新国学网:李钢:绘画的“裸色”与“物质性”_绘画-裸色-麦勒画廊--油画-草图-画布

编辑:罗书银 来源:雅昌
 
李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,20202016年年底,艺术家李钢在麦勒画廊(北京)举办个展时,

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

2016年年底,艺术家李钢在麦勒画廊(北京)举办个展时,呈现了他的系列装置作品。通过对不加修饰的事物本原的真实呈现,试图回到艺术本体探讨艺术更多的可能性。

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

2020年,四年之后,李钢最新个展“裸色”在麦勒画廊(北京)空间呈现,相较于上一次呈现了装置、绘画、雕塑等多种媒介的作品,此次展出的作品以纯粹的绘画为主。通过梳理从2008年以来至今的三个系列的绘画作品,李钢进一步传达了他有关艺术本体的思考:也是这么多年来,他一直所关注的“物质性”的一次清晰的呈现。

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

何为“物质性”?在李钢看来,“物质”和“物质性”是两个概念。“物质”是构成作品的材料和媒介,比如画布、颜料,等等……这些都是物质,它们是非常具体的东西,只有这些东西被主观地融合到一起时,才可能形成绘画或者别的什么东西。一堆颜料摆在那里,靠它自己是无法形成绘画的。所以绘画是通过人参与以后,让这些物质重新产生物质性以后才出现的。

“物质性”的概念是有别于传统的绘画性,既通常我们看的油画里的图像,包括图像里面可能有的隐喻、象征,或者表达的内容。除此之外,绘画性还可能强调手感、技法、颜料,习惯等。然而,“物质性”这个东西强调本体现实,也更接近于它自身。

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

在此次最新个展中,李钢将主题命名为“裸色”,这一名字是他与画廊讨论了许久决定的。最终他认为这个名字很好地诠释了他的绘画希望表达的内容。

就像每个人身上都具备属于自己的本色,绘画亦是如此。李钢认为可以将这种本来属于绘画的本色称之为“裸色”。而作品的“肉身”的质地和颜色,呈露着作品的物质性存在。

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

在过往的历史中,不同时代绘画作品的‘肉身’所形成的历史构成了绘画史。李钢表示:“物质性始终是绘画的第一属性,是绘画得以展示陈列收藏流传的决定性因素”。这些物质第一性的绘画作品,是艺术家对自身生存的现实社会和艺术世界的思考与回应。

在此次最新个展中,李钢展出的三个系列作品,以层层推进的方式,展现了他有关绘画”物质性的思考“。

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《洗掉绘画》系列:《雪球》 亚麻布上油画 2008 60x50cm

其中,2008年创作的第一个系列《洗掉绘画》系列,他把自己以前的一些绘画作品用清水搓洗,即把自己原先涂抹到画布上的颜料、图像,连着图像所生成的意义一并用清水搓洗掉,其目的是为了让油画回到自身,不被图像所牵制,观众所看到的只是他清洗过后的画布。在当时做作品的时候,他的想法就是不要让一张画受制于图像的隐喻和象征。洗了以后他发现它还是一张画,它从图像回到了自身。对于“洗掉绘画”系列来说,至关重要的是放弃了图像,让绘画本身退到了自身本体、画布,还有颜料最后纠缠在一起的那个东西。

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《质感绘画》系列:《Very Well》 手工布面油画 2018 125x122cm

直至2011年下一个系列:《质感绘画》系列,李钢并没有意识到他的绘画实践中有关”物质性“这一特点。但此时,他开始用粗麻绳编制画布的行为,尝试进一步将绘画本来的面貌展现出来。李钢在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料,组织画面,画布的自身结构和颜料咬合,充分的把油画特殊的质感凸显出来,最终的效果,就像是放大百倍十倍的某件古代经典绘画作品的局部。

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《草图绘画》系列:《太阳》 亚麻布上油画 2018 200x300cm

从2017年开始创作至今的最新《草图绘画》系列,李钢进一步思考是否还有别的路径可以在对绘画本身进行深挖上找到突破。在这个阶段,他的油画草图启发了他,不管是画家还是雕塑家,画出草图的那一瞬间记录着一种冲动,一种未完成的冲动,是一种可以继续深入和改进的状态,草图里面充满了希望、激情、对错,还有继续被推敲的可能,这种草图特有的状态就是来自于它自身。他想把草图独特的感受呈现出来,把整幅油画草图连同画底和画布的边界都当做了作品的主体,最后他创作出了关于“油画草图”的创作。

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李钢个展“裸色”展览现场,麦勒画廊,2020

在李钢的创作中,装置与绘画作品互为辅助,他们之间的关系最终也都落在了“物质性”这一特点上。作为一位特别擅长使用材料的艺术家,以及对于绘画的本体进行多年的思考之后。李钢逐渐意识到,他所擅长的并非材料的材质、特性抑或其背后的社会意义,而是借助作品后面的“物质性”来表达一种感受。绘画与装置一样,都是发自同一母语下讲述的不同的故事。


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