极场与胡项城的作品相映成趣——艺术家利用废物旧品、脚手架、塑料垃圾、明清时期的旧窗台、LED灯等材料制作的艺术品，与这里古怪但却有机地结合了起来，一种由艺术环境而产生的视觉震撼从而产生。
对于此次展出的作品，胡项城解释道：“我们的经济在发展，我们的生活在好转。但是我们的垃圾在增多，而我们的资源在减少。我把这种增多的东西——工业垃圾、生活垃圾，把它们做成艺术品。垃圾是一个全球性的问题。”
胡项城《眼前的远方之一》装置艺术
作品《眼前的远方之一》的主体是一架充气橡胶所制的飞机，它“穿越”一堆堆垃圾袋，最终“飞”向了观众。在其身后，所留下的是一幅幅由海豹和海狮的可爱面孔和洁白的冰川组成的的自然风景。
作为这件作品的目击者和亲历者，观众不禁要问：“人类从哪里来，而人类的未来又是什么?” 通过这一件作品，胡向城表达了其对人类社会工业化和现代化中以自然为代价的批判，同时隐喻了对未来地球公民的生存环境的担忧。
《试图爬出垃圾的维特鲁威人》
在作品《试图爬出垃圾的维特鲁威人》中，几个高约6米、原型于达·芬奇的创作手稿的维特鲁威人却被人类生活中的垃圾所包围。通过简单地将二物摆放在一起，胡项城提及了一个在人类社会发展中的矛盾。维特鲁威人及其精妙和谐的比例从文艺复兴时期便成为了现代文化的偶像。但工业弃品，另一个现代社会的产物，却将维特鲁威人困于其内。现代文明和其产生的垃圾则形成了难解的博谬。
《环球箭头计划》
这个矛盾同时也出现在了作品《环球箭头计划》。从天而降的巨大箭头由LED灯点亮。在这主箭头旁则布满了大大小小的箭头，可他们似乎都只指向了一个方向——往“下”。这是艺术家的一种隐喻：人类的历史是往“上”行走，可世界政府对石油的眷恋，却又亲手为人民挖下了一个个“下”沉的坟墓。明亮的LED灯光照亮了周围一切的布景，而这些景观同时也一次次的拷问着人类的贪婪。
《坐下谈谈》
另一件作品《坐下谈谈》里，两辆卡车，一红一绿，分别象征着人类与自然。车上分别载满了被红白和黄黑颜色缠绕的假人和工业垃圾。二辆车相反而行，唯一连接着它们的是搭在车尾的巨大椅子。在这人类文明是否能延续的节骨眼下，“坐下谈谈”，看似简单，可是刻不容缓。
“全世界的人都希望追求一个好的生活，这可以理解。但是似乎没有人愿意去坐下来谈谈这个全球性的危机，但这是对下一代不负责任的。艺术家只可以把这些问题提出来，但是我们需要政界和商界，和所有的民众去一起谈谈我们的未来。” 胡项城告诉艺术网。
据悉，展览将持续至11月30日。
展览现场
本文部分图片由上海喜马拉雅美术馆提供，鸣谢艺术家
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