新国学网:馆藏首次大规模展出_谢子龙影像艺术馆开馆一周年_美术馆-民营-中国-艺术馆-外滩-上色

观众排队进入谢子龙影像艺术馆　　()16场高品质展览、271场公共教育活动、10000余件馆藏、55

观众排队进入谢子龙影像艺术馆

　　()16场高品质展览、271场公共教育活动、10000余件馆藏、55万观展人次，这是谢子龙影像艺术馆在过去365天里为推动影像艺术公益事业交出的成绩单。9月16日，谢子龙影像艺术馆迎来开馆一周年，没有仪式，没有嘉宾，主题为“当历史回归彩色”的馆藏历史影像展以策展人导览的方式低调开幕。

展览现场

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　　此次展览是该馆馆藏首次向社会大规模公开展示，几乎囊括了约从1850年代到1930年代拍摄中国影像的大多知名摄影师的影像。在策展人严志刚看来，关于中国的影像，因诞生于晚清没落被逐渐半殖民的背景下，大部分影像展现了以西方文明为主体，对东方的俯视、攫取、收集、猎奇的心态。不可否认的是，由于摄影介质的档案记录性，通过比对和研究，这些作品仍然是今天对那样一个时期中国展开综合研究最为真实有效的证据。

展览现场

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谢子龙影像艺术馆开馆一周年现场

　　严志刚在今年2月份首次看到这批作品，体量非常大。限于展览空间，不能把所有的照片都展示出来，严志刚就挑选了很多彩色照片：“在1859年以前，照片都是手工上色，这些彩色照片唤醒我很小在照相馆的记忆。我后来也从事了摄影工作，现在也经常用PS进行手工上色。今天很多难题都已经解决了，我们越来越让照片显得漂亮，只是对过去那段历史很好奇。手工上色应该是企图唤醒观看者通过照片接近更加真实的世界最好的方式。”

　　严志刚旨在让展览和当下发生关系。在他看来，比托对战争场面的重新复制、桑德斯等摄影师通过寻找模特制造日常事件的回归，以及“无表情呆照”，和今天当下的当代观念的解读，在呈现方式上能读到灵感相通；汤姆逊拍摄的环境人物肖像，在街头场景对典型性的抓取和构图构成的摄影，闪现的是 “决定性瞬间”观念火光。在策展过程中，严志刚进行了一次有趣的实验：“我们挑选了其中一张，发给了九个不同的人，他们中有知名艺术家，有大学老师、有普通的设计师，有天真的孩童。他们面对一张黑白影像，再次展开想象的翅膀，会带来什么不一样的彩色结构呢?”结果也很精彩，填色各有不同。而艺术家舒勇就在寄过去的黑白图片署上自己的名字，又直接发给了组委会。

　　本次展览分为四个部分，策展人严志刚为慕名而来的一百多名观众做了现场导览。

人们对摄影真实性寄予厚望的努力，技术上的不断更迭，观念上却渐行渐远，我们越想接近真实，我们却离真实性更远。这也预示着，摄影本身面临着被重新定义。

策展人严志刚为观众导览

策展人严志刚为观众导览

展览现场

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　　当百年蛋白遇上数字色彩

　　1844年，从法国的埃及尔开始，外国摄影师开始记录中国，他们用摄影记录那些风景、建筑和人文，并持续着猎奇。在费利斯·比托、达顿与麦克尔斯、密尔顿·米勒、格里菲斯、托马斯·查尔德、约翰·汤姆森、威廉·桑德斯等西方摄影师的带动下，中国最早开放的一批城市出现了众多照相馆，其中知名的有上海耀华照相馆、雅真照相馆、同兴照相馆。随后，以中国本土黎阿芳为代表的摄影师也开始登上中国摄影史的舞台。所有这些以玻璃湿版和玻璃干版为主的蛋白影像，通过今天的电脑上色技术，重新被赋予新的信息和含义。

格里菲斯，上海私塾的学生们，23.3cm_28cm，蛋白印相，1880年

（上色后）格里菲斯，上海私塾的学生们，23.3cm_28cm，蛋白印相，1880年

　　以“公泰”为代表的中国摄影

　　本次展出的全景影像由公泰照相馆拍摄于1880年代，由8张蛋白照片拼接而成，所见范围南至法租界，北至虹口区，从照片中可以清晰地看到外滩建筑的第一次高峰，是研究外滩建筑变化与上海城市发展史的重要历史资料。

　　公泰是立足上海、最早的中国人开设的照相馆，照相馆在上海河南路，专注拍摄人像，同时销售中国人像及风景照。1860年代后，外滩迅速扩张。公泰认识到这样的变化与视觉记录的价值，每隔两三年，照相馆就会拍一张上海外滩全景图，以反映外滩迅速变化的建筑外观。

本次展出的外滩全景影像由8张蛋白照片拼接而成

　　约瑟夫·洛克和他的彩色摄影

　　在1922年至1949年期间，美籍奥地利探险家、植物学家、地理学家约瑟夫·洛克，以美国《国家地理》杂志、美国农业部、哈佛大学植物研究所的探险家、撰稿人、摄影家的身份深入中国云南、四川、甘肃东南以及西藏东部考察。在中国停留的27年间，洛克对当地植物群落、人文风俗等多个方面进行了深入考察。在此期间，洛克还拍摄了大量的图片，这些聚焦于中国西南山川植被，尤其是对纳西民族文化的研究与记录，不仅令西方大开眼界，更为今人留下了宝贵的遗产。

　　因为玻璃干板材质问题，此次展出的为扫描以后的幻灯片放置。

展览现场

纳西族男性影像

东巴教延寿仪式

　　桑德斯和珍贵的手工上色的影像

　　英国摄影师威廉·桑德斯是1862-1887年活跃于上海滩，代表着十九世纪中国摄影的最高水平，尤其以他手工上色的代表作最为珍贵。如今，欧美重要博物馆和摄影博物馆几乎都收藏着他在中国拍摄的作品，是关于晚清中国最重要的视觉记录。

　　桑德斯的作品一般使用导演情境的摆拍形式。作为对图片“卖点”有着深刻理解的桑德斯，着手设计场景，找来模特，寻找恰当的道具，将中国传统文化和习俗，记录于相纸纸上。这些照片深受西方游客喜爱，也构建起了那个时代西方人对中国的视觉印象，流传至今。1866年，他使用手工上色技术制作了一系列上海风俗与肖像作品，被公认为是这一时期最经典的肖像作品之一。在展览现场，以底片和正片的方式重现了森泰照相馆，吸引观展的人打卡留照。现场贴心地标注上“最佳照相点”。

现场复原的森泰相馆

现场复原的森泰相馆

展览现场

威廉-桑德斯，“缝纫女工的流动摊”，1866年

威廉-桑德斯，“官家队伍”，1866年

威廉-桑德斯，“中国公堂”，1866年

　　据统计，自2017年9月开馆以来，谢子龙影像艺术馆已开展两场国际学术交流，初步搭建了由10000幅作品构成的馆藏体系，为公众呈现了16个优质展览，举办了30多场免费公众艺术活动，并与法国领事馆合作成立了中国首个“中法影像艺术交流基地”。执行馆长卢妮在接受媒体采访时曾坦言，在艺术馆筹备期曾有过担心：“长沙作为中部城市，艺术氛围不像北上广等一线城市浓厚，甚至做好心理准备要花上三五年甚至更长时间去培育艺术氛围和市民观赏习惯。让我们十分意外的是，2017年9月一开馆，就引爆了大家的观展热情，现在还不到一年，观展总人次已经突破50万。事实证明，二线城市不是没有公众艺术基础，而是长久以来缺乏专业性的艺术机构和平台让大家释放自己的艺术热情。”

　　不管从影像质量还是数量，谢子龙艺术馆馆藏在亚洲范围内都是佼佼者。本次学术支持王溪介绍：“以菲利斯-比托为例，世上现有的作品有三个版本，比托当年在北京制作完成的原始版本、英国商人亨利购买版权出版《中国1860》制作的蛋白相册以及再之后的版本。伦敦苏富比一套原版18张的拍卖纪录是230万左右，国内华辰拍卖的单张记录是11-19万。现在谢子龙艺术馆馆藏关于比托的原版中国影像达到60多张，关于日本摄影史的有100多张，还有比托拍摄的韩国最早影像。现在正在接洽比托在缅甸拍摄的影像。”

一楼，黄小亮个展现场

　　自开馆展开始，王溪在这一年里参与了大量策展与收藏工作。回顾这一年，他表示谢子龙已经建立了一个收藏的起点，从馆藏角度来说，进入亚洲最好摄影博物馆行列。他说：“我们很认真地梳理中国摄影史，从史学脉络来说，包括晚清、民国和新中国成立三个时期，在过去一年里我们从最老(晚清)和最新(中国当代影像)两头开始向中间靠拢，在这其中的名家、重点事件和工艺类型都在收藏和整理的范围之内。晚清部分的收藏无论从种类、摄影工艺还是名家名作，都已比较齐全。下一步将进入到民国时期的收藏，比如亚东映画辑。同时，刚刚开始的当代摄影收藏、经典纪实影像收藏也将齐头并进，黄小亮和杨延康等人作品已被收藏。”对于新锐影像艺术家的判断标准，王溪表示，未来的收藏方向是独具个人特色，充满持续创作激情。

　　卢妮表示：“未来，我们将以馆藏影像作品为基础，对影像艺术发展史进行全面系统梳理和研究，力图填补国内影像学术研究的空白，同时继续为公众策划具备学术水准的影像展览。”

《地方图式——2018地方工作室作品展》在二楼开幕

《地方图式——2018地方工作室作品展》在二楼开幕

　　馆藏展在三楼展出，与馆藏展同时开幕的还有二楼的《地方图式——2018地方工作室作品展》。除此以外，馆方还为公众准备了策展人导览、名人堂讲座、历史影片放映会等公共活动。

　　展览将持续至11月18日。

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