新国学网:“苹果：董枫2005-2018作品展”9月28日亮相大连_大连-方式-过程中-自己的

　　苹果：董枫2005-2018作品展　　总策划：董学林　　策展人：吴鸿　　学术主持：王易罡　　主办

　　苹果：董枫2005-2018作品展

　　总策划：董学林

　　策展人：吴鸿

　　学术主持：王易罡

　　主办单位：大连大学、鲁迅美术学院、大连汉风国际文化发展有限公司

　　学术指导单位：辽宁省美术家协会

　　承办单位：大连中山美术馆、大连万和祥茶文化空间

　　协办单位：大连市美术家协会、大连大学美术学院、韩国亚洲雕塑研究会、美国美中经贸文化促进会、美国彼岸艺术学会

　　展览时间：2018年9月28日-10月28日

　　开幕时间：2018年9月28日16:00

　　研讨会：2018年9月28日13:00-16:00

　　主展场

　　大连中山美术馆(2018年9月28日14:00开幕)

　　分展场

　　大连大学图书馆(2018年9月28日10:00开幕)

　　大连万和祥茶文化空间(2018年9月20日10:00开幕)

　　形式与行动：董枫苹果中的时间、生命和境界

　　文｜吴鸿

　　董枫不是一个“纯粹”的艺术家，如果要走进她的作品，必须要同时记住她另外两个身份，教师和母亲。教师的责任是引领学生进入一种境界，而母亲的角色则是孕育生命。体验境界和感悟生命，就是董枫这十四年的西西弗斯式的“无谓之劳”最终要达到的结果。

　　董枫的性格在有些时候给人的印象是会在“两极”之间摆动，豁达与偏执，知性与率任，理智与激情。这种两极之间的转换，有时会在瞬间完成，给人以措手不及之感，而她却浑然不觉。正是这种性格构成的多面性，形成了她作品独有的个性特征。她对于艺术的理解方式，以及作品的形成和展开方式，都与她的这种多极化的性格特点有着直接的关系。

　　“苹果”是董枫自2005年至2018年这十四年中所创作的作品的总称。期间，经过反复的草图构成和材料、工艺实验，林林总总，作品的个体总数近万件。但是，如果从作品的整体性和时间的连贯性而言，我们又可以说她这十四年只做了“一件”作品。所以，解读董枫这十四年的创作或劳作，不能仅仅将“作品”定义为通常意义上的物质实体的“结果”。“过程性”，以及随着过程性而展开和衍生出来的各种意义，或许是董枫的作品中最有价值的部分。

早期作品《巢21号》水彩

　　时间

　　时间性既是构成董枫这十四年的创作实践的基本线索，同时也是构成她的世界观的基本方式。在我和她的接触过程中，不管是在谈及作品还是在交流她的艺术经历的时候，时间永远是一个交谈的基本框架。更多的时候，这种关于时间的基本逻辑又是和具有视觉感的空间形式结合在一起。

　　对于时间的敏感和视觉感官化的理解，或许是和董枫的教师职业和女性身份联系在一起的。

　　在现代教育体系的框架下，一个学年、一个学期，甚至每个课程、每个学时，构成了教师这个职业的特点与时间的自然单元之间一种紧密联系。人类对于时间的最初的理解，或许是在自然万物随着“四时更替而不息，岁月轮回而流长”的生长规律中，发现了时间的规律性和恒久性。而董枫作为一个对于自己的教师职业和自己的学生抱以极大热情和兴趣的人，正是在用自己的生命流逝年复一年地伴随着每一届学生成长、成熟的过程中，体悟到了时间与生命的价值之间的内在联系。在这十四年中，董枫在每一年的固定时间会带领学生们在自然中观察四季景观的变化，去感受树木、荒草生长和枯萎的过程，去聆听风的声音，去记录云在天空中变化的形状。正是在这个带有仪式化的向自然“朝圣”的过程中，随着时间成为了一种可以被视觉观察到的具体形式，生命的意义和价值也就自然呈现出来。通过时间的自然流逝来反观生命的意义，这一点正是董枫在十四年的过程中，通过“苹果”这个系列作品的不断积累和完成，所要表达的真正目的。由此看来，有形的“作品”仅仅是一个载体，而通过这个载体所要承托的正是看起来无形而抽象的时间和生命的价值。

《大苹果NO.48-59》十二联之一，纸上水彩， 300x100cmx12幅， 2012年

　　除此之外，对于时间的直观体验方式也是和女性的生理和心理特征相关联的。女性在孕育生命的过程中，生命的成长过程是以单个细胞的不断裂变和增殖为时间单元的，所以，在女性伴随着有机生命漫长的演化过程里，以直观的时间单元为基础来感受生命的方式，或许已经成为了一种与性别有关的潜意识。故此，在很多女性艺术家的作品构成方式里，以单元化的时间段落为基础不断的重复、裂变、增殖、演化，成为了一种带有普遍性的工作节奏和秩序。

　　董枫的艺术行为方式显然明显具有上述的时间性特征。在她早期的毕业创作以及稍后的作品中，以毛线为材料，反复的缠绕、编织，形成一个个球状的实体承载物。这种工作方式，与同期比较时髦的软雕塑(或曰壁挂)是有根本性的不同之处。在上个世纪八十年代中期，以当时的浙江美术学院(现中国美术学院)万曼壁挂研究所为代表的软雕塑流派体系中，主要还是纤维材料通过编织或聚合成为一个具有造型意义的实体。作品的意义或观念，还是通过具备实有体积空间的三维结构或具有视觉可辨认性的图形来完成的。也就是说，它的意指过程是分为两个阶段。在第一个阶段中，能指(物性材料)对应着前置性所指(体积、图形);而在第二个阶段中，前置性所指的体积、图形又转化为一种语言符号(后置性能指)，对应着语言符号所表示的具体事物或抽象概念(后置性所指)。而董枫在当时并不了解有人已经将纤维材料的构成方式作为创作手段的情况下，依靠一种本能直觉几乎是孤独地在北方艺术界尝试了这种材料运用。但是，董枫的作品创作方式有着自己的独立价值。与上述的万曼体系所不同的是，她在运用纤维材料进行编织的过程中，并不是追求那种以视觉可辨认性为特征的体积或图形符号。也就是说，那种以能指和所指为对应形式的意指作用关系，在她的作品过程中是不存在的。相反，董枫感兴趣的是通过纤维材料(毛线)在女性手指间的运动过程，进而又通过这种简单机械式的重复动作，在这种看似无意义的过程中，将一种单元结构式的时间过程可视化(圆球)，以此为度量单位来丈量时间和生命的耗费过程。由此可见，在早至上个世纪八十年代初的那个创作阶段中，董枫已经在创作中强调了女性的方式，以及由这种女性的独有方式来感知生命的时间性本质特征。

上一页 123 下一页
关键字： 内容标签：董枫,,大连,方式,过程中,自己的董枫 大连 方式 过程中 自己的