姜大方，“常青藤计划”出品人，YAC青年艺术社区，派克艺术中心负责人，新锐艺术家，策展人，跨媒介艺术家。
“未来我们的方向会是社区”常青藤计划发起人姜大方讲到。
2020年常青藤计划迎来了发展的重要节点，他们有了自己的空间“派克艺术中心”，这对于常青藤计划来说是一次全新的开始。
2020常青藤计划 展览现场
源起于天津的青年艺术NPO项目“常青藤计划”，自2014年创立伊始便确立了“发现·成长·对话”的理念，以“推荐+海选”的形式“发现”青年艺术家及优秀作品，在对青年艺术生态进行横纵向概貌研究的同时，举办年度艺术展览及延伸活动，逐步形成以年展为核心载体的展览模式；并在此基础上进行创新和升级，推出创客项目、青年策展人项目、行走项目等艺术项目，把关注视野拓展至青年策展人群体，青年策展人项目固定为常态项目。2017年，在东疆国际艺术中心YAC青年艺术社区项目落地，打造了一个涵盖艺术家创作、驻留、展览、交流等功能的共享社区，为青年艺术群体提供更多维度的发展助力，以实现彼此的共同“成长”。
2020常青藤计划 展览现场
经过六年的发展，2020年常青藤计划“落地”天津华侨城美亚创意文化园，这是出于在运行机制、学术建构、关注视野上不断开拓创新的需求。此外，也源于“常青藤计划”与天津华侨城基于对“让艺术成为一种生活方式、优质生活创想家”的共识达成深度的战略合作，让文化艺术反哺社会，让艺术深入对话大众，共同创想美好的优质生活。
这也就是姜大方讲到的“社区”艺术的建构。
2020常青藤计划 展览现场
“不管是未来品牌的打造还是我们团队的梦想，会开出一个什么花，我希望是社区，大家在这里安居乐业，能够谈谈艺术，做设计，文青很喜欢待的一块舒适区，应该是这样一种感觉，也是我心中的乌托邦。”
2020常青藤计划 展览现场
为什么会有这样的想法，姜大方讲到，其实做艺术区是很难的，需要一个健全的生态，而这里恰恰有一个比较健全的生态，比如华侨城，他们一直以来对文化和艺术都有支持，这也是他们企业的一个基因，同时这对常青藤计划来说也非常重要，在合作过程中各方输入的都是各自的长处，所以可以将很多想法落地实施，还有就是大家的理念是相契合的，这点很重要。尤其是还有天津美术学院的介入，再加上商业街区的规划以及校企之间的合作，这样一个完整的社区才能形成，缺了谁都不行。
“一个提供平台，一个提供内容。”
2020常青藤计划 展览现场
姜大方希望派克艺术中心未来形成一个沟通的美术馆和艺术中心，而关于常青藤计划的发展，姜大方希望未来与艺术家是一种相互扶持的状态。他讲到青年艺术家不是市场的主干，市场波动的时候受到的影响就会比较大，并且我们单纯的谈青年艺术，也会遇到很多的问题，很多事情比较难以落地，这也是为什么他要向社区化的方向发展。
青年艺术究竟该如何发展？青年艺术发展支持平台该如何发展？尤其是在2020年疫情的当下，是非常值得我们去反思的问题，常青藤的发展路径不失为一个比较好的参考案例，就像姜大方讲到的那样，我们要有一个共赢的概念，建立一个可持续发展的生态，单方面的付出对于大家都不是健康的状态，期待未来常青藤机会为我们带来更多好的展览和艺术。
张权 《白日梦》
雕塑、数码喷绘 尺寸可变 2018-2020
沈凌昊 《一个海边的夜晚》
岩石、海草、贝壳、珊瑚、感光材料、UV光等混合媒介装置
尺寸可变 2018
艺术网：本届常青藤计划选用全新的场馆派克艺术中心，能否谈谈此次的转变？
姜大方：这是一个重要的开始，这个事情本身比展览重要，现在，我们已经开始在派克艺术中心做展览了，虽然只开放了一部分。
艺术网：对于派克艺术中心未来的发展您是如何规划的？
姜大方：提到计划我只能说大概的方向，是想要形成一个沟通的美术馆和艺术中心，它最后会长成什么样，并不会现在就定死。之所以没有做长期的规划，因为这属于文化，人在做规划的时候，更多的应该是一个方向性的东西，尤其是艺术行业，很难像数理化那样用非常科学的方法去进行规划，但是场馆的好恶以及性格是可以定性的，那就是年轻化，当然也不排除成熟的艺术家和大咖艺术家，重心还是年轻化的。当然，也要和本地有关联性。
丁世伟 《陨歌》
六屏影像及混合媒介装置 尺寸可变 2015
艺术网：派克艺术中心的区位选择是如何考虑的？
姜大方：派克艺术中心现在的位置，在天津不算偏，如果与北京做对比的话，很像是望京。
常青藤计划之前在北京的今日美术馆做，不是在核心区域，后来回到天津，在天津美术馆做，虽然是核心区域，但也并没有说有很大的流量，所以区域对于天津来说并不是最重要的，兴趣反而是重要的。
派克艺术中心现在所处的地方，是天津外环边上发展最好的一个区域，另外一方面，为什么选择这个区域，也与政府的规划有关系，这里的商业规划是按照五公里以内做的，由于人均的商业面积比较密集，远远大于需求，所以现在放宽到八至十五公里，这时候艺术的作用就会凸显出来，并且天津也没有艺术区或者文化区，我们是希望几个方面的合力，能够将这里真正的做出来，开花结果。
朱玺 《历史公式》
金属，标本，软性灯管，书籍，工业风扇
900cm×250cm×500cm 2019
MOXI 《独》
装置 木质，橡木镶贴，亮面清漆
总体尺寸300cm×80cm单只尺寸80cm×37cm×45cm 2019
MOXI 《心爱的家》
装置 金属线材，红砖 尺寸可变 2020
艺术网：回到常青藤计划，这次的展览也做了一些调整，对于常青藤计划的发展您是如何考虑的？
姜大方：未来我们会重点打造社区艺术，不管是未来品牌的打造还是我们团队的梦想，未来会开出一个什么花，我希望是社区，大家在这里安居乐业，能够谈谈艺术，做设计，文青很喜欢待的一块舒适区，应该是这样一种感觉，也是我心中的乌托邦。
并且这么做逻辑上是通顺的，未来天津美术学院也会入住这里，包括华侨城，他们一直以来对文化和艺术都有支持，这也是他们企业的一个基因，同时这对我们来说也非常重要，我们在合作过程中输入的都是各自的长处，所以是可以将很多想法落地实施的，还有就是我们的理念是相契合的，这点很重要。
其实做艺术区，如果没有美院介入的话，也是很难的，刚好天津美术学院老师们的工作室不足，这里就可以解决很现实的问题。再加上商业街区的规划以及校企之间的合作，这样一个完整的社区才能形成，缺了谁都不行。
一个提供平台，一个提供内容。
崔译 《夜冥冥·耳语》
特定场域声音装置 PVC、不锈钢、钢筋、植物等综合材料
尺寸可变 2020
声音设计：王波
王恩来 《Bonn浪潮》
塑料袋、排风扇、控制器 尺寸可变 2015
王恩来 《空洞》
塑料袋、电风扇、控制器、钢架 尺寸可变 2020
王恩来 《摇头》
塑料袋、电风扇 尺寸可变 2014
艺术网：回到此次展览“十日谈”，在展览设置上是如何考虑的？
姜大方：让大家讲自己的故事，是我们的学术主持盛葳提出来的，在后疫情时代，每个人都可以讲述自己的故事，可能会给人们提供一个参照的坐标，当我们把艺术家们的故事收上来之后，发现稍微脱离了我们原来的想法，发现他们讲述的都是自己最本能化的东西，同时我们也没有限定说非要讲述与疫情有关的东西，这样也挺好。
这次的展览是一场小而精的展览，相较于往届来说，是这么多年做的最精致的一场展览，下了很多的功夫。
张钊瀛＋沈沐阳 《运河·东方戏法》
木版激光雕刻、绘画、综合材料、影像 尺寸可变 2018-2020
戴陈连 《人生何处不相逢》
剧场、录像 2020
艺术网：为什么会是这么多年来最精致的展览？
姜大方：这要从场馆说起，在自己馆里面做展览和别人的馆里面是完全不一样的，有想法就可以去研究环境，对环境的把控能力就会越来越强，也就更容易做出来有品质的项目，在别人的场馆里面这是很难实现的，可能稍微熟悉了环境，就又换了场地，亦或者也不能随心所欲的进行使用，比如我在这里可以24小时的工作，但在公立美术馆这是不可能的。
这里的硬件设施我还是非常喜欢的，在老的建筑里面生发出一个新的东西，这是一种很有趣的尝试。
艺术网：派克艺术中心在未来的展览选择上会有怎样的考虑？
姜大方：不会有特别明确的选择，但还是会有侧重点，就是新媒体艺术。当然，也还会有公共艺术，社区的发展需要公共艺术的介入。
周行Mr.D.Mouse 《DSC00297》
视听装置 尺寸可变 2020
艺术网：您如何看待当下青年艺术家平台和艺术家之间的关系？
支持是相互的，常青藤计划发展到今年，我们更多的是相互扶持，然后走向未来，而不是单纯的一方给予另外一方的这种关系。
姜大方：青年艺术家不是市场的主干，市场波动的时候受到的影响就会比较大，并且我们单纯的谈青年艺术，也会遇到很多的问题，最大的问题就是对艺术家没有任何控制力，这也是为什么要向社区化的方向发展，这是一个共赢的概念，这样才有可能走下去，要不然就会很难。
派克艺术中心
艺术网：在艺术家的选择上呢？是如何考虑的？
姜大方：从2014年开始，我们实行的是海选制，到了2018年我们变为由策展人提名，然后我们按照展览的需求提取作品，或者是邀请艺术家进行定向的创作，这次展览更加明确，从二十位艺术家中进行选择，与空间和项目进行契合。
其实，这是一场强策展的展览，这样的展览艺术家要符合展览的性格，这是最核心的，此外就是策展人对于艺术家的了解程度和空间的熟悉程度，最终构成了这样一场展览。
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