新国学网:在桥那边_有片江南：林绍灵水彩作品展亮相浙江美术馆_浙江美术馆-在桥那边-林绍灵-宁波市-文联-浙江省-水彩

2018年9月26日下午，“在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品

2018年9月26日下午，“在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品展”在浙江美术馆开幕。图为开幕式现场

“在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品展”现场

　　“在桥那边，有无限的故事能讲，有无限的景能体现，有无限的人能出现。”林绍灵如此说。2018年9月26日下午，由中共宁波市委宣传部、宁波市文学艺术界联合会、浙江省美术家协会、宁波日报报业集团联合主办，由中共宁波市海曙区委宣传部、宁波市海曙区文联共同承办的“在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品展”在浙江美术馆开幕，86件水彩作品亮相。“桥”是画家的重要题材，也是本次画展的主题。画中依稀可见的古老石桥是对彼岸世界的连接，意味着一种跨越，是过去，也是未来。“乡情”、“意境”与“中国水彩”是本次展览艺术顾问、上海大学美术学院教授潘耀昌在观看展览后提出的三个关键词，而同道者周刚则大力称赞了其画作中细腻情绪的成熟表达。

中共宁波市委宣传部副部长张文杰致辞

著名水彩画家、中央美术学院教授，中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任王维新致辞

本次展览艺术顾问、著名美术史论家、上海大学美术学院教授潘耀昌致辞

中国美术史家、著名美术评论家林木致辞

林绍灵致感谢辞

浙江省文联副主席、宁波市政协副主席、文联主席郁伟年宣布开幕

中共海曙区委常委、宣传部长张宁辉主持开幕式

　　浙江省文联党组成员、书记处书记徐晓，原浙江省文联党组成员、书记处书记高克明，原浙江日报宁波分社社长李建新，浙江省文联副主席、宁波市政协副主席、宁波市文联主席郁伟年，中共宁波市委宣传部副部长张文杰，宁波日报报业集团党委书记、社长蒋旭灿，宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长韩利诚，宁波市文联副主席兼秘书长施孝峰，中共宁波市委宣传部组织人事处处长戴建立，中共宁波市委宣传部文艺处处长谢安良，宁波市文联组联室主任章惠宁，宁波市美术家协会主席孙佩梁，本次展览艺术顾问、著名美术史论家、上海大学美术学院教授潘耀昌，著名水彩画家、中央美术学院教授，中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任王维新，中国美术史家、著名美术评论家林木，复旦大学文学史教授骆玉明，本次展览策展人、上海刘海粟美术馆副馆长靳文艺，著名水彩画家，中国美术学院教授，中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任周刚，美术报副总编蒋跃，中国美术学院教授、浙江省水彩画家协会主席周崇涨，浙江省作家协会副主席、杭州市文联副主席、杭州市作家协会主席艾伟，浙江省水彩画家协会副主席，秘书长徐明慧，杭州市美术家协会副主席秘书长缪宏波等领导与嘉宾莅临现场。

在桥那边 林绍灵江南意象水彩画作品展开幕时间：2018.9.26下午3点开幕地点：浙江美术馆中央大厅展览时间：2018.9.26 - 10.11展览地点：浙江美术馆4号展厅（浙江省杭州市西湖区南山路138号）主办单位：中共宁波市委宣传部、宁波市文学艺术界联合会、浙江省美术家协会、宁波日报报业集团承办单位：中共宁波市海曙区委宣传部、宁波市海曙区文学艺术界联合会学术顾问：潘耀昌策展人：靳文艺　陈建东策展执行：徐鸿辉

　　“林绍灵在风景和人物方面均有创建，他的创作基于对‘意象'的独自理解，实现了新的突破，观者可细察之。”潘耀昌认为林绍灵的风景画所表达的，是对幼时记忆中江南家园的怀念，是诗人眼里的江南之忆。“他有一批写生稿，上面附有记录当时视觉感受的文字，借此可以了解他独到的写生方法及其所蕴含的诗性之美。画家的灵感来自以往的视觉记忆。”中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家王维新则表示：二十余年来，林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着，不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言，反复尝试其种种水色效果，在人物画的表现中更为突出，创作了一系列的佳作，如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。

  “在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品展”展览现场

　　中央美术学院城市设计学院原院长、宁波大学潘天寿艺术设计学院院长、著名版画家徐仲偶阅读林先生作品时一直被感动：“他笔下童年的江南似真非真，说非真是因其笔下的江南，并非写生于具体某处的水乡人家，而是巧妙地将小桥、溪水、垂杨柳、连绵的细雨、灰白的建筑，这些代表江南印象的童年事物，以艺术的语言构成画面。让人觉得这些场景既熟悉又陌生，既是画家回忆中的江南，又是自己印象里的水乡。说其真则在于，画面中流露出真实的情感，与画面中平淡天真的气息，这种情感既感动了画家自己，也感动了观看者，让略带淡淡乡愁的童年回忆在心底久久不曾消散。”

　　林绍灵是当代中国重要的水彩画家之一，也是浙东地区水彩艺术家的代表人物，数十年来专注于水彩画的创作与探索，尤其自上世纪90年代以来，频频有作品获得全国水彩画展览的最高奖项，并在国内国际举办个人作品展，获得普遍认可和赞誉。纵观创作时间轴，其经历了丰富而卓有成效的风格实验，从早期的具象写实到近年的意象抒怀，展示出一条独特的发展线索。从本次展览所选作品看，这种自觉的探索意识，同时被演绎出一种现代精神，跨越中西文化，呈现出多元开放的视觉趣味。

 “在桥那边——林绍灵江南意象水彩画作品展”展厅内景

　　在林先生一系列具有历史意识的探索实验背后，隐藏着同一种人文内核，那就是“江南”，来自文化之根和个体经验的深处。观众在展览作品中看到，“在桥那边”，实质上是一种态度，它传达了作者在创作中流露的情感和体悟。著名美术史论家潘耀昌先生对此次展览评价说：“桥”是画家的重要题材，也是本次画展的主题。画中依稀可见的古老石桥，是对彼岸世界的连接。它意味着一种跨越，通往魂牵梦绕的幼时记忆里那充满诗意的梦境，那是过去的，但也是未来的，是对美好的理想世界的憧憬。

　　“以西画材质，取江南物象，蘸中式美学，含华夏墨戏，写心灵风韵，寓当下所思”，是林绍灵先生的水彩画给予观众的整体印象。作者在作品中重新梳理了个体生命与民族理想的关系，在文化精神与艺术技法的交织与磨炼中，纯化语言，精炼表达，丰富灵思。

　　本次展出的近百幅江南意象水彩画作品，正是林绍灵先生近年来思考与实践的成果。其中还展出了创作小稿，与完成稿进行对照，生动地呈现了作品的构思与表达过程。在江南主题的系列叙事及其意蕴无穷的变奏中，作者深情阐释了自己的心灵文本，既有对江南样貌已逝的感叹，也有对江南命运的沉吟，并将生命经验一一诗化于笔下。也如画家本人所说：“生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次，但我还是觉得有话想说。在桥那边，有我的性情所在，借此抒怀的形迹所在。”

　　林绍灵，1957年3月生于宁波，中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会原副主席，宁波市美术家协会名誉主席，宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授，宁波市海曙区文联副主席　区美术家协会主席。中国美术馆收藏其《沸腾的生活》《海港新韵》，亚洲水彩艺术博物馆收藏其《走向光明》《行色匆匆》。

　　据悉，本次展览将持续至2018年10月11日。

晨雾如纱 66cm×101cm 2015 年

川流不息(中国水彩·粉画人物画展) 115cm×112cm 2016 年

春意迷迷 40cm×120cm 2012 年

村桥相连159x41cm

风雨兼程(获第九届全国水彩画·粉画展“中国美术奖提名”) 169cm×95cm 2010 年 

河埠晓色 56cm×76cm 2015 年

自序

文/林绍灵

　　廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园。儿时的我，家在临街的河边，每天开窗即见乌篷船、农船吱呀吱呀划过。“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，屋旁的缸桥，不远处的社坛桥、望京桥，在蓝天碧水间浸染成一幅幅四时变化的江南图画。读书时，我正遇“文革”，学校生活处于无序状态，于是，常和小伙伴在弄堂墙门的残垣断壁里逮蛐蛐、捉迷藏。放假便到宁波西乡的外婆家小住。往西的河道曾是古代官吏上任宁波的必经水路，河上古桥高大壮严，航船在两岸水村的景色中行进，钻过一座又一座造型各异的老桥。这一幕幕浓醇至美的江南图景，深深印入我的记忆里。

　　我常在这老桥上，回望桥那边波光潋滟的水村。婉约的江南，枕河漫漫，露水在青石板路上闪着光亮，人家尽在淡淡薄雾中。我细数着岁月留下的斑斓，遐思无限。

　　有这样的夏夜，听虫儿鸣响，清澈的声音荡涤了喧嚣红尘，几分愁绪，几分欢喜，夜竟愈加显得宁静，引我思绪万千。人世生缘，物事变迁，混合着虫鸣声一同叹息。

　　桥那边的江南，是我一生画不完的诗篇，如丝绵长，悠远相间。尘世恩怨总是在繁华错落间慢慢飘散，其中的故事被深藏于梦中，思绪随着河水汇入大海，心中的一抹轻舟却永远漂荡在江南。

　　年轮几度亦沧桑，故园好似别多年。当现代创作愈来愈关注当下发生的事件时，我却回过头去留意起“逝去”的一些记忆。虽有些朦胧、有些破残，却似乎留着玄机。抑或是人到了中年的缘故，我的脑海里时常会浮现出儿时的情景，如浊酒半壶后的窃窃私语，即便语焉不详，却充溢着真情实感。生于斯长于斯的江南，是我挥之不去的记忆心迹。虽然这个画题不知被多少画家演绎过多少次，但我还是觉得有话想说。

　　在桥那边，有我的性情所在 ，借此抒怀的形迹所在。

走向光明第三届全国水彩画展金奖109x79cm

黑白之韵 57cm×76cm 2007 年

江城如梦 66cm×101cm 2015 年

墙门风暖(东亚文化周奈良展) 22cm×46.5cm 2016 年

桥的故事 60cm×121cm 2016 年

四明残雪 66cm×101cm 2015 年

细雨秋塘 66cm×101cm 2015 年

后记

文/林绍灵

　　五十岁后我真正留意起绘画与情感的问题。几十年来画画所获得的成绩，使自己陶醉在既有的绘画方法上惯性前行，对“术”的留恋有时超过对“艺”的思考。当我回头考量过去的画作，猛然感到我的“心”似乎并非真正融化在画中。一直努力画着，在意的只是满足技术与所谓眼睛的真实，那种我所追寻的随心所欲能表达的畅快的艺术境界，似乎离我还很远。

　　与古典时期伟大画家记录历史的功用不同，在当今触手可及的甚至泛滥的图像前面，画画还有必要充当影像的记录者吗?应该怎样演绎“我”的图像呢?

　　于是，我首先努力在作画时与照片渐行渐远，改变以往比较依赖的方法。

　　我尝试着静心去遐想我曾经生活的江南情景，任凭记忆去形成如梦似幻的画面，触发我的创作激情，并迅速用草图记录，感到成熟即投入创作。如此数年的摸索，当我废画成堆之后，我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作……水色斑斓、轮廓朦胧的画面常会产生出乎意料之外的美——这是水彩的魅力!这惊喜，尤其使我感到了画画的快乐。

　　朋友们说我画中熟悉的江南场景似有故事能道来，画友们也觉得拥有了某些中国文化的味道。

　　我却以为，以前画画离不开相机或一味搬景写生，画面极易被所谓眼睛的真实所左右，影响我用心灵去感受景物的能力。这好比是我上饭店吃饭，虽各有风味，但毕竟不是自己最习惯的口味。当我真正地用自己的感受去组织画面，用自己的意趣去表现情节，源自中国文化的血脉自然而然会融化在画面中。恰似我自己采购食材，自己做菜，这味道必是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区，甚至是民族习惯了的味道。我想这味道是不是就是民族性的味道呢?

　　我画着画着就想到了这些……

相思几许 37.5cm×45cm 2018 年

烟雨情愁 46cm×203cm 2015 年

依依暖村 56.5cm×76cm 2018 年

雨霁斜阳 66cm×101cm 2015 年

 

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