杨圆圆，1989年生，北京人。
14岁那年，她迷上了摇滚，人生从此打开了一扇新世界的大门，教会了她最重要的反叛精神。
从那时起，她不再想循规蹈矩的做一个好学生，而开始选择更主动地抵抗与探寻自己想追求的东西。
高中时期，除了迷摇滚，她也开始关注一些国外的文艺电影、小说······
音乐、电影、小说组成了高中时期最主要的生活。
左起：杨圆圆与电影《女人世界》中的主角Coby及她的爱人Stephen
在她快30岁的时候，她决定拍摄人生中第一部长篇电影：《女人世界》，这部纪录片电影用了2年时间拍摄，目前已经进入后期制作阶段。讲述的是一群华裔艳舞女郎的生活，以及她们的人生经历。故事以今年刚刚过世，93岁高龄的华裔艳舞者Coby为主角展开。
Coby和Stephen在家中 源自《相爱的柯比与史蒂芬》
在影片正式公映前，正在上海OCAT艺术中心展出的杨圆圆个展《上海楼》以一系列的短片展示了她在拍摄《女人世界》过程中的一些成果。展览中的短片《相爱的柯比与史蒂芬》一经公映，在国际范围内引起了不小的反响，已经在15个国际电影节公映，在刚刚举办的新奥尔良电影节中，入选了“评委特别推荐单元”。
作为一位年轻的导演，杨圆圆开始进入了更广泛的视野。
这一切的开始，都不是偶然。
杨圆圆
与杨圆圆的采访是从她“叛逆”的青春时光开始的。
14岁迷上摇滚之后，杨圆圆开始去各个地下Live House看演出，不仅如此，她还在学校组建了自己的乐队，担任主唱。
那时正是北京摇滚乐发展的一个小高潮，杨圆圆和她的乐队几乎去过北京所有重要的酒吧演出场所，包括：愚公移山、Mao livehouse等。后来当年身边一群玩音乐的朋友，如今都上了“乐队的夏天”。
当时乐队起了一个很好玩的名字：叫“明天就解散”，2008年，杨圆圆要去到英国读书，先退出了乐队，一年之后，乐队就真的解散了。
但解散并不意味着结束。去到英国之后，别人都是想家，她却更想念那群音乐朋友。
虽然到国外留学，但杨圆圆认为自己人生中最重要的教育，是在高中那段乐队的时光中完成的。
16-18岁，如花一般的年纪，人生最美好的阶段，杨圆圆遇到了和她一样敢于反叛，勇于挑战的自由的灵魂们。正如那时候她的偶像鲍勃·迪伦一样，她希望有一天，自己也能成为那样一个勇于超越现实的人。
杨圆圆长篇纪录片《女人世界》剧照
“自由的灵魂”下的直觉
如果高中时期的摇滚精神塑造了杨圆圆“自由的灵魂”，这个时期，对她造成影响的电影导演、音乐人、小说家，则塑造了她最早对于艺术和美学的认知。
在吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）（1953）电影导演的公路片里，在爵士民谣诗人汤姆·威兹（Tom Waits）（1949）低声的吟唱着“时间啊，时间啊，时间啊···”的歌声中，在保罗·奥斯特(Paul Auster) （1947）的小说中，杨圆圆获得了对艺术最初的感知。
杨圆圆后来才知道，高中时期这些他非常喜欢的艺术家，彼此之间都有着交集，有过相互的合作。这种独属于艺术家之间的友谊，让杨圆圆下意识地产生了兴趣，或许是从他们之间的友谊中，也映射出了她青春时光里与音乐玩伴们留下了的美好印记。
杨圆圆长篇纪录片《女人世界》剧照
三十岁时，当杨圆圆自己成为了一位独立的电影导演之后，她终于明白，为什么她可以那么自然而然地走上拍电影的道路；为什么她的电影里总是关于那些“旧时光”里被遗忘的人，为什么她能一瞬间就判断一个人是不是有意思？为什么她总是能凭着直觉去捕捉到：会不会喜欢这个人？
这种从高中时期开始的直觉，在她后来遇到Coby时，瞬间就被调动了出来。
杨圆圆长篇纪录片《女人世界》剧照
留学时光
在开始拍电影之前，杨圆圆很长的时间都是通过相机拍摄记录的方式进行创作的。国外留学的时光开启了杨圆圆作为摄影艺术家的新篇章。
16岁时，杨圆圆收到了父亲送给她的人生第一架相机。从此，她便爱上了摄影。
去英国留学，学习的就是当代艺术摄影，这是杨圆圆真正开始接触到当代艺术。也开始慢慢地从专业层面理解艺术是什么。
杨圆圆的早熟、独立，让她很快地适应了英国的艺术教育体制。在这儿接受教育，对国内留学生而言是一把双刃剑。很多人一开始都是无法适应的。英国的大学会给学生极大的自由度。每年三个学期，学校给学生强制安排的课程并不多，只要在每学期结束独立完成一个项目，并且完成一篇论文就行。如果学生好学，自己想去用学校的资源，就可以不停地去暗房，用各种摄影的设备。
杨圆圆长篇纪录片《女人世界》剧照
这种自由的，做项目的方式，却让杨圆圆如鱼得水，收获很大。尤其是学期结束，老师、学生们一起做项目总结的时候，大家各抒己见，彼此讨论，相互批评，是杨圆圆觉得最有意思的时刻。
杨圆圆还记得大学毕业前，老师对他们说：“现在你们听到小组的这些批评，可能有些人会觉得不顺耳。但你们马上要毕业了，要走进真正的艺术行业，到时候你会听到的评论可不仅仅是学校这些人。你们会听到各种各样的言论。现在能面对这一切就是对你们最好的练习。”
“你们在学校练习一个人做项目，往后你们才是真正的靠自己去做项目。这绝对不是一条容易的道路。可能你们中间有些人并不一定会坚持下来继续做艺术······”
这段话长时间地留在了杨圆圆的内心，也让她在未来的道路上，真正地敢于去挑战，敢于自主地去做事情。就像她开始做电影，从不会到会，都是一边摸索一边实践。中间经历了各种各样的困难，但她没有停下过脚步。
杨圆圆摄影作品：《海底隧道》
图文共谋
2011-2012年还在上学期间，杨圆圆接到国内一个项目的邀请，需要回国完成项目的拍摄。于是他选择休学一年之后再回到学校继续学业。这个项目的拍摄也让杨圆圆在2012年获得了三影堂摄影奖美国特尼基金会奖。这也帮助她在之后获得了展览的邀约，2013年，她在国内在3画廊正式举办了自己的首个个展。
也是这一年，杨圆圆完成学业回国。虽然之前跟艺术行业已经开始了一些接触。但年轻艺术家面对生存是一个不可回避的问题。此时她收到《艺术世界》杂志的邀约，为他们撰稿，这样一边做编辑的工作，一边做作品；一方面她发现自己很喜欢编辑的工作，另一方面一份稳定的收入，也让她保持做艺术的自由度。可以有时间去想自己到底要怎么做作品。
杨圆圆摄影作品：《购物中心前的公园小径》
早期，杨圆圆的作品更多的是以摄影师的状态拍摄照片，这些照片更多的是记录身边人和城市的变迁。
2013年之后，编辑的工作让她开始在作品里融入了写作的成分。于是，“图文共谋”的方式逐渐成为她创作的一种“语言”。文字会被运用她的摄影、装置等各种形式的创作中。甚至她自己会在一个展览里呈现自己写的一系列短篇小说。逐渐地，她还在展览中融入了更多的元素：影像、表演等。慢慢地，后来做电影所涉及到的元素都在具体的展览中得到了实践。
杨圆圆发现，比起一位当代观念艺术家，原来她一直以来她都是一个讲故事的人。用最朴素的方式，讲述着和时间、地点、人有关的事情。她知道自己感兴趣的不是那些抽象的概念，而是每一个活生生的人，以及在他们身上发生的各种各样的故事。
杨圆圆个展《大连幻景》展览现场，艾可画廊，2019年
“我是一个讲故事的人”
杨圆圆是学摄影的，对她而言，摄影是一个抵抗人类遗忘，把人类踪迹存留下来的工具。
上大学时，她就一直对老照片很感兴趣，因为她觉得当代摄影和照片摄影是两种不同记录的方式。人和摄影的关系也不一样。以前士兵们拿着爱人的照片上战场，如今，照片本身作为一个珍贵的物件的年代已经不复存在了。这让她开始对图像所记载下来的历史着迷。
尤其是20世纪因为战争带来的世界格局变化，让这个时期的历史充满了戏剧性。正是这一点，让杨圆圆对20世纪的历史产生了天然的兴趣。但她感兴趣的并不是一个大的时代变迁，而是在时代变迁下被裹挟的一个个具体的，充满了矛盾的个体的故事。
杨圆圆个展《大连幻景》展览现场，艾可画廊，2019年
2019年，杨圆圆在其代理画廊：艾可画廊举办的个展“大连幻景”，是以一位1922年生于中国大连的日本作家青刚卓行的故事展开的。
这位作家出生成长于大连，与妻子也是在大连相识相爱，然而却在战争结束之后，因为身份问题，被迫带着“耻辱”离开了自己真正意义上的“家乡”，去到日本。在其一生中，都活在一种强烈的负罪感和对家乡深深的怀念中。
在阅读了这位作家的生平之后，杨圆圆被这份情感打动。也是基于他的故事，确定了作品《大连幻景》的基调。围绕他的生平，杨圆圆找到了与他有着相似经历的10个人物，构建了一个故事。对这些人而言，大连既是故乡又是异乡。
美籍华裔女导演：伍锦霞
《女人世界》
2018年4月，杨圆圆受亚洲文化协会的邀请，来到美国去做关于“20世纪演艺圈中的华人女性”主题的研究。虽然当时是带着这样一个大的研究主题来到美国。但让杨圆圆开始后来一系列拍摄的是由一位华裔女性导演：伍锦霞缘起的。
伍锦霞1914年出生，1970年去世。一生拍了11部电影，但10部都遗失了。其中有一部1939年首映的《女人世界》，讲述了36个不同行业，不同阶层女性的故事。
在看到她的资料之后，杨圆圆被她的人生经历迷住了。这样一位导演怎么能被历史遗忘呢？一方面杨圆圆替她感到强烈的不甘，与此同时，她觉得自己应该去找到那些跟她相似的人。
伍锦霞导演的《女人世界》中的36位女性
跟随伍锦霞的脚步，她走进了整个20世纪美国华人女性演艺圈的世界。其中涉及到夜总会，粤剧舞台等演艺界的时空。这让杨圆圆萌生了做一部以华裔艳舞女郎为主角的《女人世界》电影的想法。
仿佛命中注定，杨圆圆就这样在拉斯维加斯与已经92岁高龄的艳舞女郎Coby相遇了。
华裔艳舞明星Coby
华裔艳舞明星Coby和她的故事
Coby1926年出生于美国俄亥俄州首府哥伦布。父亲是典型的第一代美国移民，因为淘金热，在20世纪之初背井离乡，从自己的家乡广东省投奔到远在美国俄亥俄州的兄弟，并在那儿开了一家杂货店，为了养活一家6口人，父亲像那个时候大部分华人移民一样，除了经营杂货店，也开了一家洗衣店，有时候还会帮着不会讲英语的新移民做翻译挣钱。
Coby的母亲是一位粤剧迷，很喜欢粤剧服饰，也爱做衣服。Coby正是在这样的环境下成长起来的。
Coby小时候（第二排中）与家人
Coby从小就爱跳踢踏舞，在她年满16岁之后，她来到华盛顿叔叔经营的华人戏院餐厅“Casino Royal”开始了她的跳舞生涯。母亲为她做了人生中第一套跳舞的服装。
五十年代旧金山唐人街街景
大约18-19岁时，Coby遇到了一个经纪人，邀请她去他们的艳舞舞团。那是Coby第一次了解到什么是艳舞表演，面对经纪人每周开出的1000美元的酬劳，Coby虽然内心不情愿，但还是来到了旧金山中国城夜总会，从此走上了艳舞舞者的道路。
旧金山报纸对Coby的宣传
作为一位华裔艳舞舞者，她的异域面孔和服饰大受欢迎。在她舞蹈事业的高峰期，几乎跳遍了中国城的夜总会：成吉思汗夜、上海俱乐部、大观天台等，其中最大最有名的是紫禁城夜总会。
年轻时的Coby
Coby在成为一位艳舞舞者之后，每个月都会给家里寄钱，随后，姐姐第一个来到了旧金山，到1947年，全家人都因为她的缘故搬来了旧金山。
1962年，紫禁城夜总会老板宣布退休之后，Coby和家人决定买下了这个夜总会，共同经营。事业发展最好的时候，除了夜总会，她还在中国城经营过一家酒吧。
中年的Coby
在持续火爆了几年之后，随着旧金山白人舞者掀起夜总会脱衣舞风潮之后，Coby和她经营的夜总会生意渐渐衰退，并在60年代末、70年代初决定关掉紫禁城夜总会。
Coby在家中 源自《相爱的柯比与史蒂芬》
70年代，面对高昂的生活成本，Coby搬离了旧金山，开始在湾区定居。也转而从事服装设计，间断地作为一个舞者去到各地巡演。
虽然作为职业舞者跳了半个世纪，但Coby真正出于自己意愿，快乐地去跳舞，是在80、90年代从跳舞界退休之后。
Coby与Stephen
Coby一生有过两次婚姻，在第二任丈夫于90年代去世后，70岁的Coby遇到了比自己小近20岁的Stephen。二人因跳舞结缘，并从此走到了一起。在之后长达20多年的时间，Stephen陪伴了Coby的余生，直到她于今年去世。
Coby与舞团的派对 源自《女人世界》片花
2010年，Coby遇到了由四个退休的华裔舞者创办的都板街舞团（Grant Avenue Follies），并跟她们越走越近，又重新回到了舞台，但这次，Coby才是真正出于对舞蹈的热爱。
杨圆圆与“都板街舞团”（Grant Avenue Follies）创始人Cynthia（右） 源自《女人世界》片花
后记：杨圆圆与Coby的故事
2018年，杨媛媛第一次见到Coby和她们舞团，眼睛就再也没有办法离开她们。她意识到，除了拍一部纪录片，没有任何一种更好的方式来把属于她们的故事讲出来。这不能仅仅是一个当代艺术展览或任何一种形式，它必须是一部完整的电影。
2018年 Coby与舞团在古巴中国城表演 源自《女人世界》片花
面对这群高龄的舞者，杨圆圆意识到留给自己的时间不多了。于是她马上开始筹备人生中第一部长篇电影。在没有任何资金的支持下，杨圆圆自掏腰包，花了几乎所有的存款，在过去两年的时间里，她来往于中国、美国，跟着舞团去到了美国各地演出，并且带着Coby和这群华裔舞者去到了古巴，最后把他们带到了上海、北京进行演出。在这个过程拍摄了300-400个小时的影片素材。
“都板街舞团”（Grant Avenue Follies）在上海外滩美术馆演出幕后 2019年
这部电影用了她高中时期就喜欢的公路片的结构。并以Coby为主角，展开了关于这个舞团成员为核心的一个故事。纪录片记录下了这群人非常真实的，当下的一种状态，也间接地反映了20世纪这群华裔舞者的历史。
翻看自己年轻时候跳舞照片的Coby
2020年，正在紧锣密鼓筹备《女人世界》电影的杨圆圆知悉Coby去世的消息，她觉得自己当时做了一个正确的决定。在拍摄Coby和这群华裔舞者时，她们都给彼此的人生带来了一个新的世界。Coby对自己曾经的艳舞生涯沉默了一辈子，最后终于在晚年对这位来自中国的女孩敞开了心扉，讲述了自己一生的经历和故事。而对杨圆圆而言，她所学到的，是更加宝贵的与生命有关的东西。
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