新国学网:广东美术馆德国当代艺术展开幕_以四个案例引介德国“后绘画”艺术_卡佳•施特龙茨-本杰明•阿普尔-艾稞曼-德国当代艺术-广普尔-布面-托马斯-广东

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览海报()2018年7月6日，“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览海报

()2018年7月6日，“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆主办，广东美术馆馆长王绍强担任学术主持，Thomas Eller(艾默思)、何金芳担任策展人。本次展览作为探索性案例，呈现德国当代具有代表性的艺术家艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品，旨在以展示典型经典方式向观众引介德国“后绘画”(post-painting)艺术的面貌，并在平行关系中进一步阐明中国和德国当代艺术发展的状态。

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览开幕式现场

广东美术馆研究策展部负责人吕子华致辞

本次展览策展人Thomas Eller(艾默思)致辞

众多嘉宾参加了本次展览的开幕式，其中，广东美术馆研究策展部负责人吕子华、本次展览的策展人Thomas Eller(艾默思)先后致辞。Thomas Eller表示：“这次展览是中德两国交流的重要时刻。这次展览在两国建立文化桥梁上迈进了一步，这一桥梁促进思想和文化的进一步交流。”

艺术家本杰明•阿普尔向广东美术馆捐赠作品《把桌子放置在角落75》

开幕式的最后，艺术家本杰明•阿普尔向广东美术馆捐赠作品《把桌子放置在角落75》，广东美术馆策展部负责人吕子华向艺术家颁发捐赠证书。

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览现场

“‘绘画在绘画在绘画之后’这一主题不仅暗示了现当代绘画观念的演变，还在具象和抽象思维的博弈中展开两者在绘画中的时空对话。”王绍强表示。

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览现场

“绘画能否在一个新媒体主宰的世界生存下来?!”——答案是肯定的。四位德国画家呈现了他们对这一问题恰如其分的回答，同时还展现了这个过程中他们对“时代精神”(Zeitgeist)的捕捉。此次参展的四位艺术家在当今德国乃至世界范围内都卓有成就。艾稞曼为了艺术而周游世界，探索着令他感到不可思议的事物。本杰明•阿普尔是此次展览中最年轻的艺术家，同时也是一个“数字原生代”，他成长于厄瓜多尔，因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕迹。卡佳•施特龙茨喜欢研究哲学，她有着丰富的知识，同时也是展览中最诉诸于感性的艺术家。而托马斯•塞比茨的作品就像是一个留给后人解读的谜题，他曾代表德国参加过2005年的威尼斯双年展。

艾稞曼 倾盆大雨布面油画 269 x 539cm 2014

艾稞曼 狂野森林布面油画 266 x540cm 2012

艾稞曼 货物 布面油画 266x538cm 2009

艾稞曼被英国《卫报》称为“我们这个时代的立体主义者”。尽管立体主义艺术已经一定程度过时了，但是在今天的超级移动社会中，空间、距离几乎都被数码通信所消除，人们对于立体主义的“同时性”的潜在体验反而增强了。今天的信息在全球范围内实时传播，并且能被几乎所有人阅读。艾稞曼敏锐地发现了这些变化，并且他还对这一信息交流过程中所迷失、那么保留了本土性的东西十分敏感。

本杰明·阿普尔 将桌子放置在角落 00 布面油画 60 x 50cm 2017

本杰明·阿普尔 将桌子放置在角落 81 布面油画 200 x 300 cm 2018

本杰明·阿普尔 将桌子放置在角落7 6 布面油画200x180 cm 2018

本杰明•阿普尔将艺术语言减少到非常基本的元素，并将自己深置于抽象艺术的传统之中。在他看来，艺术家选择的方式和材料仅仅是创作艺术的元素。颜料仅仅代表了颜料本身，不包括其物质事实之外的其他含义。也可以说，一幅画就是幅画，仅为一幅画。

卡佳•施特龙茨  存储于时间与空间中I  201 x 144 x 5 cm  纸浆画  2018年

卡佳•施特龙茨  一瞬间的启示 138 x 107 x 5 cm 纸浆画  2018年

卡佳•施特龙茨  当下落时展开 177 x 127.5 x 5 cm 纸浆画  2017年

卡佳•施特龙茨在本次展览中呈现她标志性的“褶皱”式图像物品。什么是“折叠”呢?1988年，法国著名哲学家吉尔·德勒兹曾出版了一本同名著作。简而言之，“折叠”是连接世界的方式。例如，一个人想探索一个地方，他便会用地图，而地图为了方便携带，正是被折叠起来的。相似的，在我们这个数学时代，发送出去的信息也是被算法打包折叠起来的——以便于传输，而后才被打开阅读。甚至我们自己的DNA也是被折叠在细胞之中，在有丝分裂过程中才会展开，以便于细胞的复制，随之再被折叠。在这个意义上，“折叠”与“展开”是生命的活力。

托马斯•塞比茨 纸浆 130 x 170 cm 布面油画，乙烯，彩色马克笔 2017

托马斯•塞比茨 寓言风景(No.934)250 x 150 cm 布面油画，乙烯，彩色马克笔 2017

托马斯•塞比茨   病毒A 190 x 100 cm 布面油画，乙烯，彩色马克笔 2017

托马斯•塞比茨使用生活中的日常用品和标识等等作为他的画作内容，但是观众还是不容易猜到这些造型最初是从哪里来的。他对电脑作为图像机器的功能深为怀疑。因此，他对计算机生成的样板图像不屑一顾，他观看并消化，换句话说：他将原始材料转换为一种构造，这一构造被剥离了其原始语境，直至他们失去任何感情色彩，每一个作为结果的“格式塔”都在自身的现实中找到其存在的必要性。

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览现场

在高新科技迅猛飞进的当下，艺术家对历史和时代更迭的细腻观察，脱胎于德国美术史的发展脉络而进入到新媒体视线和全球视野中。广东美术馆希望借助本次德国抽象绘画展，让观众能够更好地体验跨文化情境下的当代抽象艺术。此次呈现的作品也许可以被视为钥匙，用以解开对“后绘画时代”的抽象艺术相关话语的深层次理解。

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览现场

本次展览的策展人Thomas Eller说：“在过去数十年里，中国发展出了一系列如此强劲、如此富有原创的绘画实践，它们或是受域外艺术启发，或是深受中国本土艺术传统影响。其实这类过程也出现在了另一个方向上——西方艺术发展史中的现代主义在很大程度上也是受亚非艺术的启发而出现的。所以说，目前，在师姐不同地区之间，还有许多双向的信息和艺术交流工作需要去完成，只有这样，我们才能更大程度上了解彼此，乃至我们自身。”

“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”展览现场

据悉，本次展览将持续至2018年8月14日。

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