《温度——李玉端作品》于2018年9月15日在北京非凡仕艺术FEEFAN’S ART开幕。
左起：方力钧、郜笛斐、李玉端、王艺
李玉端是一个半途介入陶瓷材料的雕塑家，他的艺术从色情露骨的题材入手生发出令人深省的哲学内涵。作为一个对雕塑创作技术十分谙熟的艺术家，他在对传统的陶瓷技术的掌控的同时在形式上加入自己独到的见解，并最终使其转化为自己的艺术形式。当然，陶瓷雕塑在中国当代艺术中的存在还远未被认知。但李的成就是他的雕塑带有着这种众所周知的材料上的未定性，通过这种未定性体现作品的当代性——这就是新的艺术。他的带有裸体女人在上面休息的陶瓷枕头几乎可以作为一种对传统的色情化解读！而专注于装饰化的语言表达却又暧昧的粉饰了隐藏着的美色与欲望。
现场嘉宾合影
诚然，陶瓷的问题是它的装饰性特质，至少在西方会令它容易受到批评会被认为不是严肃认真的纯艺术范畴。然而，在亚洲，装饰艺术已被推崇至更高的层面，从这里讲我们能更好的理解李为什么选择传统材料但仍然能保持他的创作野心。工艺品，这个在艺术被认为可以自由，甚至粗制滥造的‘过度智能化的西方’，由于其工艺性而被作为一个需要回避的问题反而成为是李的优势之一。他对陶瓷材料的热爱使他可以完全忽略那些仅把陶瓷作品看作比其它传统雕塑材料在艺术上低一等的观点，他认为陶瓷完全可以和木材，钢材和石头等相媲美。
展览现场
李像许多优秀的艺术家一样提出了许多二元对立的话题，如生命和死亡，工艺和意义的方式，即融合在他们的对象本身。他的技术是毫无疑问的，他的进程显然是与中国陶瓷艺术历史的成就紧密相连的。但他的作品给人的感觉仍然不是西方意义上的后现代，依然是当代。他的雕塑中的观念决定着李会愿意继续在更新想法的同时把传统的陶瓷生产意义转化成新的东西。这是一个真正的成就，想想看——能有多少人可以把一个经常像陶瓷一样古老的材料弄得有如此现代感。
展览现场
艺术家自述
虽然这个世界充满了喧嚣，但对我来说这喧嚣却始终和我隔膜着。这个现象从什么时候开始的，我已经记不清了，我唯一记得清楚的就是有一种叫困惑的东西一直紧随着我，软绵绵地长久纠缠，让你所有的力量任由这软绵绵的东西吞噬消解。时间长了你会发现，你所有的力量像羽毛般轻弱。我知道这是一种无能的力量......于是，我选择了出走。我仿佛觉得人世让人即熟习又陌生，出走的方式竟是如此的徒劳。更多的时候便是自己和自己相处，在静静的空间里。时间长了便开始冥想和神游;也就开始了自己白日梦的世界;时间长了发现自己竟然离喧嚣那么远......因此无数的坚韧和无尽的激荡唤醒了整个的精神世界，一种自我激活和生命的自在快乐从一个边缘的地方静静地开始了......
——李玉端
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