2019年11月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：刘庆和
重要艺术活动
《刘庆和个展——“踏浪”》于 2019 年 11 月 22 日在当代唐人艺术中心成功举办，此次展览展出艺术家近年创作的纸本水墨作品19件。
刘庆和是极具当代体验感和实验感的水墨艺术家。他关注当代都市，描绘当代人的视觉经验和心理感知，在探索中化解传统笔墨范式，创造出一种独特的与当下体验契合的表达方式。他以一种不同寻常的敏锐，真实地再现了社会中人的存在处境，渲染出一幅当代人类的精神图景。
刘庆和保持了自古以来文人对于现实若即若离的态度，即以一种“悠游”的状态穿行于都市的生活气息之中，以一种不加修饰也不加评说的视角，自然呈现现实生活中的人物情态。在他的笔下，尤其在对青年、女性、花季儿童心理意绪的体察中，准确地刻画了当代都市生活多棱镜式的现实，解读当代人的精神境况。
在刘庆和的水墨表达中，水墨的淋漓渗化营造出具有个性张力的空间，同时也有效地渲染着情绪氛围。在色墨氤氲中，人物形象得以浮现，人与环境的关系构成某种不可言传的奇异氛境。烟雾般的浓重墨色，渲染着当代人些许的不安，看似随意又精细的勾线，又暗喻着某种人与外部的心理关联。这种巧妙的表述，使得刘庆和的作品包含了更为形而上的生存体验。
展览名“踏浪”来自于展览中的一件作品名。“踏浪”既是一种积极行动的过程，亦是一种轻盈而智慧的姿态。和“踏浪”相关的是艺术家对于水的运用。在2003年后，水的意象成为艺术家经常使用的主题。在包裹着孤独个体及若干群体的水域中，水可被视为一种境遇。而水的透明与折射，又衬托着人自身的存在，以及和他者的微妙关系。对水的观看和感知，则构成了对于当下现实生活的隐喻。这种隐喻关乎日常，进而释放出更多真实的质感和穿透力。
刘庆和创作的独特的当代水墨的身份特征，使他在全球化的形势下，越来越为人所关注。他用笔墨构成的与当下生活的直接联系，为人们提供了一种以水墨为契机的观看和感知，使人们重新审视自己的生活乃至文化。刘庆和的作品始终表达出对于当代生活最真实的感受和思考。这种思考使得他的作品造就了一种当代知识分子的具体的精神图像。
艺术家简介
刘庆和，男，1961年生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院教授、研究生导师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。刘庆和曾在中国美术馆，北京画院美术馆，今日美术馆，何香凝美术馆，武汉合美术馆，香港大学美术博物馆等地举办个展，也在德国格平根美术馆、北京民生美术馆、上海当代艺术博物馆、美国查森美术馆、美国克里夫兰州立大学、西班牙马德里孔德杜克宫、匈牙利德布勒森美术馆等地举办群展。他曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖，上海证券报年度金艺术家奖，《艺术财经》2013年度水墨艺术家奖。他的作品被国内外重要机构和个人收藏。
展览作品
纯净水(系列：无系列作品), 2004 绘画, 纸本水墨, 900x900mm
溃(系列：无系列作品), 2001 绘画, 纸本水墨, 1800x2800mm
双休(系列：无系列作品), 2013 绘画, 纸本水墨, 550x550mm
圣帕(系列：无系列作品), 2007 绘画, 纸本水墨, 4900x9600mm
圣帕(系列：无系列作品), 2007 绘画, 纸本水墨, 4900x9600mm
娃哈哈(系列：无系列作品), 2013 绘画, 纸本水墨, 2800x5000mm
初六(系列：无系列作品), 2009 绘画, 纸本水墨, 900x1700mm
踏浪(系列：无系列作品), 2004 绘画, 纸上水墨, 2300x900mm
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