新国学网:2019年12月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：马树青_aac艺术中国-马树青--画廊-系列-北京

编辑：吴雨莲来源：雅昌网

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2019年12月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：马树青重要艺术活动《色·物·空间——马树青

2019年12月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：马树青

重要艺术活动

《色·物·空间——马树青作品展（个展）》于2019年12月19日在KennaXu画廊成功举办。

对马树青来说，在展览前提前看看场地是一堂必修课：“这次我也专门提前过来看了画廊，想感受一下这个空间的气质。Kenna Xu画廊的空间很特别，这种空间在中国很少，国外有很多公寓改造的画廊，但国内不太多，我很喜欢，尤其从一个空间可以看到另一个空间作品所传达出的美感，所以在置放作品时我们一直在根据整体空间反复做着一些更接近理想的调整，使作品的色彩、材料和空间产生着更密切的关系。这次展览多件作品的视觉效果都是层层堆叠的，我觉得画家呈现的并不是结果，而是过程——一般来说过程总会被不断地覆盖淹没掉，让我们几乎很难看到，如何寻找到一个可能，将过程尽可能多的暴露给观者，成为我通过静止的绘画对流动中时间的一种追索。绘画一般都是二维式的正面观看，我不想打破绘画的这个限定，侧面仅提供给观者一种移动而非静止的观看机会。”

在本次展览中，马树青展示了20余件作品，其中部分使用的是他特别定制的丙烯颜料——艺术家研究这种材料已有数年：“因为我的作品有成型方面的要求，创作时也需要很长时间，它很厚，我做不到画一层等一层，于是便会选择在工作室里同时创作多件作品，上完一层色就开始创作另一件作品。也是在这种交错当中，我总能对作品产生新思考，传递新的可能性。我觉得，只对一件作品观察琢磨的话，有时候容易陷入到死胡同，太认真反而看不到。对于抽象绘画来说，很重要的一件事便是展示绘画过程，这其中有很多意外的部分，也帮助创作者打破一些既定的想法，所以画画是不断去除的过程。我觉得今天的绘画和过去的绘画还不太一样，面对一件绘画作品目光注视的时间越短，恰恰越能接近它，因为这是一种纯粹的视觉碰撞，而非经验的教育。”

本次展览标题中的“色”与“物”，也是马树青长期艺术实践中最关心的问题所在：“我尽量在创作中保持偶发性的感觉，并努力让颜色成为不承载太多意义的“东西”，当人们将红色与热情联在一起时，我恰恰想尽量去消除这些人为赋予的意义，色彩之间丰富的颜色关系会帮助我去除意义，让色彩还原为中性的“物”。而关于物，我的理解是我的这些作品实际上还是平面绘画，但当颜料越堆越厚，它就成为了一个‘物体’，这是我工作很困难的地方——事实上我不想让它成为物体，从而改变了对绘画的二维观看方式，所以最后我总是试着将表层处理到平坦，从不断的堆砌回到平面，让三维式的作品维持在一种平面化的展示状态。

艺术家简介

马树青，1956年生于天津，1985年毕业于天津工艺美术学校，1989年就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业。现生活及工作于北京。

重要个展：“叠加与重复 - 马树青2018作品展”（亚洲艺术中心，北京，2018）、“粉·尘 - 马树青”（亚洲艺术中心，北京，2016）、“马树青的绘画”（璘宝轩画廊，上海，2015）、“劳作 - 马树青个展”（成艺术，北京，2015）、“如何画出一幅性感的画 - 马树青 2015”（中间美术馆，北京，2015）、“触摸 - 马树青个展”（奥沙画廊，香港，2014）、“进行时 - 马树青作品展”（元典美术馆，北京，2014）、“彩·絮 - 马树青绘画艺术展”（梅江国际艺术馆，天津，2013）、“自絮 - 2011 马树青作品展”（水木当代艺术空间，北京，2011）、“空间 - 绘画：马树青个展”（十方艺术空间，杜塞尔多夫，2011）、“马树青个展”（德国驻华大使馆，北京，2010）、“马树青个展”（KLAUS LEA 画廊，慕尼黑，1996）、“马树青个展”（FINKEL 画廊，慕尼黑，1995）、“马树青个展”（KLAUS LEA 画廊，慕尼黑，1993）。

展览作品