新国学网:“回声”中国油画双人展在东亿美术馆开幕_东亿美术馆-致辞-回声-展览-艺术家

编辑：江静来源：雅昌网

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开幕现场　　6月22日下午14:30，张祖英、白羽平油画双人展开幕仪式在东亿美术馆火热开启。中央美术学院教授、前院长，中国美术家协会名誉主席靳尚谊、中央

开幕现场

　　6月22日下午14:30，张祖英、白羽平油画双人展开幕仪式在东亿美术馆火热开启。中央美术学院教授、前院长，中国美术家协会名誉主席靳尚谊、中央美术学院教授，中国国家画院油画院院长詹建俊、中国美术家协会党组书记、中国美术家协会秘书长徐里等数十名中国油画届知名艺术家莅临活动现场，和300余名油画艺术爱好者共同见证了这一盛事。

中国国家画院油画院院长詹建俊先生致辞

中国美术家协会党组书记、中国美术家协会秘书长徐里先生致辞

　　此次展览是东亿美术馆升级改造后的首展。以“回声”为主题，展出了张祖英、白羽平两位艺术家的百余幅代表作品。从梦里的江南水乡，到边塞长城的一轮明月，再到黄土高原的沟峁墚塬，不论是传神的人物肖像，还是诗意的风景刻画，无一不饱含着两位艺术家对于时代、生活、艺术的深刻思索，无一不是他们美学理念的心灵回声。

展览艺术家张祖英先生致辞

展览艺术家白羽平先生致辞

　　徐里秘书长在开幕式中发表了致辞。他从两位展览艺术家的创作风格出发，高度肯定了他们的艺术造诣和其为中国油画发展所做出的突出贡献，肯定了他们在充分借鉴西方油画创作技艺的基础上，表现中国文化、传达中国审美、体现中国精神，不断提升文化品格、增强文化自信的使命追求。

东亿国际传媒产业园董事长王敏生先生致辞

　　东亿国际传媒产业园董事长王敏生在开幕致辞中表示，此次展览所呈现的艺术作品，是对常见素材及表现形式的一种颠覆，其表现的是艺术家们的执着追求与历史责任，是能够让我们不忘初心、记住乡愁的震世之作。

　　针对两位艺术家的创作风格，中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编、博导尚辉曾评价到，“张祖英对于油画再现性的理解并不是机械记录对象的真实，而是通过油画独特的油性色彩与造型语言来重现他所体验的诗意与感受。这种重现，无疑是具有油画审美特征的心灵回声。”“白羽平的画面所描绘的阳光似乎都具有某种凝固感，这种凝固也分明让人们听到了野风吹来的历史回声。”

合影留念

　　开幕式结束后，与会人员参观了展品，大家纷纷驻足拍照，和自己喜欢的画作及艺术大咖合影留念。下午16:00，中国油画学会副秘书长张曙光、中国国家画院副院长，中国美术报主编，著名评论家张晓凌、中央美术学院教授，中国国家画院理论研究院院长邵大箴等十余位艺术家及嘉宾在东亿会议中心召开了油画艺术主题研讨会。

研讨会现场

　　据了解，东亿美术馆是东亿国际传媒产业园的高端配套之一，占地面积约2000平方米，其设立之意，旨在通过收藏、保管、陈列、研究中国优秀艺术作品、主办各种类型的中外艺术作品展览，展现东亿文化底蕴和风貌，传承和传播中国艺术成果，为发展中国民间场馆及传播中国文艺献出绵薄之力。美术馆自2016年开馆以来，相继主办了中华和谐盛世展、当代艺术展、景德镇陶瓷展等多场有影响力的展览。

展览现场

　　据悉，本次活动由中国美术家协会、中国油画学会、中国国家画院油画院、中国艺术研究院中国油画院、北京画院、东亿国际传媒产业园联合主办，受到了东亿美术馆、同道画会、艺术网、中国油画、美术杂志等多家艺术机构及媒体的大力支持。展览开幕式到场的嘉宾还有中央美术学院教授钟涵、中央民族大学教授刘秉江、中国油画学会艺术委员，国家一级美术师闫振铎、中央美术学院教授，中国油画学会顾问闻立鹏、北京画院著名国画家，中国国家画院研究员，北京石齐画院院长石齐、著名艺术评论家，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会理论委员会副主席水天中等。本次展览将持续至7月2日，美术馆开放时间为9:00至17:30(周一闭馆)，热爱油画艺术的朋友们，欢迎到东亿美术馆观展。

心灵回声

　　中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编、博导 ——尚辉

　　从“文革”后逐渐成长起来的油画家，大抵都不会磨灭时代的印记。不论其是完全接受西方现代主义而对油画进行颠覆性的当代艺术探索，还是仍执守油画艺术的阵地开始回归欧洲写实油画的传统，抑或在写实与抽象之间进行某种表现性的深耕，他们的反叛、执守与重组其实都在回应时代之变给予他们内心的冲击，他们的艺术风貌其实也就是建立在这种时代回应之上而充分运用油画艺术语言的个性创造。

　　张祖英从上世纪 80 年代以来不断塑造的知识分子形象，正是改革开放的社会不断试图调整和提升知识分子社会地位的一种人文反映，画家对于这些形象的痴迷，甚至也揭示了其自身在这些形象中得到的审美回应。正是这种社会审美的诉求，逐渐形成了张祖英写实肖像的创作风貌。尽管图像时代对于人物形象的再现纪实功能已远远超过绘画，但张祖英仍试图通过他的肖像式的人物形象塑造，来表明艺术家的印象、对人物对象的理解以及独特的油画造型语言在肖像人物画表现上所独具的艺术创造性。他的这些从印象出发而形成的绘画审美性，从他创作的一系列故乡月和长城系列组画里得到了更加深彻的呈现。显然，他对于油画再现性的理解并不是机械记录对象的真实，而是通过油画独特的油性色彩与造型语言来重现他所体验的诗意与感受。这种重现，无疑是具有油画审美特征的心灵回声。

　　出生于上世纪 60 年代的白羽平，并没有走向颠覆油画的当代艺术;但他的风景，却始终具有一种非自然的属性在不断击痛我们的时代伤痕。他似乎一直站立在我们生活都市的场域之外，一直用疑惑和追问的目光审视着我们。他所俯瞰的大地总是在阳光的投射下呈现出某些不规则、不和谐的阴影，他所俯视的人居环境总是充满了裂纹与折皱，仿佛人生如故，岁月仍旧。显然，他的风景早已走出自然的属性而被赋予社会、人性、哲思、心理等某种更深刻的意涵;他的风景也早已不属于再现，尽管他聚焦的山西黄土高原乃至某个沟坡土墚都清晰可辨，但这些只是提供给他画面进行解构与抽象的母题，是深刻的社会隐痛所构成的视觉意象一直在指挥着他的画笔进行具象与抽象的叠加和重组。他的画面所描绘的阳光似乎都具有某种凝固感，这种凝固也分明让人们听到了野风吹来的历史回声。

　　当我们反观历史的时候，突然发现嵌入历史的艺术家是如此真切地呈现了时代给予他们的养分。不论张祖英所理解的重现，还是白羽平所追求的表现，其实都夹杂着他们个体性的人生经验所回应的时代之声。油画语言的纯熟与精深，只是为这种时代之声更恰到好处也更加深刻地转换为他们心灵的回音，仿佛 CT 通过回声重建的我们身体的影像。

　张祖英

　　张祖英，男，1940 年出生于中国上海。1963 年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1980 年中央美术学院高级油画研修班结业。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编。2004 年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长兼秘书长。

《古道-下弦月》