从西南到北京，从工笔画到小写意，北京画院画家卢平，是被艺术和爱情双双眷顾的幸运儿。13岁开始学绘画，20岁考入四川美术学院78级，留校任教。后来，在追寻艺术的道路上，她遇到了爱情，数十年来的幸福都汇于笔端。
卢平
卢平与纪清远合作作画
卢平的绘画多以创作人物画为主，并将山水、花鸟、书法与人物画相结合。尤其喜欢女性与儿童题材，善于捕捉生活中的美好人物和景致。从早年影响广泛的工笔人物画，到受到西方影响后的变形，再到近年来专注于工笔人物与水墨的结合，这是卢平一直在研究并实践的课题。
在实践中，卢平很喜欢去探索笔墨更多的可能性，比如笔墨如何表现裘皮大衣的质感，如何描绘出丝巾的飘逸？实践派的卢平认为，笔墨不能空谈，需要实在的载体。
早年少数民族题材人物画的创作，造就了卢平在用色上的扎实功力和大胆。卢平笔下的色与墨，渲染得当，相互映衬。色彩的运用让她的画面赏心悦目，就如她的生活一样美好。在画画之外，卢平也喜欢音乐、诗歌。
坚持中国画还姓“中”，卢平认为中国画的创新需要在中国画的范畴里去继承再创新。曾经，卢平追随爱情来到北京，进入北京画院之后，她的艺术得到了更多启发与转型。
卢平《侗家又逢丰收年》
卢平《晨露》
卢平 《侗乡》
艺术网：卢平老师您好，能否首先请您回顾一下自己的艺术成长故事？
卢平：我是比较幸运的，高中毕业之后正好赶上77年恢复高考，我考入78届四川美术学院国画系，82年毕业之后留校教学。
后来，北京的周思聪老师带着北京画院的画家们到四川写生，我们作为东道主接待他们，其中就包括纪清远，我和纪清远也算是一见钟情，认识三个月就结婚了。结婚之后，最初我们两地分居。因为我的《摇篮小曲》四幅作品被中国美术馆收藏，也有作品入选第六届全国美展，后来就进入北京画院，从事专业创作。总结下来，我这一路走过来还是很顺利的，而且有时间有精力把画画的更好。
艺术网：您个人几十年来的艺术实践大多与中国人物画相关？
卢平：在四川美院期间主要以画人物画为主，二三十岁的时候，我画了大量的工笔人物画，当然也会画一些山水、花鸟，画这些也是为了能用在人物画上。近十几年，开始转向水墨人物画。
我早年的作品多是写实风格，后来在艺术实践中开始尝试一些变形的手法，我希望在作品中追求一些夸张美和形式美。
卢平《赶潮》
卢平《海姑》
1997年，我去欧洲参观了英国国家博物馆，看到了很多欧洲人物画的原作，以前只是在画册中见到过，那次有幸目睹真迹，大开眼界，对我产生了极大的震撼。就感受到我在绘画中尝试的那些变形的艺术手法应该再做一些改变。我受过美术院校多年的写实训练，有着深厚的写实基础，我应该发挥我的擅长，加强对人物内心的刻画，表现人物内心世界。
在逐步的思考中，我开始转变，又开始回到写实，当然这样的写实和转变与最早的写实有很大差别，我开始关注笔墨，关注如何把写实功底和中国画笔墨进行结合，从小写意开始实践。
比如，以前的工笔人物画在熟宣纸上画，可以通过很细的线来表达，勾勒，但是以这种方式画大场面和历史人物画，就有一定的局限性，没有水墨淋漓、酣畅的感觉。还是大写意水墨能够体现中国画的精神，因为中国画的线以墨为主，这是中国画的精髓，所以我开始尝试水墨人物。
当然这也经历了一个过程，从工笔转向写意，从临摹蒋兆和等前辈的作品开始，中国的线和墨怎么运用在人物画上，这是我这些年一直在探索的。
卢平《荷塘映月》
卢平《老舍与四世同堂》
艺术网：您如何看待笔墨在当下？
卢平：笔墨是中国画的精髓，如果中国画要离开了笔墨，可能就走偏了，就像是芭蕾舞不再用脚尖可能就不叫芭蕾舞了，京剧如果没有京胡可能就不叫京剧。我记得有句话说“艺术要戴着镣铐来跳舞”，艺术是有其局限性的，其局限性也是其特色和特点。
中国画的笔墨、线和墨都很重要，一笔下去，有浓有淡，有明有暗，有虚有实，中国画的线是非常有表现力的。比如我在画人物画的同时，也加入山水、花鸟等笔墨元素，将山水的线条和皴擦点染加入到人物画中，有句话叫“ 触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，我觉得笔墨的写生能够更深入地理解中国画的笔墨精髓。关于笔墨的表现力，说一笔下去，可以是润含春雨，也可以是干裂秋风；一笔下去就变化无穷。
所以我一直坚持的是在中国画的基础上进行创新，创新不能离开中国画的魂，中国画一定要姓中，继承和创新都应该在中国画这个范畴里。中国画创新，是画家一生的追求，但一定要在继承传统的基础上创新。
中国画当然要吸收新鲜血液，因为时代不同了，环境也在变，笔墨要探索新的方法。比如笔墨对当代服饰的表达，如何用干湿浓淡来表现现代人的服饰和面貌，我前段时间画了一幅《孙中山与宋庆龄》，其中宋庆龄穿的是裘皮大衣，我就尝试用毛笔怎么表现他裘皮的质感，孙中山穿的的衣服是绸缎材质，如何用水墨画出绸缎的感觉。中国笔墨的表现力，一直是我在探索的。
卢平 《理想、情谊》 水墨
艺术网：您的绘画中，线的表达具有一种特殊的风格，能否谈一下您的用线？是否也和多年的书法训练相关？
卢平：所谓书画同源，古人画画画的好的，书法也一定写的好。中国画讲骨法用笔，力透纸背，这里讲的就是线。但是如果你没有书法的功夫，你的线就是飘的，就像软面条，没有力度。所以中国画线条的功力从哪儿来？就是要练书法，掌握毛笔。书法与绘画是相通的。
卢平《收获》(葡萄)
卢平《晒网》
艺术网：色彩呢？您早年的工笔绘画中用色比较多，一直延续至今，色彩依然是您作品中的很大特色。
卢平：色彩也是一门学问，对于我来说一张画我在画之前首先要思考这幅画的主旋律，画家更像是导演，需要身临其境去安排和布局：主旋律、人物安排、色彩基调，我说画家一定要有全面的修养，书法、音乐、诗歌、文学。我有时候也会想这幅画我要表现的是轻音乐还是交响乐？通过主旋律确定主色调，然后画面的其他笔墨与用色都要相互呼应，画面才是和谐的。
卢平《丰年》
卢平《晨妆》
卢平《缤纷版纳》
卢平《中国年》
艺术网：这种色彩的运用，是与您早年创作工笔画、少数民族艺术的训练是相关的吗？
卢平：有关系，我早期画工笔画是重彩比较多，我早年也学过油画，对油画中的光影色、环境色都熟悉，把这些也运用到我中国画的色彩运用中。比如我给人民大会堂画的《竹韵》，其中竹竿有的面是冷光，有的面是暖光，色彩关系的运用能够提升画面的冲击力。
卢平《竹韵》(人民大会堂收藏2006年)
艺术网：您如何看待技与道之间的关系？
卢平：我觉得绘画必须得有技法，任何一门艺术必须都得有技法，即使你有很好的想法、观念，但是手跟不上，画不出来也是无效的。但是你有了技巧之后没有很好的艺术思路和想法，你画出来的东西可能就不会打动人。这就是技与道之间的关系，两者缺一不可。
艺术网：您进入北京画院以来如何看待北京画院这样的一个机构呢？比如说它的教学可能更多的是师傅带徒弟的一种方式，能不能帮我们谈一下您的观点。
卢平：进入北京画院确实是我很大的荣幸。半个多世纪以来，北京画院也培养了很多艺术大家和年轻一代，北京画院培养人才的方式是“师傅带徒弟”，画家工作室的方式手把手地教，这能够让中国画中的重要优秀传统的不断传承下去。
卢平与满维起、李乃宙等著名画家承德写生
卢平教学中
在展览会上给学生讲解创作规律
艺术网：能不能简单的跟我们分享一下，您在教学过程中注重对学生哪些能力的培养呢？
卢平：因材施教，因为每个学生都不一样，所以教学过程中针对每个学生个体也有教学差异，基础差一点的就着重训练基本功、人物结构比例等。基础比较好的学生，则主要跟他们探讨创作方面的话题，例如构思和思考，创作方向。师傅带徒弟的教学方式，不像大课堂，对于学生的指导更具体也更有针对性，这样才能继承传统，能培养出一些比较优秀的人才。
（文：刘倩 佟欣鑫；视频：张恺 侯宇博）
卢平《荷香入梦》
卢平《红螺叠翠》
卢平《京剧大师程砚秋》
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