书籍设计师曲闵民
2018年7月28日下午，开卷有“艺”再次在震旦博物馆启动。本次书籍设计师曲闵民开场时便点明自己的观点，“要从小的方式看待生活，设计也是同理”。
曲闵民屡获国内外多项设计奖项和称号，从“中国最美的书”到“世界最美的书”，再到德意志联邦共和国国家设计大奖(German Design Award)特别提名奖以及最新公示的第四届中国出版政府奖装帧设计奖...
读书会现场
观众欣赏曲闵民设计的书籍
曲闵民在设计上要求宁拙毋巧、宁粗毋弱，宁僻毋俗，强调字体、设计、图形等对应书籍本身的气质。
《传播的法则》
他首本书籍设计《传播的法则》，对他此后影响极大。书籍内容为日本当下最火热创意人伊藤直树与学生对话集，当时国内并没有交互设计相关书籍，因此需谨慎考虑如何能表现互动媒体设计这一概念。
曲闵民将《传播的法则》封面设计为人体五官，加之贯穿全文的抽象素材，以“人”传递“五感”的概念。整本书采用单色印刷，以灰色衬托出不同层次的变化。
不同“气质”的字体
《传播的法则》开启了曲闵民的独立书籍设计之路，他在一本本书籍中开始反思丑与美的标准。“人与人之间没有任何绝对的审美，时间、地点、社会、家庭、种族、意识形态等的不同，审美也不相同”，曲闵民表示。既然如此，那是否可以从书籍的气质重新考虑审美问题?
例如，与题材对等，能改变整书气质的字体。他觉得书籍设计需要一颗观察世界的心，“设计并不是在创造什么，而是把已经存在的东西恰当的组合在一起，不同的组合产生出不同的语境。”
《乐舞敦煌》
《乐舞敦煌》是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，为在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到原始的联系和平衡，曲闵民尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。
书籍大部分由手工完成，封面选用特别指定的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。内页设计中的所有画稿均根据需要，设计了不同的残卷效果，以致整体感觉残破不堪，但又凸显出历史积淀的美感，传递“人情味”。而当你拆开封条，打开书籍的过程，既神秘更具仪式感。
“书籍作新容易，作旧难”，在作旧的基础上保证书籍品质感，更是难得。也因其制作手工艺复杂，“开卷有 ‘艺’”上所带来的仅存绝版《乐舞敦煌》极受观众欢迎。
《说戏》
昆曲面临“传一代 少一半”的局面，非遗传承人、昆曲表演艺术家柯军将自己身上所掌握的剧目逐一作出书面整理,不仅给昆曲人看、给社会大众看、也给未来看，也就是曲闵民设计的《说戏》。
《说戏》设计简洁，手工装订而成，每一帖之间松而不散，显得非常别致。书中页面的大小不尽相同，大胆而新颖，各种表现手段都与昆曲优雅流畅的特点相得益彰。
曲闵民认为书籍的设计过度，有时候不一定是设计与文本的不平衡，也可能与编辑设计有关。“而未来书籍设计的方向，是从作者、文字编辑和视觉编辑三者，通过文本、图像、图形、纸张等信息再编碰撞出的新可能。”
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