导言:“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊,以月度为单位,观察画廊的个展及双个展。基于艺术网调查、收集的详细数据,从画廊展览的成本(学术、策展、推广),以及收藏等多维度进行数据解析,为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
7月“画廊影响力榜单”分析:进入下半年,国内艺术市场有了明显的复苏迹象。北京地区仅7月份就有至少20场画廊展览开幕,尤其是在7月下半旬,在同一个周末,北京地区就迎来了十场展览的同时开幕。
因此在展览数量方面,7月份画廊展览比6月份多了一倍的数量。除了北京地区,在上海,本月也有近20家画廊推出了新展。另外,在香港、台湾、深圳、广州、成都、杭州、福建等全国各个地方都有画廊的新展开幕。
本月举办的重要展览中,既有王庆松、展望、马可鲁等重要艺术家最新个展,也有宋拓、张子飘、梁曼勇等年轻年轻艺术家的个展。另外,国际画廊也推出了一些重要的国际艺术家个展,如厉为阁画廊推出的皮耶·苏拉吉(Pierre Soulages)个展,贝浩登画廊推出的马克·莱登个展等。
本月,共有来自北京、香港、成都等地的9家画廊入选7月画廊影响力榜单。
7月画廊影响力榜单
当代唐人艺术中心 | 王庆松个展“在希望的田野上”
站台中国当代艺术机构 | 马可鲁个展“光景1972-1984”、“春之祭”
长征空间 | 展望个展“埃迪亚物”
艺·凯旋画廊 | 李关关个展:“逐光”
空白空间 | 张子飘个展“春光乍泄”
Hi艺术中心 | 梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”
厉为阁画廊香港空间 | 皮耶·苏拉吉个展“黑出晦冥”
北京公社 | 宋拓个展 “宋拓的画:1999-2020”
千高原艺术空间 | 吉磊个展“越渡·山水”
当代唐人艺术中心 | 王庆松个展“在希望的田野上”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭✫
7月11日,当代唐人艺术中心在北京双空间推出艺术家王庆松的重要大展“在希望的田野上”。展览由崔灿灿策划,展出艺术家1999至今三十余年创作的重要摄影、拍摄现场等作品二十余件。其中包括两件2020年全新创作的作品:大型摄影装置《在希望的田野上》,以及《问它》两件作品。
此次展览是王庆松与当代唐人艺术中心的首次展览合作,使用了画廊双空间共1300平米呈现所有展出的作品。
策展人崔灿灿为此次展览撰写了一篇与展览主题同名的评论文章:《在希望的田野上》。
从90年代开始,王庆松就是一位备受关注的摄影艺术家,此次在当代唐人艺术中心举办的大型个展,收获了众多媒体的关注。共有二三十家画廊对展览进行了报道,其中专业媒体包括:艺术网、Hi艺术、凤凰艺术、优看等针对展览及艺术家、策展人进行了深度报道及专访。大众类媒体包括:南方人物周刊、南方都市报、北京日报、北京头条等也对展览进行了报道。另外,还有包括一条等视频类媒体也对展览进行了报道。
据画廊负责人郑林介绍,此次展出的摄影作品,有些作品的版本已经全部售完。作品价格从2万美元到十几万美元不等。
《在希望的田野上》展出现场,当代唐人艺术中心北京第一空间
《在希望的田野上》展出现场,当代唐人艺术中心北京第一空间
“拿来千手观音系列”展出现场,当代唐人艺术中心第二空间
《老栗夜宴图》局部,C-print,30 × 240cm,2000
《问它》展出现场
《跟你学》,C-print,180 × 300 cm,2013
站台中国当代艺术机构 | 马可鲁个展“光景1972-1984”、“春之祭”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
7月,站台中国在画廊的两个空间推出了两场马可鲁个展。分别为:7月18日开幕的马可鲁个展“光景1972-1984”,以及7月26日在 dRoom空间呈现的马可鲁个展“春之祭”。其中“光景1972-1984”系统性地呈现马可鲁于1972-1984年间创作的风景作品,共60件。“春之祭”展出了马可鲁在2006年归国后所创作的同名抽象系列,共10件作品。两场展览均由王将担任策展人。
马可鲁是站台中国的代理艺术家。去年,站台中国就推出了马可鲁个展“自述”,在其跨度30多年的实践中,整理并选取20余件典型作品。今年举办的最新个展在画廊共600平米的空间内呈现,展览布展成本投入了7万元。
针对展览,画廊出版了两本画册,并由策展人王将分别撰写了两篇与展览主题同名的评论文章。媒体报道方面,有包括:艺术网、Artforum、罗博报告等对展览进行了报道。
据了解,展出的尺寸为23x19cm的作品,价格在10万元以上,目前销售成绩良好。
马可鲁个展“光景:1972-1984”开幕现场,左一为艺术家马可鲁
马可鲁个展“光景:1972-1984”现场
花房 Flower room,纸上油画,1974, 29x22cm
傍晚的玉渊潭 Yuyuantan at dusk,纸上油画,2006-2007无名展,1978,22x23cm
紫竹院秋景 Zizhuyuan Autumn view,纤维板油画,1977-78,39x56.5cm
马可鲁个展“春之祭”展出作品
马可鲁,《春之祭-之五》,2009,布面油画,208x183cm.
马可鲁,《春之祭-之二》,2009,布面油画,208x183cm.
长征空间 | 展望个展“埃迪亚物”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
7月25日,展望个展“埃迪亚物”在长征空间开幕,此次展览是展望继“第八十六尊圣像”(2008年)、“无所遁形”(2012年)、“应形”(2014年)后,在长征空间举办的第四次个展。
展望是长征空间的代理艺术家,展览在画廊全新改造后的600平米空间内呈现。进入到展厅,就像来到了艺术家的意识世界,也可以看做是艺术家思想和观念的物化世界,同时,还是艺术最初生发的世界。此次展览选取了展望自1990年至今的艺术实践中的22件(组)作品,旨在呈现艺术家在以生命为维度的创作生涯中,在材料、工艺、语言上的多样性探索、以及思考与制作相结合的方法论。
针对展览,画廊出版了名为《物之边界》的画册,画册超过了100页。另外,有近十家媒体对展览进行了报道。其中包括:凤凰艺术、央美艺讯网、艺术网、Artforum等。其中艺术网将对艺术家进行专访报道。
据了解,此次展出的作品价格跨度加大,有高达几百万的作品,也有价格相对较低的作品。
展望个展“埃迪亚物”展览现场
《双系统》
《地下》
《中山装》
《禁忌》
《莫比乌斯环》
《物之边界》(2020年)
艺·凯旋画廊 | 李关关个展:“逐光”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
7月18日, 艺·凯旋画廊推出艺术家李关关个展:“逐光”。此次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展,展出其近两年来的近40件新作品。
李关关是艺·凯旋画廊的代理艺术家,此次展览不仅展出了艺术十年来一直画的“马”这一题材的作品,更是呈现了一批全新的实验:在绢上进行的不同方向的探索,涵盖动物、植物、人像、无机物,此外,还展出她与艺术家卜云军共同创作的《无题-花儿》系列,超越水墨的二维语言,展示光、墨、影三位一体的视觉效果。
在媒体报道方面,艺术网对艺术家进行了专访报道,另外Hi艺术也对展览进行了报道。
作为一位画工笔的艺术家,李关关扎实的绘画功底,使其作品一直备受藏家喜爱。据了解,此次展出的作品目前销售良好。
李关关个展“逐光”开幕现场,左为艺术家李关关
李关关个展“逐光”开幕现场
李关关个展“逐光”开幕现场
李关关 《无题 No.15》 60×80cm 绢本设色 2017
李关关 《二分之一旖旎 No.7》 59×92cm 绢本设色 2019
《二分之一旖旎 No.5》 绢本设色 88×114cm 2020
《花间 No.4》 绢本设色 54×75cm 2020
《无题-花儿 No.4》 绢本水墨 70×50cm 2020
空白空间 | 张子飘个展“春光乍泄”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
7月18日下午,空白空间推出张子飘个展“春光乍泄”,这是她在画廊举办的第二次个展,也已经是她自美国芝加哥艺术学院毕业后5年来的第四次个展。并且这次展览的线上虚拟展厅“spaces”也同期开幕。展览共展出艺术家全新作品16件。
张子飘是空白空间的代理艺术家,此次展览在画廊350平米的空间内呈现。进入空白空间后,艺术家以两个章节呈现了隐晦的图像:肉身与花。向右走的展厅是“肉身”;向左转是“花”。
此次展览艺术家的作品从之前关注社会学的图像,转向了对生命状态的表现性书写。从之前的几次个展:“性感的歇斯底里症”、“肤浅绘画一零一”、“极度湿润”,到这次展览,平面、符号、具象、抽象......她变化的语言,似乎在不同的时间段用新的语言实验来表达当下的感受。以不同的语言形式来跳脱固化的语言和思维形式。但都保持了绘画感、张力、隐喻等等特质。张子飘也曾定义过自己创作为一项纯粹的“工作”,以此让创作变得更从容。
媒体报道方面,艺术网针对展览撰写了一篇报道。
售出方面,据画廊介绍,艺术家目前的市场表现理想,销售成绩良好。其作品目前价格区间为10-20万人民币。
展览现场
张子飘 《马蹄莲01》 2020 布面油画 100×80 cm.
张子飘 《樱桃花》 2020 布面油画 230×190 cm
张子飘 《郁金香02》 2020, 布面油画 230×190 cm
张子飘 《Position 04》 2019 布面油画 172×140 cm
张子飘 《Position 09》 2020 布面油画 172×140 cm
展览现场
Hi艺术中心 | 梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
7月11日,梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”在Hi艺术中心开幕,此次展览是艺术家在画廊举办的第二个个展,距离上一次展览已经时隔2年的时间。展览展出艺术家50件作品。
此次展览在画廊300平米的空间内呈现,除了展出艺术家的绘画作品,现场还有一些雕塑作品。
作为“90后”艺术家,梁曼勇对网络游戏或卡通图像独特的视觉心理逻辑显然有很深刻的体悟:一切都在“玩笑”中展开,无论“内容”如何——理想的、忧伤的、激昂的、叛逆的、迷惘的、浪漫的、残酷的、荒诞的……——即使表现的是沉重的内心情感,也都要预设一种玩笑、戏谑、甚或恶搞的“喜感”面孔。对他来说,这“玩笑”姿态不仅是游戏特有的语调,也是表达一个“社会草根”过于敏感的内心体验的最恰切的情感姿态。
此次展览展出作品延续艺术家以往的绘画风格,用艺术表达“无聊、上网、打游戏的生活也很有趣”,以虚焦的视角宣泄自己的情感,不定义美丑,亦不过分解读,用独立自我的个性语言赋予自己该有的样貌。此次最新的个展“在忧郁的山坡上”是一直在中间徘徊。艺术家梁曼勇表示:“既然没有终点和开始,那就这样吧,上下徘徊也行吧。”
媒体报道方面,有超过5家媒体对展览进行了报道,包括艺术网、优看、TIMEOUT等。
展览目前取得了很好的销售成绩。大部分作品都已经被预定。其中有价格较低的雕塑作品,6600元一件;绘画作品的价格则从1万元上下到6万多不等。
梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”现场
梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”现场
梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”现场
梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”现场
梁曼勇 对峙 2020 布面丙烯 130×160cm
梁曼勇 对话 2020 布面丙烯 130×160cm
梁曼勇 独行II 2019 布面丙烯 200×160cm
厉为阁画廊香港空间 | 皮耶·苏拉吉个展“黑出晦冥”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
7月7日,“皮耶·苏拉吉:黑出晦冥”个展在厉为阁画廊香港空间隆重开幕。这是继厉为阁纽约与巴黎卢浮宫的调查展个展之后,皮耶·苏拉吉百年华诞全球庆祝活动的延续。亦是艺术家授权在香港举办的首次展览。
展览“皮耶·苏拉吉:黑出晦冥”重点呈现艺术家的近期新作,其中一部分作品在去年创作完成。这些作品证明了苏拉吉为不断尝试发展他独特的艺术语言所做的努力。每一幅作品在形式和质感上都大不相同,通过光的反射和吸收创造戏剧性的效果。在首度亮相的作品《绘画 102x165 厘米,2020年 1 月 15 日》(2020 年作)中,艺术家逾十载首次在黑色的颜料中加入了一抹蓝色,标志着他对过去实践的创新和重新审视。
回顾苏拉吉的艺术之路,厉为阁创始人之一多米尼克·莱维有一个精准地概括。他曾是苏拉吉的纽约代理商,并于2014年在自己的纽约上城区画廊为皮耶·苏拉吉举办个展,这是艺术家十年来在美国的首次个展。“他始于姿态绘画,精髓自然是黑色,此后不断砥砺前行,挑战自我,从未停歇。他摒弃了经典姿态绘画,而采取了另一种全新姿态。”
皮耶·苏拉吉是画廊的代理艺术家,展览在画廊的46平米的空间内呈现。苏拉吉与美国抽象表现主义者同属一个时代,也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈。七十余年来,苏拉吉始终是国际当代艺术发展关键人物。
因此,展览在推广宣传方面获得了极高的关注度。共有近20家媒体对展览进行了报道。其中包括:南方都市报、南华早报等大众类媒体,还有艺术网、艺术新闻、凤凰艺术等对展览及艺术家的人物故事进行了深度的报道。
另外,收藏方面,此次展览也让更多的亚洲藏家有了解艺术家作品的机会。将帮助艺术家拓展在亚洲地区的收藏群体。
皮耶‧苏拉吉在他的工作室,维克托‧舍尔歇街,巴黎,1955年。摄影:Dimitri Kessel 图片提供:厉为阁
现场展出的“苏拉吉 1953”,图片提供:厉为阁
“皮耶·苏拉吉:黑出晦冥”个展现场
皮耶·苏拉吉 (PIERRE SOULAGES) 绘画 102 x 165厘米,2020年1月15日 2020年作 压克力 画布 102 x 165 厘米
© Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
皮耶·苏拉吉 (PIERRE SOULAGES) 绘画202 x 143厘米,2019年9月8日 2019年作 压克力 画布 202 x 143 厘米
© Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
北京公社 | 宋拓个展 “宋拓的画:1999-2020”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
7月30日,北京公社推出宋拓个展 “宋拓的画:1999-2020”,展出艺术家作于1999-2020年间的一系列纸本作品。
宋拓称自己为一名“业余画家”,此次展出的一系列纸本作品囊括了他包括学生时代(1999-2011)、职业艺术家(2011-2017)、美术馆馆长(2018)和时尚企业管理者(2019-2020)等业态身份状态期间的创作。因此即将展出的作品数量待定。
宋拓是北京公社的代理艺术家,除了是一位1988年出生的艺术家,他还曾于2018年担任广州扉美术馆馆长。2019年,宋拓成立了服装品牌“SONGTA”,担任该品牌主理人一职。
作为一位活跃的年轻艺术家,宋拓此次个展也以特别的方式呈现。艺术家于展览开始后的每周内在北京公社公众号平台公布三到五件作品,直至展览结束。观众亦可提前邮件或致电预约前往北京公社观看当日展出作品的原作。
目前,针对展览,Artnet推出了一篇《“业余画家”宋拓如何展出自己的画?》的报道。
据了解,目前已经有部分作品售出,价格依据尺寸和材质的不同,从15000元到52000元不等。
“宋拓的画:1999-2020”展览现场,北京公社
“宋拓的画:1999-2020”展览现场,北京公社
宋拓,《狗狗》,2004,啫喱笔作于纸上,98.2 x 70 cm
宋拓,《足部练习》,2005,啫喱笔作于纸上,107.7 x 77.7 cm
宋拓,《女人体练习》,2007,啫喱笔作于纸上,37.5 x 38.5 cm
“宋拓的画:1999-2020”展览现场,北京公社
千高原艺术空间 | 吉磊个展“越渡·山水”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
7月18日,吉磊最新个展“越渡·山水”在成都千高原艺术空间拉开帷幕。本次展览是艺术家2018年千高原个展“越渡之地”后的又一场亮相,展示了艺术家近些年创作的架上绘画作品共22件。
吉磊是千高原艺术空间的代理艺术家,此次展览在画廊约300平米的空间内呈现。正如古人的山水再现了当时艺术家的“胸中丘壑”,吉磊的风景也包含了他在当代中国的现实中所感受到的从宏大到微妙的一切。观众可以从机构三楼空间两个展厅空间内的作品中看到吉磊用前所未有的方式描绘的山水风景。
针对展览,批评家许晟撰写了一篇名为《梦幻泡影,来之不易——关于吉磊2020年的新作》的评论文章。
媒体报道方面,有超过十家媒体对展览进行了报道,其中包括成都本地的媒体:《YOU成都》、《艺术野疯狂》等撰写了评论文章。
据了解,此次展览已有数件作品达成销售,部分作品还在洽谈中。画廊表示,比较令画廊欣慰的是,有几位新藏家很中意吉磊的作品。
现场嘉宾合影
展览现场
吉磊 《清凉山2号》 布面油画 150x120cm 2019
吉磊 《暖山1号》 布面油画 150x120cm 2019
吉磊 《重阳》 布面油画 150x120cm 2019
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【专稿】月度(2020年6月)画廊影响力榜单
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