新国学网:刘广：置身山水间，用笔墨为山川“造景”_中国画-写生-嘉峪关-山水画-山水-自己的

　　刘广很朴实，正如他作品中的古朴雅致。艺术家刘广　　山水清音——刘广中国画

　　刘广很朴实，正如他作品中的古朴雅致。

艺术家刘广

　　山水清音——刘广中国画全国巡展，是刘广从艺四十多年以来的一次集中展示，北京站开幕式当天，刘广便早早来到了保利艺术博物馆，作为画展的主角，拿惯画笔的刘广并不善言辞，唯独在一张张画前，才能稍稍打开话匣。

　　但置身山水间的刘广，一路看过千山万水，而后更能体会到内心的“山水”，在笔墨流转间畅快淋漓。

　　“余研习国画之初，曾作二语自励，一曰：用最大功力打进去;二曰：用最大勇气打出来。”中国山水画大师李可染如是说。

刘广 《万里清音》  2015年作  约172.8平尺  镜心 水墨纸本

　　对于任何一个当代中国画家而言，在师古人、师造化、师吾心的过程中，如何处理传统与创新之间的问题，都是一个难题。刘广显然在这个过程中找到一条属于自己的“门道”。

　　“刘广在艺术创作中注重深入生活，进行采风写生积累素材，因为可以说他很好的把握了山水画艺术创作的两个重要支撑点，一个是深研传统，特别注重研究笔墨的丰富表现；另外一方面是通过搜尽奇峰来进行创作构图，所以刘广的山水画作品在面貌上比较丰富，既有大山大水，包括巨幅作品创作，也有很多精美的小品长卷，由此可以看到刘广在山水画艺术研究的学术视野和维度上比较宽阔，这对于他来说形成了一个很好的治学方向和正确的研学创作的道路。”中央美术学院院长范迪安如此评价刘广的山水画作品和艺术创作。

刘广 《西山秋色》  2011年作  约25.7平尺  镜心 水墨纸本

　　的确，正如范迪安所言， 山水画自然要反映自然山水，及如何表现，画家各有不同的看法，表现在绘画中也大不相同。当今的山水画家在继承传统的同时，多强调写生。与大多数山水画家不同，刘广强调用心去画，也就是主观中的体验，画的是内心的山水。

　　同时，范迪安也认为刘广的山水画在整体气象上比较偏重于进行综合造景。

　　“虽然是取自于来自生活感受的不同素材，包括自然素材，但是刘广更擅长的是在画面上进行布局，形成不同的意境取向，他是在追求一种有不同的山川丘壑、临泉树木构筑起来的不同的意境，这是刘广目前艺术创作的特点。”范迪安进一步说到。

刘广  《登高远眺》  2015年作  约1.7平尺  镜心 水墨纸本

　　但是十分值得注意的是他在笔墨表达的丰富性上达到了相当的高度，也就是说他在为山川造型的时候运用了不同的笔墨的技法，这种技法完全是靠画笔来“写”出来的，刘广非常注重在一笔一划的展开过程中形成自己这种情感的表达，由此可以看到刘广作品在笔墨的丰富度、连贯性和精微的变化上都达到了一定的高度。

　　这也是刘广多年以来的艺术追求，而对于本次全国巡展，刘广精心挑选作品130余件，主要展出刘广历年创作的巨幅主题性山水画和长卷、水墨、花鸟、小品、扇面，同时展出的还有他早年摹古的部分工笔画，全面展示刘广从艺近40年来的美术创作历程。

刘广 《涛声万壑松》  2013年作  约46.0平尺  镜心 水墨纸本

　　我们也得以在保利艺术博物馆的首展中，深入了解刘广常年写生中的艺术追求。

　　艺术网：这一次展览面貌很丰富，其中主要以山水画为主，那我们知道中国传统山水绘画中，对于写生非常注重，您怎么看待创作中的写生？

 

　　刘广：不仅是古人，今天艺术家在追求艺术创作的过程中，也是遵循师古人、师造化再到师吾心这样一个过程，对于我个人而言，我也是从传统入手，比如学习宋人山水，可以看到展览中有一些摹古的作品。近十年主攻山水画创作，深入自然也随之成为自然之事，却与初习画时略有不同，除了少数细节处的对景描摹，便是极少再在自然中日日对景写生，因为绝大多数的景观地貌山川植被都已烙记于脑海，此时的深入自然是为了作品创作时有感于某些独特的自然环境、地形地貌，需要为记忆再次得到确认以便能准确创作。我把对自然环境的感受和认识，提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程式符号，那就是我今天的山水画。

　　艺术网：比如展览中有一张是您对于漓江山水的表现，我们知道白雪石先生有很多关于漓江山水的作品，但是您呈现出来的是另外一种感觉。

 

刘广 《阳朔之美》

　　刘广：是的，这幅作品就是用我的手法和绘画语言把漓江的山水体现出来，然后从传统两宋的风格去学自己的东西，找自己所用的技法，从中得到了取舍关系，然后再走到大自然里头，对山写实、写景、写生。那么就知道哪个该取，哪个该舍，然后回来精心构图创作作品，那么跟古人以往的不同的是把西方的素描的明暗关系去画山石，包括西方的焦点透视、灭点透视就写成远景，就这样形成了一个绘画。

　　艺术网：南方山水大多比较细腻，北方山水有一种险峻之美，比如太行山是很多画家写生必到之处。

刘广 《万壑千崖》

　　刘广：我每年都去太行山脉写生，河南辉县和林州以及焦作云台山等，春秋两次写生。其中辉县郭亮村有一段著名的壁挂公路，在村落中保留了很多石头房子，现在依然具有居住功能，房子全部是用石片建造的，那表现在中国传统山水画中，可能斧劈皴法比较适合去画，但可以看到我并没有使用斧劈皴，而是用我自己的绘画手段把郭亮村这个特色表现出来。

　　此外就是构图的过程，2013年开始我每年都在创作大量的太行山脉的太行景，画中国山的主要是构图，需要考虑把哪个山取回来，哪个景点取回来，然后得和谐，每个地方的疏密关系、远近关系，整个构图有松有紧，然后才能把那张作品创作出来，不是说对景写生，找速写过程当中把所有的作品你所看到的东西都要画出来，应该有取舍关系，精心构图、精心创作，才能完成精品。

　　艺术网：那从写生回来，到最终呈现出作品，您大约会花费多久时间？

　　刘广：我创作一张作品大概最少得15天左右，因为你得考虑远景怎么布置，中景怎么布置，然后近景怎么布置，包括树的体现，房屋的体现，因为我画的第一眼看上去可能是两宋的风格，但是怎么能把现代的建筑和现代的房屋加进去，我是考虑把现在的包括楼房、车怎么能融进去，思考了很多，最终才能在作品中才能融洽。

　　艺术网：的确，写生回来再次创作是一个很大的挑战，尤其是在画面布局中，既要有写生当地的痕迹，比如历史名迹的表现，又要保持艺术审美。

刘广 《戈壁雄关》

　　刘广：比如我在去嘉峪关的时候，嘉峪关在茫茫戈壁当中是西北要塞的第一关，怎样体现去嘉峪关远处的长城，非常平淡也非常远，画面的主题是嘉峪关，但是要把远处的长城“拉”进来，远处长城的虚化就形成了现在构图的完美结合。这张画我处理就以远山连绵不断地长城用山体现出最远景，然后把嘉峪关这个小孤关再加进去，就是一近景为体现和远景的虚构就形成远近距离就非常和谐的一张作品了，就没有体现出这种大型的皴法和悬崖峭壁的感觉。

　　构图之外再来看创作的角度，这也是很重要的，我采用的是俯视的角度去画，除了嘉峪关外的长城，我把嘉峪关的内城都给体现出来，然后远处的山虚幻一些。

刘广  《溪山图四则》  2010年作  约7.7平尺(每幅)  镜心 设色纸本

　　艺术网：除了写生再创作之外，展览中也有一些是您摹古的临摹作品。

　　刘广：比如这些四条屏的作品就是属于我从古人画作中寻找自己的艺术风格，在古人的基础之上，然后加以自己的想法创作的作品，但是没脱离古人的影子。创作技法就是完全是走古人的道路、走古人的风格、走前人的东西画了这四条屏，按道理来说应该是临摹这个作品，不同的区别在于临摹是一模一样，而这是用我的构思、构图去临摹古人的东西。我是从山出来的孩子，总想回归自然，有一种清静之感，所以创作我自己到了那个时候回归自然、回归山里去居住这种想法。

刘广中国画全国巡展北京站开幕式现场嘉宾合影

　　艺术网：这也是您受到自小的成长环境及氛围的影响，对于画家而言，笔墨当随时代，您怎么看待？

　　刘广：画家应该感谢这个时代，却也必须适应这个时代，当今社会,正处于一个时时刻刻变化着的时期，画者思路的广阔,思想的开放,中西文化的交流,每一个方面都在影响着当代山水画家的创作。我不仅想创新，更想有自己的风格，所以我必须要在继承优秀作品精神的同时找到创新的方向,从而更好的进行绘画创作。

　　艺术网：谢谢刘老师。

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