新国学网:肥皂泡中竟然有“极光”？_荷兰黑点艺术团体刷新你对光的体验_展览-华侨城盒子美术馆-黑点艺术团体-极光-展览-尼克-荷兰-阿斯

“极·光”展览海报　　()2018年6月8日下午，由荷兰欧艺特艺术策展人杨小玲和华侨城盒子美术馆策展人冀然联合策划的“极·

“极·光”展览海报

　　()2018年6月8日下午，由荷兰欧艺特艺术策展人杨小玲和华侨城盒子美术馆策展人冀然联合策划的“极·光”展在佛山顺德华侨城盒子美术馆开幕。“极 · 光”展览是著名的荷兰黑点艺术团体在中国的首次亮相，共呈现5件大型装置作品。

　　本次展览以光为媒介，探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用，刺激观者不同的感官体验，作品是对光视觉极限研究，捕捉光线在微观层面和宇宙宏观范围的变化过程，作品本身所营造的氛围亦犹如极光般神秘炫丽，吸引观者沉浸其中。

点此回看艺术头条导览直播：

在华侨城盒子美术馆看“极·光” 荷兰黑点艺术团体首次亮相中国

“极 · 光”展览现场

“极 · 光”展览现场

　　杨小玲表示，“近年在，黑点艺术团体在荷兰及欧美备受关注。该艺术团体成立于10年前，成员由最初的三个人不断拓大，现在正处于成熟期，由于多年持续不懈的研究和创作，现在正是可以清楚地看到他们的创作脉络和作品全貌的阶段。他们的创作并不仅仅以光为核心，而是向数据、音乐、物理运动等多线索展开。这个由对艺术、科学、技术和感知具有共同兴趣的艺术家发起的艺术团体实质上是一个流动实验室，艺术家们可以共同研究和开发作品创作所需要的技术与理论，并在此基础上创造自己的作品。”

展览开幕前举办的艺术家讲座现场

展览开幕前举办的艺术家讲座现场

　　黑点艺术团体正在进行的研究课题之一是创新和操作新涌现的系统，及其可能产生的各种组合。这些系统除了可以作为装置艺术品展出外，也可以视为是现场表演工具，表演者与观众共同构成系统的一部分。另一个关注的领域是音乐思维理念以及如何把音乐理论概念运用到其它媒介中，创作出集运动、光线和声音于一体的作品。

“极 · 光”展开幕式现场

艺术家代表尼基·阿斯曼致辞

嘉宾合影留念

　　艺术家们创建了一套独有的抽象语言，主要基于自建系统中的多套规则。在作品和创作者之间不断的互动中，自然而然产生了这一发展结果。作品中的各个部分在整个创作过程中不断被塑造、被转化。秉承这一理念，黑点团体不断探索所用媒介的基本特征，力求达到一种至简美学。不管媒介是精雕细琢的系统还是自然现象，都已经失去了媒介本身固有的性质，而只表现出在组合作品中所需要的特性。

液体凝固 2015 乔瑞斯·斯特里博斯 / 尼基·阿斯曼

　　生于1981年的乔瑞斯·斯特里博斯(Joris Strijbos)和生于1980年的尼基·阿斯曼(Nicky Assmann)都是荷兰海牙皇家美术学院和皇家音乐学院跨学科专业硕士。本次展出的作品《液体凝固》是两位艺术家的合作项目，这是一部18分钟长的关于肥皂液冷冻过程的电影。

液体凝固 2015 乔瑞斯·斯特里博斯 / 尼基·阿斯曼

　　这件作品在参加芬兰北极地区生物研究中心的Ars BioArctica 驻地后创作，在这期间，他们拍摄了肥皂冻结过程。由于风和温度等天气条件每天都在变化，因此冷冻过程在行为和外观上会有所不同。在几分钟之内，彩色肥皂缓缓沉下，直至真空中留下一层非常薄的水分，其中冻结的水晶旋转。液体肥皂膜的不断变幻的虹彩质量随着其冻结而消失，留下固体结晶的无色表面。只有在非常低的温度下，才会发生加速冻结过程，在此过程中冰晶变成分形样式。Strijbos和Assmann将音轨与声音和自制乐器的录音混合在一起，例如用电磁铁演奏的单簧管。

消失的阴影 2016 - 今 乔瑞斯·斯特里博斯 / 尼基·阿斯曼

　　《消失的阴影》也是乔瑞斯·斯特里博斯和尼基·阿斯曼合作完成的作品，这件动态灯光装置艺术品是他们基于莫列波纹效应的原理创作的，莫列效应是指两种模式叠加所产生的空间干涉现象。他们在创作中用移动光源和静态网格，以模拟的方式来研究莫列波纹效应。在这个装置艺术作品中，两位艺术家把莫列效应调整到人类感官的极限，使这种效应成为一种构图方法。一个水平的静态网格被放置在一个白色背景前，一个动力光机被放置在栅格前面。装置采用“圆周运动”，根据观察者的距离不同，不同景深的视觉图像得以呈现。屏幕由此转变成干涉光场，产生一个幻觉的阴影和频闪灯光的组合。

侧面看作品《光谱》

稍正面看作品《光谱》 

光谱 2017 马泰斯·蒙尼克 实际上现场肉眼并不能清晰看到这些色彩

　　马泰斯·蒙尼克(Matthijs Munnik)生于1989年，获荷兰海牙皇家美术学院艺术与科学跨学科本科学历，2016年完成阿姆斯特丹皇家艺术学院硕士驻留项目。在《光谱》装置作品中，频闪光场把空间变成了幻觉观测站。

作品《波纹机》展览现场

波纹机 2010-17 埃里克·帕伦

　　埃里克·帕伦(Eric Parren)出生于1983年，获得荷兰海牙皇家美术学院跨学科艺术与科技学士学位，和美国加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术硕士学位。他创作的《波纹机》(Undulator)是一个让人身临其境的动态装置艺术作品，旨在探索光的颜色和反射特性以及闪烁效果对我们视觉感知系统的影响。它与20世纪初托马斯·威尔弗雷德(Thomas Wilfred)创作的《灯光艺术》(Lumia)装置作品相似。《波纹机》以电影形式展示了最纯粹的光线传播方式。互补色和渐变色的脉动图案投射到反射面上，其波纹状运动使光线发生扭曲。光线到达屏幕后，会发生折射，从一束直射的光折射出某种形状，代表了光线在微观层面和宇宙宏观范围的变化过程。投影的频闪特性为这种不断变化的形状增添了一层迷惑性。

 

周期 2017 乔瑞斯·斯特里博斯 / 丹迪·乔汉

　　丹·乔汉(Daan Johan)出生于1981年，获得荷兰皇家音乐学院和荷兰海牙皇家艺术学院跨专业专业艺术本科和音乐硕士。他与乔瑞斯·斯特里博斯合作的《周期》(Cycles) 是一件视听装置作品，观众沉浸在光与声的抽象世界中。这个装置受到了托马斯·威尔弗雷德(Thomas Wilfred)工作的启发，这是一种抽象形式的光线使用，并将其视为一种视觉音乐。这种创造与现代技术相结合奠定了这件作品的基础。在这件作品中，抽象的光线图案是通过旋转透明物体拍摄激光束而创建的。 发生的不断变化的几何和有机形状与不断变化的实时声音构图具有通感关系。 其结果是一个身临其境的空间，声音和图像汇聚而成的催眠体验。

　　据悉，本次展览由华侨城盒子美术馆主办，由荷兰欧艺特艺术咨询公司，上海多禧文化传播有限公司协办。展览统筹是广州美术学院油画系策划组，顾问是中山大学艺术文化创新与发展研究中心抽象与创意设计研究所，展览得到了荷兰王国驻广州总领事馆及顺德区各界的大力支持。展览将持续至2018年8月10日，免费向公众开放。

关键字： 内容标签：当代艺术,展览,华侨城盒子美术馆,黑点艺术团体,极光当代艺术 展览 华侨城盒子美术馆 黑点艺术团体 极光