展览现场
7月15日，塞纳河边的历史遗迹瑞米耶日修道院中，一个关于中国河流的展览正式与观众见面。展览透过13位当代摄影师对中国河流的视觉观察，以河流为象征，刻画了向城市化和工业化过渡中的中国肖像。
历史遗迹瑞米耶日修道院
“东流不不作西归水——摄影师的中国河流观察”展由策展人零零构思，并与策展人黎静共同策划，作为2020年诺曼底印象派艺术节项目之⼀，展览以13位艺术家拍摄的有关中国河流的作品为主轴，从人与自然的关系出发，展开摄影与时间的探讨。
此外，“此次展出的作品均为2002年至2019年期间创作的，这是中国当代艺术加速现代化的一个时期，也是中国当代艺术内在发展的一个特殊时期。艺术家们见证了国家的经济和政治变化，也侧面折射了伴随着超级大国崛起而带来的艺术繁荣。”策展人零零在接受采访时说到。
展览现场
但有意思的是，此次参展的13位艺术家中，有12位都将镜头对准了长江，其中仅有少部分摄影师亦对黄河有所表达。这是否也意味着，这一时期，长江及其周边城市更能吸引艺术家的目光？
此次展览中，爱德华•伯汀斯基 ，庄辉，陈秋林，木格，刘珂和贾樟柯等艺术家纷纷以三峡大坝为切入点，记录了三峡工程对中国环境和社会进⾏的影响。
而作为摄影师，又将如何通过对长江的表达，刻画中国的肖像？
杨泳梁：用城市景观置换山水 拼凑正在失落的桃花源
生于上海的杨泳梁，小时候经常到建于宋代的秋霞圃游玩，时至今日，他仍记得当初和家人在葡萄藤下吃饭的情景，头顶藤蔓挂着一串串葡萄和一颗颗葫芦，周围有蝴蝶飞来飞去。一晃几十年过去，随着中国工业化和城市化的发展，上海这座中国最大的城市也发生了翻天覆地的变化。
长大后，杨泳梁搬到了上海市中心，站在浦东陆家嘴的天桥上，抬头仰望的不再是青山绿水，而是高耸入云的超级建筑，艺术家的“桃花源”已然消逝。
杨泳梁,《人造仙境 No.1》，作品来自《人造仙境》系列。 2010 年
《人造仙境》系列，艺术微喷，157 x 800 厘米。 图片由艺术家和巴黎·北京画廊提供。
杨泳梁, 《人造仙境No.1》局部
杨泳梁，《骇浪》。2019 年
4K 视频，七分钟。 图片由艺术家和巴黎·北京画廊提供。
杨泳梁以宋代山水为蓝本，以大量的城市建设照片作为素材，再利用后期数码技术，将现代建筑嵌入到传统山水之中。其中现代建筑中使用的脚手架置换了古画中的树木，高楼广厦置换了飞檐亭阁，锃亮的汽车置换了山间小路的驴马，招摇的广告牌置换了茅庐酒家的招幌，昼夜倒流的电灯置换了明灭于林间的幽暗烛火……
这一通操作，使杨泳梁的摄影作品远观好似一幅水墨山水，但近看却发现山水已然 “变异”成现代城市景观。“相机好似他的画笔，他想拼凑出一个摩登时代与自然生活的裂谷间，正在失落的桃花源。”
秋麦：打印在宣纸上的摄影长卷 重塑山水画意境
在许多中国艺术家“走入西方”时，大批西方艺术家也在“走入东方”。秋麦就是一个比许多中国艺术家“更中国”的西方艺术家。受外祖父、美国摄影家查尔斯•霍夫的影响，秋麦从小就对中国的古代山水画痴迷不已，在北京居住的二十余年间，他对那些千百年来由水墨构成的峰、石、河、木等意象如数家珍。
秋麦 《山海图 #18》（左）、《山海图 #19》（右）摄影墨本 三桠皮纸
秋麦,《N° 18. 44°06’22’’N 85°06’03’E 220°》作品来自《山海图》系列。2017 年
《山海图》系列, 2012 年-至今。摄影墨本，三桠皮纸（日本），130 x 56,5 厘米。图片由艺术家提供。
2010年到2015年，秋麦从关于长江的古典画作中获得灵感，顺着《长江万里图》的路线，进行了一系列从长江源头到大海的拍摄，并试图以一种极端的影像处理手法，重塑中国传统山水画的神韵和意境。
秋麦，《重庆府》作品来自《长江万里图》系列。2010 年
作品来自《长江万里图》系列，2010 年 – 2017 年，卷轴画，宣纸（安徽）及三桠皮纸（日本），梧桐木木盒，27×185 厘米。图片由艺术家提供。
巴南（现称重庆市珞璜镇），“长江万里图”系列之一
为了达到这一目的，秋麦首先对35毫米黑白底片进行极致裁剪与放大，一方面在图像框架中寻找山水的“气”；另一方面经过放大的银盐颗粒自然显现出一种水墨画的笔触与质感。然后将作品打印在中国传统宣纸或三桠皮纸上，这使观者第一眼看见秋麦作品时，就会不自觉地将其错认成中国传统水墨画。此外，他还打破传统呈现方式，特意将摄影作品制作成长卷，随着观看时的缓缓展开，这种可游可居的读法为作品加入了时间的维度。
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