新国学网:东方哲思的“日月光华”：中国当代艺术展亮相威尼斯_中国当代艺术-威尼斯建筑双年展-日月-作品-艺术家-中国

奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆外景　　正值威尼斯建筑双年展期间，一场由威尼斯市政府支持，由中国艺术家参展的“日月光华——中国当代艺

奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆外景

　　正值威尼斯建筑双年展期间，一场由威尼斯市政府支持，由中国艺术家参展的“日月光华——中国当代艺术展”于2018年6月6日下午在威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆开幕。展览云集了二十多位中国当代著名艺术家的60多件作品，也是他们最具代表意义的作品呈现，众多佳作有着共同的学术指向同场展出，对于欧洲观众来说，这是一次纵览中国当代艺术面貌的机会。因此，本次展览也被誉为威尼斯双年展主题展以外，威尼斯最值得看的展览。展览也得到有着丰富策展经验的We Exhibit机构的大力支持，确保展览完美的视觉呈现。

卡罗•斯卡帕大厅开幕现场嘉宾合影

　　展览开幕在博物馆一层卡罗•斯卡帕大厅和庭院举行，来自意大利和世界各地的艺术院系、美术馆、基金会、画廊的嘉宾，以及策展人、研究学者、收藏家济济一堂，与部分参展艺术家和观众一块分享这来自东方的艺术。展览承办方奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆负责人Marta savaris 、西湖当代美术馆副馆长Pascal、威尼斯美术学院院长Giuseppe La Bruna分别致辞祝贺。

　　关于本次展览主题，展览艺术总监童雁汝南介绍：“日月光华”是中国恒古不变的主题，“日月”代表天地、阴阳，万物，是画面中的黑白;“光华”是日月呈现的形态，指人在天地间体验到丰富多彩的世界，是画面中的朱色。因此展览表达的就是“天、地、人神”。童雁汝南同时提到将这一囊括中国当代艺术重要艺术家的展览带至威尼斯这个全球展览质量最高的城市，并选择在威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会期间展出，一方面为中国传统文化的活化做出探索，同时也相信中国传统文化有可能将会为全球当代艺术的反思提供一个源泉。

卡罗•斯卡帕大厅展览现场

　　对于这一展览的呈现，古根海姆美术馆策展人Luca Massimo Barbero给予高度评价，他认为这是一场具有东方哲学思想和文化韵味的展览，通过展览对东方文化进行清晰透彻的讲述、梳理，给人启示，这在西方是非常难得的，对于西方学者来说，有着非常的学术、历史价值。

　　参展艺术家崔宪基对展览的空间呈现表示惊叹，这一博物馆是威尼斯古典建筑的代表，100年前著名建筑师卡罗•斯卡帕(Carlo Scarpa)对其进行修复与更新，使其有了现代感;100年后的今天，来自中国的当代艺术在此呈现，是在这座古典建筑中重新构建了一个现代空间。而且在此融合的二十五位艺术家的作品的变现形式和内涵既统一在“日月光华”的主题当中，又体现出每个人的面貌特色与风格特色。

　　对于这样一次展览，参展艺术家陈文令提到这是将带有中国DNA文明血脉的艺术推向世界文明建设的重要进程，这是一个既中国又国际，既传统又当代的混血多元的群展。丁设认为展览是中国当代艺术国际化语境下的呈现，提供了国际艺术了解中国视觉语言的可能。中国五千年的文明造就了中国人的审美，并渗透在血液中，从展览也看出，中国视觉、中国艺术、中国文化在世界领域里有着不可替代的地位，并对世界文化发展有着巨大推动作用。

展览海报 日月光华

　　展览主题“日月光华”出自《尚书大传•虞夏传》“日月光华，旦复旦兮”句，意为“日月的光辉，日复一日都照彻在大地上”，表达了中国古代人民的宇宙观和对未来世界的美好愿景。日月光华，作为一个非常东方的词汇，是对本次展览精神的概括。展览也意欲通过作品的视觉观感，传达中国传统文化精神。“日月”即有空间概念，又是时间概念。在东方语意里，日月象征着自然宇宙。日月更替也意味着阴阳转换，相克相生，万物在其中得以孕育生长。在中国传统文化中，阴阳交替是万物不灭的本源，是为天道。“光华”象征着光明、美好，有升华等含义，用光线和色彩的来表达。

　　本次参展作品以黑白、红色系来阐释主题。“黑”在中国古代代表天，古人视黑色为众色之王。“白”代表光，具有纯洁、明亮、充盈的本质。黑白相生，阴阳合一。“红”在古代谓之“朱”，有人心的意思。相对于黑白的天地，朱则代表着人的文明。《开工开物》中道：“五章遥降，朱临墨而大号彰。万卷横披，黑得朱而天章焕。”有彰显文明、参悟天道、安身立命之意义。此三色也是东方宗教绘画敷色系统的常用色，有很强的识别特征，在应对当代语境下的解读也有十分明确的含义。

开幕现场

　　整个展览以色彩串联起一条中国艺术的叙事逻辑，在中国文化观中，日与月、阳与阴、黑与白，都是对天地宇宙万物互相转化，生生不息的比拟。对于中国艺术家来说，黑白世界就是天地宇宙。展览作品中，仇德树、申凡、洪凌、王天德、丁乙、展望、张方白、泰祥洲、王亚彬等艺术家作品都以黑白调喻示宇宙天地、万物发展之规律。谭平、李磊、陈文令、丁设等艺术家的朱红色调作品则诠释着东方意蕴。“黑白生发五彩”，展览作品从黑而白，而红，直至五彩，也是一个延展的过程，马树青、杨述的抽象绘画呈现给观众的正是五彩世界。黑色、色彩喻示宇宙，而宇宙万物具有意义，从某种角度说是因为有人的存在。中国传统文化世界观中，“天地神人”观是古人对世界的朴素理解与认知。参展作品中，隋建国、陈文令、童雁汝南从不同角度诠释了人与宇宙的关系。人类在追寻自身来源和意义的过程中，宗教信仰是人类文化的标志之一。杨诘苍、杨冕的作品即从宗教素材获取灵感。人的独特之处在于创造。书写是人类独有的活动，是人类文明的象征。艺术家徐冰、谷文达、王天德、秦风、丁乙、崔宪基、丁设等都以黑、白、红为主色调，进行了书写性探索。邓国源和史金淞则从材料出发，探讨了自然和人造材料再生的可能。展览作品以黑白、红为主，喻示天地人的关系。从对日光的运用到月光的想象，每个艺术家都运用各自擅长的手法，以具有个人风格的形式，不约而同的表达自身对于主题的理解。从而形成了主题的多维度解析，构成了日月光华的复调。

　　本次展览所在的威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆地处威尼斯岛的核心地段，曾举办过Kiki Smith、Merz、Mona Hatoum、Georges Adeagbo等重要艺术家的展览，是威尼斯最有学术分量的、最重要的美术馆之一。展览的开幕时间也在威尼斯建筑双年展与瑞士巴塞尔艺术博览会期间，在此艺术盛期，中国传统文化的浸润将为当代艺术发展提供新的视角和思考，这也是举办此次展览的初衷。展览持续至2018年7月22日。

　　附：“日月光华——中国当代艺术展”部分参展作品解读

《裂变 穿越时空之三》仇德树--宣纸丙烯托裱于画布--122×400cm--2010

　　仇德树的作品《裂变》，画面是撕裂的宣纸上分布出极简的黑白色，艺术家把“裂”纹作为绘画的线条。通过擦、磨、搓、挖、叠层等，使一千多年来的传统文化象征“宣纸”，表现出宣纸本身的材质美。底层颜色从后面透上来，有神秘的光感，使色彩依附统一于人工与自然相结合的艺术语言。“裂变”即有裂(破坏)，又有变(新生)，表达了中国传统哲学观的“物极必反”、互相转化的观点，宇宙世界总是在转化中永恒不息地变化，循环。

《山水 C 39》申凡--布面油画--96x93cm--2008

　　申凡以黑色线条构成在视觉质感上具有中国古代文人艺术气质的当代艺术。他的作品作为纯粹的视觉语言和和谐的整体，没有任何放纵和多余的成分。图像由单色调(并常常是原色)组成，重新分析了古典山水画的空间和笔画结构，同时在新的媒介和空间关系中，再现了文人艺术中最重要的自然，自省，以及共通的感知对当下时代的穿透力。

《故春》洪凌--布面油画--170×260cm--2016

　　洪凌作品以单色把泥土林木春花山野的自然生机与魅力展现出来。饱满构图的画面强调了节奏回旋的力量与动感，灰色有些朦胧的感觉中传达出些许温柔。作品强调了层次感、色层在一遍遍积累中使得单色也拥有丰富层次，且不断的产生画机引导意象与意境的生成。

　　《后山图——郭尚先行书书论》王天德--宣纸、墨、火焰、郭尚先书法-196.5×132.5cm-2017

　　王天德作品画面充满古意的灰调是由火灼而成，建构出虚实痕迹的空间关系。镂空的香焰书写覆盖于底层的书法与山水，造成局部镂空线形凸显浓墨若隐若现的字迹或碑版拓片，字形残缺，不仅像是经过岁月时间的侵蚀，从而流下时间痕迹，更像是一件十分当代的具有先锋意识的作品。

《飞来石#4》展望--不锈钢--93×73×56cm-(底座：140.5×106×3cm)-2014

　　展望的作品《飞来石》是一件天地之间不期而来的异物。是用不锈钢锻造而成，经过焊接、打磨、抛光，变成一个同镜子般材质的假石头。它被安装在一块镜子上面，镜子被撞碎，展示了石头飞来落地的瞬间。所有材质都显示了一个没有任何余地的反射效果。作品运用光线在不锈钢和镜子上的映照，反应日月变化，时间和空间的关系。也反应着威尼斯船划过的粼粼波光。

　　日月光华——中国当代艺术展

　　开幕：2018年6月6 日

　　展览：2018年6月6日-7月22日

　　地点：奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆

　　支持单位：威尼斯市政府

　　承办单位：意大利奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆

　　协办单位：威尼斯大学、威尼斯美术学院、威尼斯博物馆联盟、We Exhibit机构、西湖当代美术馆

　　艺术总监：童雁汝南

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