7月10日，长沙IFS“玩转酷夏”主题活动火热开启，LOONEY TUNES（乐一通）主题活动华中首展及世界知名涂鸦艺术家Dezio华中地区首个大型手绘涂鸦墙正式亮相。
艺术家Paul Dezio和他创作的大型手绘涂鸦墙
这是一幅LOONEY TUNES的全家福！被圆圈环绕，兔八哥、翠迪鸟、傻大猫、大嘴怪、达菲鸭、火星人马文等等这些可爱的形象们悉数亮相。占领着绝对C位的兔八哥，双手抱胸，眼神里的那份挑衅和不安分，是那只喜欢惹是生非的兔子，没错啦！“LOONEY TUNES 是我在儿时和家人一起观看的动画片，每次想起都会觉得非常温暖和快乐，我希望我能将这份感受传递给大家。”在此次创作中，艺术家Dezio呈现他标志性的笔刷感风格，强调线条、色彩和律动，充满动感，活力十足。
作为世界知名的经典动画形象，LOONEY TUNES（乐一通）不仅保持经久不衰的时尚魅力，更不断开启时尚进行跨界合作，成为街头潮流文化的代表之一。此次与长沙IFS的跨界，是LOONEY TUNES（乐一通）首次与华中大型商业体的合作。除了LOONEY TUNES（乐一通）身为经典的潮流魅力，Dezio也在本次合作中加入了自己对街头潮流文化的理解。除了涂鸦墙，位于LG2的主题装置还原了涂鸦、滑板、hip-hop等街头元素的经典潮流场景。LOONEY TUNES（乐一通）的经典角色则以Dezio笔下的涂鸦形式特别呈现，一身街头风格形象融入其中，充分打造了夏日潮流运动的主题街景。
除了涂鸦墙，位于LG2的主题装置还原了涂鸦、滑板、hip-hop等街头元素的经典潮流场景。
7月9日，长沙IFS在“玩转酷夏”装置现场举行了盛大的启动仪式，艺术家Dezio 亲临现场，知名潮流艺人DJ Tom Price、美籍华人专业XGAME赛事MC Edan Qian、世界吉尼斯纪录保持者崔文涛、中国滑板达人王旳、世界BMX冠军韦力夫、说唱歌手魏星等全国极限潮流运动顶尖大咖也齐聚现场。作为华中地区首屈一指的时尚潮流风向标，开业两年的长沙IFS再次为大众带来了崭新的时尚与文化体验。
LOONEY TUNES（乐一通）携手涂鸦艺术家Dezio华中首展亮相长沙IFS， 潮人集聚“玩转酷夏”
“这是我第一次尝试IP与商业体的结合创作，也是我在华中地区的首个大型个人项目。”谈到如何将LOONEY TUNES的经典与长沙IFS的潮流定位相结合，Dezio表示，“人物形象方面我选择明亮色彩与动态线条的搭配，场景部分则考虑了空间视觉的整体打造。既平衡了画面，也保持了辨识度。通过这次华中首秀，我希望能给长沙人民带来不一样的潮流文化印象。”
Dezio表示，希望每一个看到作品的人，都能面带微笑，充满活力。涂鸦完成后，引来了不少年轻人前来打卡。Dezio在这里意外邂逅了他的法国同乡—长沙尼依格罗酒店主厨Ménad Berkani。在两人的一番对窗畅谈后，意外地让Berkani有了灵感，开发了新的法式创意套餐，该艺术套餐将于欣厨正式推出。
艺术家Dezio（左）与长沙尼依格罗酒店主厨Ménad Berkani在欣厨畅谈艺术与美食
长沙尼依格罗酒店主厨Ménad Berkani正在“创作”中
属于Dezio涂鸦作品中的明亮色彩与动态线条以另一种方式出现。
法国艺术家Paul Dezio被广泛认为是“中国涂鸦界的元老”之一，在他二十多年的涂鸦生涯中，有一半时间是在中国度过，一直跻身于当代涂鸦艺术界的最前沿。在上海生活、工作多年的他，去过中国大部分城市创作、交流，还策划了中国首个超4000平米永久涂鸦项目。在活动开启之前，艺术网&艺术头条与Dezio有了一次深入对谈，对这次创作背后的故事以及Dezio更多的涂鸦故事有了更多了解。
对谈
Q：艺术网&艺术头条
A：艺术家Paul Dezio
LOONEY TUNES的华中首秀
Q：此次和LOONEY TUNES（乐一通）合作，感受如何？
A：我之前和许多品牌都合作过，但都没有像这一次和LOONEY TUNES（乐一通）这样如此的深入。我非常高兴能参与这次活动的这么多个层面，并且看到我的许多建议都被一一采纳。
我是看着LOONEY TUNES（乐一通）长大的，可以说这是我的童年。我父亲是它的超级粉丝，他带着还是孩童的我和我的姐姐一起看。这让我想起了很多我们家人在一起、享受美好时光的回忆。它真的已经是一个品牌，一个总是带来高品质并且延续几代人记忆的动画品牌。虽然我必须承认，相较于最新的一些，我更喜欢原来的那些系列，但是我想这主要是因为那些系列带给了我欢乐的回忆。
Q：LOONEY TUNES（乐一通）的形象已经非常经典。在这次的创作中，您的灵感更多源于？
A：我从一开始就知道要使用LOONEY TUNES（乐一通）最经典的“圈”作为作品的基础，这是一种非常强烈的直觉，当一听到LOONEY TUNES（乐一通）这个名字的时候，我就马上就想到了这个。然后，它就像一个小小的旁注，一直在我的脑海中徘徊不去；在我作画和创作的整个过程中，它更像一个不断循环的曲调并让我情不自禁的微笑起来。
Q：本次创作是否使用了特别的元素？为什么希望加入这些？
A：在这次创作中，我用了我标志性的笔刷感风格。这正是一个在我最近的作品中反复出现的元素，通过绘制这些“笔刷”，就像在展示作品的结构，它帮助我给每一幅图像创建了一种动感和活力，突出每一幅图像中的自然力量感，并给色彩加上了一种“聚焦”——色彩是怎么被使用的、以及它们是怎么互相作用的。
Q：您希望通过此次作品向大众传递什么？
A：我希望人们可以看到作品中的动感和色彩。一个动态的图像是很难捕捉的，但是希望通过我这种创作方式，让人们感受到这些动感和力量，希望可以让每一个人都带着微笑，充满活力。
Q：此次是乐一通的华中首秀，对很多人来说，他们可能对它不是很了解。您会如何推荐它们？
A：非常推荐大家去看乐一通的动画片。这是一部很经典的动画片。它从1930年首次推出，著名角色包括兔八哥、达菲鸭、猪小弟、小鸟崔弟等。即使过去了近90年，哪怕现在去看最老的片子，也会觉得很有趣。不需要太多语言，只要看到这些卡通人物肢体表现和人物之间的互动，你都会觉得非常有意思。
艺术家Paul Dezio在他创作的大型手绘涂鸦墙前
涂鸦与城市
Q：这是您第一次在长沙进行创作及展出吗？
A：是的，但这是我第二次来到这个城市。上一次来的时候要追溯到11年前，那是2009年的一个街头艺术活动，匆匆而过，不过那次给我留下了很好的回忆——穿行在那些老城区，看到长沙的河，以及这个毛主席出生的地方。这次再次到来又是一个很棒的经历，我能感受到这里的一切都充满活力和火热，就像这里的食物一样。
Q：对长沙IFS及长沙城市的感觉如何？
A：非常高兴和荣幸的一次合作。长沙IFS是一个特别有创造力和活力的品牌，这对我来说有着特别的意义。长沙IFS之前和一些非常著名的街头艺术家——如Kaws， MadC等已经合作过很有特色的作品。作为一个城市艺术家，能够成为与长沙IFS合作过的这些才华横溢的艺术家阵营中的一员，我感到非常荣幸。
Q：您在中国很多城市都有创作、展出经历，有哪些城市给您留下印象最深？
A：北京的延续性是最好的。一直以来就有很好的艺术家，有很好的作品；武汉这些年变化很大，2010年到2015年这段时间发展最火，很多外地的艺术家都会去武汉创作、交流；南京、广州和深圳也有很多不错的艺术家。上海也有很好的写手，只是数量上并不是很多。
Q：您认为艺术对城市的会有怎样的影响？
艺术总是可以给城市带来巨大的影响，它既见证着生活在城市里面的人们和他们的生活，也能够展现这个城市的灵魂，而一个色彩缤纷的城市，总能给人们带来更多的快乐。
Q：作为涂鸦界元老之一，您对于街头文化的看法是怎样的？
A：街头艺术已经成为涂鸦的一种自然演变。 当涂鸦还更多仅属于创作者本身，街头艺术已经从涂鸦中演变出来，变为向公众传递信息。街头艺术本身在每一个文明中都已经存在了很长一段时间，然而我们大家今天所看到的街头艺术却起源于1970年代的纽约涂鸦运动。它始于一个12岁孩子在墙上通过涂写来宣告他们的存在，然后随着时间转化为今天每一个人所看到的精心绘制的图画。它已经成为了现代生活的见证，每个人都被连接在一个更多彩、更美丽，对每一个公民都更包容的环境下。
艺术家（右三）与潮人大集合
艺术家与品牌
Q：您以前和很多品牌合作过。创作需要结合IP及商业体。在您看来，如何能更好地将时尚、艺术与商业一起结合？
A：一个品牌和艺术家进行合作的最好的方式，就是找到真正符合品牌价值的所在。并不是每一位优秀的艺术家都适合任何一个品牌，然而，只要这个契合被找到——审美意义上的匹配，一切就会变得顺畅而自然，这个合作的结果也一定会是让人眼前一亮并且感到非常自然。
Q：您对时尚潮流圈跨界的看法如何？
A：只要品牌适合，品牌的美学基因与艺术家的风格和画作相匹配，我就完全赞成这种跨界。这类的跨界合作必然会很成功并且很自然。我们经常看到的另一种方式是，品牌可以让艺术家自由地在他们的产品上进行创作，让艺术家可以根据他们的意愿来装饰或者定制产品。我们已经看到很多品牌的成功案例，比如Dior，Gucci，Mercedes… 我之前也和一些品牌进行过多次合作，主要是一些时尚品牌，如Evisu，Pointers，还有最近的一个叫做Drips的法国香水公司。我认为这种跨界合作是很好的一种方式——品牌展现了对艺术家的青睐，也助力了品牌本身的推广。
Q：从您的经验来说，艺术家能从品牌的合作中有哪些收获？
A：艺术家通过这些合作可以扩大影响力。现在是更加开放和包容的时代，艺术殿堂和美术馆不再是艺术唯一的选择方式，更需要大众的关注度。艺术家通过这些合作，能充分展示自己关注的主题和重心。
Dezio的近期创作
Q：除了品牌合作，能谈谈您最近的创作吗？
A：品牌合作和我自己的艺术创作没有太大区别，都是自我的表达。项目内合作可能需要融合一些特定的内容，而在创作时，我可以更加关注自己想表达的主题。最近创作了一系列综合绘画，正在考虑如何将这些作品转换成装置或雕塑，这样可以更加立体。我最近的创作，更倾向于用最精简的内容去表达我的作品核心：将具体的人物和内容去掉，重点表现线条、颜色之间的平衡关系。
Q：20多年一直保持涂鸦热情，您是如何做到的？如何持续获得创作灵感？
A：对我来说，涂鸦是一个释放自己的过程。在做街头艺术时，作品体量一般很大，创作是一件很大的工程，我能完全沉浸其中，这个过程带给我很多快乐。虽然已经过了26年，但是我一直很享受创作，并没有觉得时间很长。除了涂鸦，我还没有发现其他方式，让我能完全放松。
不断创作就会不断探索和反思，就会产生新的尝试，可能就会带来新的成长。我一直都有记录的习惯，把以前的创作和想法记录下来，我会不时地翻看，经常会有一些意外的收获，发现某些主题或者某个点可以再深入挖掘，然后开始新的创作。
Q：您如何定义自己的艺术风格？
A：我更强调绘画性和笔刷感，既可以与具象形象结合，也可以通过作品元素的解构，进行更加抽象风格的表达。
Q：谢谢！
（文中场景图片均来自于长沙IFS）
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